lunes, 30 de septiembre de 2013

Dentro del Laberinto (por David Bowie)

David Bowie no solo interpreta las canciones durante el film Dentro del Laberinto, sino que además intrepreta el papel del poderoso rey Jareth. Su extraña relación con la protagonista, Sarah, le lleva a cantar y bailar en un alarde de carisma que solo una estrella de la música consagrada durante cinco décadas podría conseguir.

Hay dos momentos musicales de Bowie durante el film que me gustaría reseñar. El primero es el rítmico Dance Magic Dance. El segundo, por supuesto, es el famoso baile con Sarah durante la alucinación de la fiesta de máscaras. La canción es As the World Falls Down. De esta última no os dejo solamente el track, sino que la acompaño de las imágenes de la película gracias a un video de Youtube.


domingo, 29 de septiembre de 2013

Dentro del Laberinto (por Trevor Jones)

Con un estilo musical que en algunos momentos me recuerda a The secret of Monkey Island, la banda sonora de Dentro del Laberinto respeta las claves de las composiciones ochenteras. El trabajo es obra de Trevor Jones, famoso por ser también el autor de El Último Mohicano.

Para que ese peculiar estilo cale, traigo dos tracks de la banda sonora. El primero es Into the Labyrinth, la pieza que mentalmente más relaciono con la película. La segunda es el tema de Sarah.

He querido seleccionar únicamente piezas instrumentales de Trevor Jones para dedicarle otra entrada a David Bowie, el cantante que interpreta el papel del poderoso rey Jareth y las canciones durante el film.


sábado, 28 de septiembre de 2013

Sentido y sensibilidad

Sentido y sensibilidad estuvo nominada al Óscar a la mejor música de drama en 1995. La banda sonora fue compuesta por Patrick Doyle, responsable de éxitos como El diario de Bridget Jones, Gosford Park, Harry Potter y el cáliz de fuego, Eragon, Thor o Brave.

La composición tiene un evidente estilo clásico, simulando una obra de época o una ópera. Me gustaría destacar tres tracks. El primero es la pista número 3 de la banda sonora, My Father's Favorite, que contiene una preciosa melodía y una elegante aportación del piano. La segunda es la que yo siempre relacionaré con Sentido y sensibilidad, por ser la primera pieza que escuché de la banda sonora; se trata de Throw The Coins. La tercera es el track que cierra el disco, The Dreame, un poco de esa ópera y estilo que hacen única esta banda sonora.



viernes, 27 de septiembre de 2013

Orgullo y prejuicio

Una de las nominadas en 2005 fue Orgullo y prejuicio, de Dario Marianelli.

Se nota que la banda sonora fue tratada con mucho cariño por el compositor al escuchar los detalles de tracks como Dawn o Credits, que hace las veces de tema principal. Os animo a escuchar ambas pistas que hoy os traigo a mi blog.


jueves, 26 de septiembre de 2013

UEFA Europa League

Aunque la directiva de la UEFA la denomina "himno", la música de la UEFA Europa League no tiene letra, por lo que no se podría considerar realmente un himno.

La música fue compuesta por Yohann Zveig, de origen francés. Durante la corta vida de esta competición deportiva, la UEFA ha hecho todo lo posible por convertir la melodía en símbolo del fútbol europeo.

A pesar de ser considerada una competición menor, muchos clubes importantes del viejo continente han demostrado su importancia luchando por el título como si de la UEFA Champions League se tratase. Esto convierte a la UEFA Europa League en un torneo emocionante, vibrante y digno de tener un "himno" como este.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Patton

Jerry Goldsmith obtuvo una nominación al Óscar en 1970 por la banda sonora de Patton.

Es curioso, pero la primera vez que escuché la banda sonora de Patton fue en un capítulo de Los Simpson. Bart se enfrenta a un matón junto a sus compañeros de clase, y de fondo no para de sonar esta composición de Goldsmith.

Respecto a la banda sonora, fue derrotada en su lucha por la estatuilla por Love Story, de Francis Lai.

Os dejo con el tema principal de Patton.

martes, 24 de septiembre de 2013

I Just Called to Say I Love You

En 1984, Stevie Wonder ganó un Óscar a la mejor canción original. La película agraciada fue La mujer de rojo y la canción I Just Called to Say I Love You.

lunes, 23 de septiembre de 2013

Nessun Dorma

Nessun Dorma es una de esas piezas de música clásica utilizadas una y otra vez en el cine. Fue compuesta por Giacomo Puccini y forma parte de la ópera Turandot.

Una de las interpretaciones más famosas de la pieza fue la de Luciano Pavarotti. Esa es la que os traigo.

Pero para hacernos una idea del impato del Nessun Dorma en el cine quiero citaros primero algunas de las películas en las que aparece. Podemos escuchar esta famosa composición en films tan diferentes como A Roma con amor, Pánico nuclear, Las brujas de Eastwick, Mar adentro o Hannibal. Un elenco que demuestra la universalidad de la obra de Puccini y su versatilidad en el cine.

domingo, 22 de septiembre de 2013

Esperando el Episodio VII de La Guerra de las Galaxias

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...

George Lucas vendió Star Wars a la factoría Disney. La moribunda saga galáctica resucitó, para bien o para mal, y se vislumbra una nueva trilogía en el horizonte.

Ya se han confirmado nombres como J.J. Abrams y, para alegría de todos los fans y aficionados a las bandas sonoras, John Williams. Los rumores que situaban a Michael Giacchino como compositor de la nueva etapa de La Guerra de las Galaxias están muertos y enterrados. En su lugar tenemos al hombre más apropiado, al creador de toda la música de la saga cinematográfica: al maestro Williams.

La guerra de las galaxias. Episodio VII todavía no tiene sobrenombre, pero su estreno está previsto para 2015 y la implacable máquina de dinero de la factoría Disney está dispuesta a cumplir las fechas.

¿Qué música seguirá al último track (por cronología interna) que pudimos escuchar en el Universo Star Wars? Os dejo con Victory Celebration/End Title de La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi.

sábado, 21 de septiembre de 2013

La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...

Todas las bandas sonoras de la trilogía clásica de La Guerra de las Galaxias fueron nominadas al Óscar. Y la primera se llevó la estauilla. La última nominación que recibió la famosa saga galactica fue La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi.

Uno de mis temas favoritos de esta banda sonora es The Emperor's Throne Room. John Williams transcribe en sus partituras todo el poder del Emperador y toda la maldad del Lado Oscuro. Un trabajo que demuestra que es uno de los mejores compositores de la historia.

viernes, 20 de septiembre de 2013

La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...

Para muchos es el mejor tema que ha compuesto John Williams jamás. Es el auténtico símbolo del Lado Oscuro y de todo lo que representa el Imperio Galáctico.

La Marcha Imperial, o The Imperial March (Darth Vader's Theme), es un icono de La Guerra de las Galaxias. No me extraña ver a un venerable director de orquesta empuñar un sable de luz rojo y marcar los tempos lanzando mandobles.

Si tuviera que elegir un solo tema de toda la banda sonora de La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca, sería sin duda este.

jueves, 19 de septiembre de 2013

La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...

Un grupo de héroes anónimos asistían a una ceremonia para ser condecorados. Acababan de destruir la Estrella de la Muerte, una estación espacial que resultó ser una auténtica arma de destrucción masiva. John Williams tenía el deber de componer una marcha para esa condecoración. Y vaya si acertó.

Todo el mundo recuerda el final de La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza con orgullo y emoción. Williams consiguió ambientar a la perfección el momento con unas notas que nunca podremos olvidar.

Aquél año, John Williams recibiría lo que yo llamo el Óscar por la futura saga.

Este tema contiene una versión extendida de The Throne Room y un popurrí de los mejores temas de La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Anakin's Betrayal

Hace mucho tiempo, en la galaxia muy, muy lejana...

John Williams, uno de los mejores compositores de temas melancólicos y un experto en plasmar traumas sociales, guerras, holocaustos y la pérdida de seres queridos en general, se vio en la obligación de transformar en música la muerte de todos los jedi a lo largo y ancho de la galaxia. Las guerras clon tocaban a su fin de un modo inesperado. Los jedi eran traicionados en combate y uno a uno caían bajo fuego amigo. La Fuerza se retorcía de dolor y alguien tan poderoso como Yoda era capaz de sentir su lamento.

Con esto en mente, Williams compuso uno de mis temas favoritos de toda la saga, tanto por la música como por lo que representa. Se trata de Anakin's Betrayal, de la banda sonora de La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith.

martes, 17 de septiembre de 2013

Across the Stars

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...

John Williams tenía la obligación de inspirar un tema de amor con un toque diferente, con una ambientación espacial. Así creó Across the Stars. En la banda sonora original el título completo de la pista es Across the Stars: Love theme from Attack of the Clones. Williams pasaba de este modo por el Episodio II sin pena ni gloria y con el recuerdo en la mente de todos de una banda sonora lenta, romántica y algo alejada del estilo galactico de Star Wars.

La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones se convirtió en la banda sonora (y película) menos valorada por los fans.

lunes, 16 de septiembre de 2013

Anakin's Theme

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...

John Williams decidió utilizar The Imperial March (Darth Vader's Theme) como inspiración para el tema el tema de Anakin. Anakin's Theme es una variación sobre la Marcha Imperial, reduciendo su tempo y añadiendo otros arreglos. Pero contiene la esencia de la propia Marcha, cosa que queda latente sobre todo en los últimos segundos del track.

Sin duda es una de las joyas que trae engarzadas la banda sonora de La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma.

domingo, 15 de septiembre de 2013

Super Strength

Y a lo largo del día de hoy me toca dirigir una partida de rol de superhéroes.

La historia pasa por la edad media y para preparar la partida he utilizado un tema del grupo Two Steps from Hell. Su album Invincible contiene una canción llamada Super Strength (Super Fuerza) que casa muy bien con la temática superheroica de la partida

He utilizado Super Strength para remontarme al año 1.234 e imaginar una historia digna de ser narrada, una aventura propia de los superhéroes.

sábado, 14 de septiembre de 2013

Neverwinter Nights

Durante el día de hoy estaré jugando a Dragones y Mazmorras.

La música que siempre relaciono con el mundo de D&D es la de Neverwinter Nights, el videojuego que, en mi opinión, mejor representa el mundo, la ambientación, el sistema y la tradición de Dungeons & Dragons.

La música fue compuesta por el incombustible Jeremy Soule, el John Williams de los videojuegos.

Os dejo con el Main Theme, la música de menú que nos acompañaba en la creación del personaje. También os pongo uno de mis temas favoritos. Se trata de Heart of the Forest, una melodía que Soule ha replicado en muchos otros juegos, como The Elder Scrolls V: Skyrim o Guild Wars 2.


viernes, 13 de septiembre de 2013

Twister

Descubrí a Mark Mancina a través de la banda sonora de Twister, hace muchos años.

No es el trabajo más conocido del compositor pero me recuerda a la época en la que cada nueva banda sonora era un descubrimiento, en la que cada nuevo nombre era una puerta hacia grandes films.

Mancina, en concreto, viene acompañado de títulos como El Rey León (como colaborador), Speed, Dos policías rebeldes o Tarzán.

Os dejo con esta suite que contiene las melodías más sonadas de la película.

jueves, 12 de septiembre de 2013

54 (Studio 54)

Ayer un compañero de trabajo me hablaba de su película favorita y me hacía una sugerencia de selección.

54 (Studio 54) es un film inspirado en la legendaria discoteca de Manhattan. El lugar, rodeado de polémica, música disco, glamour y mucho, mucho dinero, fue famoso por albergar a estrellas como Andy Warhol, John Travolta, Donna Summer, Al Pacino, Elizabeth Taylor o Bette Davis. Fue un "punto caliente" en las noches neoyorkinas desde finales de los 70 a mediados de los 80, cuando lo clausuraron.

Durante los 90, el club realizó algunas reaperturas, pero sin demasiado éxito. Actualmente se utiliza para conciertos y todavía funciona como discoteca de forma puntual.

Respecto a la banda sonora del film, toda ella son canciones de artistas y carece de score. Siguiendo la acertada sugerencia de mi compañero de trabajo, os dejo con If You Could Read My Mind.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Tal como éramos

Hoy toca música romántica.

Esta es la banda sonora original que ganó el Óscar en 1973. Se trata de Tal como éramos, compuesta por Marvin Hamlisch.

Este músico tuvo varias nominaciones al Óscar durante su carrera y posee 3 estatuillas, dos de ellas por esta misma película (banda sonora y canción) y otra por El golpe (adaptación). Curiosamente, todas ellas las ganó en el mismo año: 1973.

Después de eso obtuvo otras nominaciones como La espía que me amó, La decisión de Sophie o El amor tiene dos caras, su última aparición en los premios de la Academia antes de su muerte en agosto de 2012.

Os dejo con el tema principal de la película Tal como éramos.

martes, 10 de septiembre de 2013

Las aventuras de Tintín

Aunque John Williams ha renovado el tema de Tintín para la película de Steven Spielberg, todavía no olvidamos el tema de la serie de televisión.

La fantástica música de la serie Las aventuras de Tintín está compuesta por Tom Szczesniak. Por un tiempo corrió el rumor de que Williams iba a utilizar este tema para el film. Pero finalmente no fue así. Ni siquiera hay un guiño musical a la serie.

Os dejo con el tema que todos recordamos y catalogamos mentalmente como "el tema de Tintín" gracias a la serie de televisión Las aventuras de Tintín.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Hermanos de sangre

Para una serie de televisión, decir Michael Kamen son palabras mayores. Pero cuando detrás de esa serie están Steven Spielberg y Tom Hanks como coproductores, no es de extrañar que la banda sonora quede a cargo de alguien con la trayectoria de Kamen.

La música que rodea a Hermanos de sangre es solemne, nostálgica y algo trágica, con merecidos puntos heroicos y épicos.

Os dejo con el tema principal u opening.

domingo, 8 de septiembre de 2013

No son iguales. Son... similares.

Dos openings extremadamente parecidos. Los dos pertenecen a películas de Steven Spielberg y ambos están orquestados por John Williams.

Se trata de Atrápame si puedes y Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. Los créditos iniciales de ambas películas son parecidos en aspecto y música. Es una pena que no haya encontrado el opening de la segunda para que lo podáis comparar con la primera. Pero si hacéis un poco de memoria, veréis de lo que hablo.

Os dejo con el opening de Atrápame si puedes y con el primer track de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, que corresponde a sus créditos iniciales.

Como diría el albañil Alberto en Gravina82: "No son iguales. Son... similares".


sábado, 7 de septiembre de 2013

Piratas del Caribe: En el fin del mundo

El track que más me gusta de la banda sonora de Piratas del Caribe: En el fin del mundo es el número 3, At Wit's End.

Me resulta tremendamente atractivo, una melodía que simboliza a la perfección el misterio y misticismo de un posible Más Allá fuera de lo convencional. También transmite la pasión del romance entre Will Turner y Elizabeth Swann o el lamento del roto corazón de Davy Jones. Todo ello aderezado con el más puro estilo Zimmer, percutor y rítmico.

Os dejo con este fabuloso tema de Hans Zimmer.

viernes, 6 de septiembre de 2013

EVE Online

Hoy he estado escuchando algunas canciones ambientales de estilo "espacial". Entre mi lista de reproducción ha estado parte de la banda sonora de EVE Online, un juego de rol MMO muy original.

El juego es muy diferente a otros MMO, ya que en este te dedicas a explorar una galaxia con más de 5.000 sistemas solares en tu nave espacial. Explotación minera, comercio, batallas estelares, piratería y equipamiento aeronaútico son algunos de los atractivos de EVE Online.

La banda sonora original fue compuesta por Jón Hallur Haraldsson, más conocido como Real-X.

He seleccionado dos temas: los originales de las expansiones Apocrypha y Retribution.


jueves, 5 de septiembre de 2013

Think in pink

Sin duda esta es la composición más famosa de Henry Mancini. No necesita presentación. Su popularidad es mundial y atemporal.

Think in pink!

miércoles, 4 de septiembre de 2013

El sueño se colapsa

Hans Zimmer compuso la banda sonora de Origen. Se puso de moda inmediatamente entre los aficionados a este tipo de música. A pesar de ser altamente electrónica y poco orquestal, de no ser bien valorada por algunos críticos y de ser criticada por algunos valoradores, entre el público gustó bastante y los fans de este compositor se sintieron satisfechos con su trabajo. Recibió la nominación al Óscar, aunque no ganó la estatuilla (Zimmer es un gran coleccionista de nominaciones vacías).

La banda sonora tiene muchas piezas buenas y es difícil decantarse por una solamente. Si tuviera que hacerlo, sería sin duda Time, el track con el que concluye la película y el más popular del disco.

Pero para el que quiera escuchar algunos más, traigo primero dos que a mí me gustan mucho: Dream Is Collapsing y 528491.


 

martes, 3 de septiembre de 2013

El Aprendiz del Brujo

Una de las películas que más claramente relaciona la música clásica con el cine es Fantasía.

La gran obra animada de Disney será siempre recordada por la escena que protagonizó su más conocido personaje, Mickey Mouse, encarnando al Aprendiz del Brujo. La animación discurre ambientada por la obra clásica del mismo nombre compuesta originalmente por Paul Abraham Dukas en 1895.

En 1940, Disney resucitaba la pieza y le devolvía la vida en forma una divertida y acertada animación en la que el emblemático ratón nos enseñaba los peligros de jugar con la magia.

Os dejo con el conocido tema y fragmento de Fantasía, y con la pieza original en mejor calidad de sonido.


lunes, 2 de septiembre de 2013

Take My Breath Away

Entre las canciones ganadoras de un Óscar está Take My Breath Away de la película Top Gun. Cantada por Berlin, esta pieza musical no solo se llevó el premio de la Academia, sino que ganó el Globo de Oro un año después.

Os dejo con la romántica balada de Top Gun.

domingo, 1 de septiembre de 2013

Veinte veces RED

Este es el estilo que eligió Christophe Beck para RED.

El compositor, famoso por series de televisión como Colmillo Blanco, Ángel o Buffy Cazavampiros, y por películas como Elektra, Resacón en Las Vegas o Los Muppets, utilizó un estilo peculiar, animado, a veces jocoso y muy, muy apropiado para la temática de la película.

La banda sonora contiene una curiosidad extraordinaria: los títulos de todos los tracks están compuestos con las siglas R.E.D. Desde Retired Extremely Dangerous hasta Relieved Embrace, Done, nos encontramos con 20 pistas que forman con sus iniciales el título de la película.

Os dejo con Regular Easygoing Dudes, de la banda sonora de RED.