domingo, 30 de junio de 2013

Mejor... Imposible

También en 1997 Hans Zimmer obtenía una nominación al Óscar por salirse de su tópico habitual.

Mejor... Imposible es una de esas bandas sonoras diferentes que de vez en cuando nos brinda este compositor. Fuera de la épica que suele rodearle (El Rey León, Gladiator, Piratas del Caribe, El Rey Arturo, El Caballero Oscuro, El Último Samurai, Lágrimas del Sol, Pearl Harbor, La Delgada Línea Roja y un larguísimo etcétera), Zimmer consigue con esta banda sonora un acercamiento al género de la comedia romántica que repetiría en el futuro con obras como The Holiday.

Escucharla ahora nos recuerda aquel estilo que se tanto se utilizó en los 90 y que parece ya tan lejano.

Os dejo con el cortísimo tema principal de Mejor... Imposible, de Hans Zimmer.

sábado, 29 de junio de 2013

Men in Black

Danny Elfman obtuvo una de sus nominaciones al Óscar en 1997.

Ese año, el compositor le ponía música a un film basado en comics de la Marvel... Pero no, no era de superhéroes. Elfman se salía de su tópico y al mismo tiempo se mantenía en él con Men in Black.

Igualmente, la banda sonora es típica de Elfman y a la vez innova algo sobre su estilo. La música es pegadiza, reconocible y, por lo tanto, ideal para un film veraniego.

Os traigo el tema principal de la película, pero olvidaros de Will Smith porque no es la famosa canción. Os hablo del tema principal de la banda sonora, o score, de Men in Black.

viernes, 28 de junio de 2013

Shakespeare in Love

En 1998 Stephen Warbeck obtuvo un premio Óscar por la banda sonora de Shakespeare in Love.

Fue uno de esos años en el que el premio a la mejor banda sonora estaba dividido en dos categorías: mejor música de comedia o musical y mejor música de drama. Shakespeare in Love se lo llevó en la primera de ellas.

Es el único Óscar que tiene en su haber Warbeck hasta la fecha.

Os dejo con una suite de la banda sonora. A partir del minuto 1:30 suena la melodía más conocida del film.

jueves, 27 de junio de 2013

Alguien voló sobre el nido del cuco

Siempre me ha llamado la antención el tema principal de Alguien voló sobre el nido del cuco. Una melodía tan interesante y paranoica como el protagonista de la película.

Fue compuesta por Jack Nitzsche y gracias a ella recibió su primera nominación al Óscar (la segunda llegaría en 1982 por Oficial y caballero).

Disfruten de un tema mitificado por el tiempo: Alguien voló sobre el nido del cuco.

miércoles, 26 de junio de 2013

Hoy he aprendido una palabra nueva: Bomba atómica

Muy recientemente he visto, por fin de un tirón, El Imperio del Sol en formato blu-ray.

Ya publiqué una entrada sobre esta banda sonora en la que incluí el track Cadillac os the Skies y la secuencia del film que más me gusta. Sin duda, me reafirmo en lo que comenté: la película pertenece a una de esas etapas del cine en la que se trataba como un verdadero arte. No tiene contenido comercial. Se nota el trabajo en cada plano, cada escena, cada secuencia. Todo encaja para crear algo inolvidable, una verdadera obra de arte. Incluyendo, por supuesto, la música.

Hoy os traigo dos tracks más de la banda sonora de El Imperio del Sol. El primero es Sou Gan, un precioso tema coral. El segundo, Imaginary Air Battle, donde John Williams utiliza orquesta y coro en esa mezcla que tanto le gusta y que hace que suene a E.T.. Dos botones de una obra que recibió una más que merecida nominación al Óscar.

PD: Os dejo también otra escena de la película, para seguir la línea del anterio post.

  
 

 

martes, 25 de junio de 2013

El Piano

La obra para el cine más famosa de Michael Nyman es El Piano.

La melodía del tema principal es conocida por todos y se ha popularizado sobremanera. Pero no solo hay una buena pieza en la banda sonora. Hoy os invito a escuchar otras no tan conocidas, pero igualmente preciosas.

Siempre dentro del minimalismo musical, la escasez de instrumentos es una de cualidades de Nyman que queda latente en todas sus obras, incluída esta.

Los temas que traigo son el track número 1, To The Edge Of The Earth, el número 2, Big My Secret, y para terminar la pista número 6, The Promise, que contiene la conocidísima melodía del tema principal de El Piano.



lunes, 24 de junio de 2013

Leyendas de Pasión

Leyendas de Pasión es una preciosa banda sonora compuesta por James Horner. A veces suena a Memorias de África, otras a Bailando con Lobos... Una banda sonora un poco John Barry para James Horner, pero con estilo que la acerca lo suficiente al éxito.

No estuvo nominada al Óscar, pero entre los cinéfilos y fans de las bandas sonoras es una pieza característica.

Disfruten del tema principal de Leyendas de Pasión, de James Horner.

domingo, 23 de junio de 2013

Chaplin

Como he dicho muchas veces, John Barry es uno de mis compositores favoritos.

Una de sus mejores bandas sonoras (para mi gusto) es Chaplin. Se trata de una de sus nominaciones al Óscar y desprende una belleza indescriptible. El tema principal es realmente conmovedor. Como me ocurre con muchas piezas de Barry, me hace suspirar.

Elijo el track 15, que incluye el tema principal y el titulado Smile.

sábado, 22 de junio de 2013

El Hombre Elefante

Me encanta la melodía del tema principal de El Hombre Elefante. La compuso John Morris en 1980 y estuvo nominada al premio Óscar.
Aunque John Morris siguió componiendo para el cine y, más recientemente, para la televisión, nunca ha vuelto a rozar el éxito tanto como con esta banda sonora. Una preciosa melodía que mezcla en muchos puntos la melancolía, la tristeza, la compasión y al mismo tiempo el miedo, el misterio y la ira. Una pieza que encaja como anillo al dedo para El Hombre Elefante.

viernes, 21 de junio de 2013

El Hombre de Acero

Hoy es un gran día en la agenda de cualquier cinéfilo. Hoy es el estreno en España de El Hombre de Acero.

Dicen los rumores que no contaban con Hans Zimmer para la banda sonora del film. Que los productores querían hacer un casting y dar un respiro al compositor número uno del momento después de su trabajo en la saga de Batman de Christopher Nolan. Pero en Internet todos daban por hecho que Zimmer iba a trabajar en la película y la expectación era grande. Tanto que el propio Zimmer llamó a Zack Snyder para confirmar si eran ciertos o no, y el director aprovechó la oportunidad para proponerle el reto de componer un tema para el nuevo Superman.

Hans Zimmer aceptó. Y en todo momento fue consciente de que iba a trabajar bajo la sombra del gran maestro: John Williams.

Ya sabía lo que era eso. Con Batman se vio en el compromiso de emular a Danny Elfman. Pero estar a la altura del mítico tema de Superman de John Williams es otro cantar. Quizás por eso la banda sonora tiene un clarísimo leitmotiv y se repite hasta la saciedad (algo poco frecuente en Zimmer). Es como si el compositor quisiera que ese nuevo tema calara en el espectador a base de repeticiones.

Pero al margen de eso, está claro que la calidad de la banda sonora es sobresaliente y que, dada la trayectoria del compositor, podríamos estar frente a una clara candidata al Óscar.

Os dejo con el tema What Are You Going To Do When You Are Not Saving The World? que contiene la música que tanto hemos escuchado en el trailer de El Hombre de Acero.

jueves, 20 de junio de 2013

Superman: la película

Mañana, John Williams le dará el relevo a Hans Zimmer.

El tema original de Superman: la película ha calado muchísimo en la cultura popular. Por eso, la banda sonora es uno de los grandes retos de El Hombre de Acero. Pero de conseguir su objetivo, seguramente nos iremos despidiendo de la "antigua" música de Superman para dar paso tácitamente a la nueva.

No, no me mires así. ¿O acaso no ha ocurrido ya con Batman?

Dediquemos unos minutos (quizás los últimos) al mítico tema de Superman: la película, de John Williams.

miércoles, 19 de junio de 2013

En mi corazón tu vivirás

Hace unos días hablaba del score de Tarzán, compuesto por Mark Mancina. Las canciones, sin embargo, fueron compuestas por Phil Collins.

El popular cantante norteamericano aceptó la labor de componer la letra de las seis canciones que se oyen en el film. Y no solo aceptó ese reto. También se hizo con el hito de cantarlas él mismo para el doblaje en otros cuatro idiomas.

Así es, el propio Phil Collins canta las versiones en italiano, alemán, español y francés (además de la inglesa) de todas las canciones del film. Algo que no se había visto hasta el momento y que no se ha vuelto a repetir en el cine.

Hay canciones que me gustan más que You'll be in my heart, pero sin duda es la más conocida. Ganó el Óscar a la mejor canción y llegó al número 1 de las listas americanas en 1999. Pero además de la original, os propongo escucharla en español. El gran Phil Collins honró nuestro idioma, qué menos que dedicarle 5 minutos a su obra.


martes, 18 de junio de 2013

Terminator

No suele ser muy frecuente que la música de una secuela sea más popular que la banda sonora del film original. En esto, la saga Terminator es un caso curioso.

¿Por qué es curioso? Pues porque la melodía de la secuela es exactamente la misma que la original. Y sin embargo la que todo el mundo suele tener en mente es la de Terminator 2: el juicio final.

¿Una prueba? Pues aquí está el tema de Terminator 2: el juicio final.


Y ahora el tema de la película que da inicio a la saga: Terminator.


Estoy seguro de que tenías en mente la melodía del primer video. La evolución orquestal de la banda sonora convirtió al tema de Terminator 2: el juicio final en la música definitiva de la saga, para disfrute de nuestros oídos.

lunes, 17 de junio de 2013

Obertura 1812

Una de esas piezas de música clásica con gran presencia en el cine es la Obertura 1812 de Tchaikovsky.

El gran final de esta composición se escucha en la película ¡Socorro! protagonizada por The Beatles. En 1970 el director Ken Russell la empleó en La pasión de vivir, film que precisamente narra la vida de Tchaikovsky. Woody Allen la utilizó en una escena de Bananas. El actor Robin Williams silba parte de la melodía en El club de los poetas muertos. También aparece en Volar por los aires.

Pero la secuencia cinematográfica con esta música que más me gusta es la de V de Vendetta.

Os dejo con el final (la parte más conocida) de una pieza de música clásica tan onmipresente y conocida que casi parece un tópico: la Obertura 1812 de Tchaikovsky.


¡Ojo! El siguiente video contiene spoilers.

domingo, 16 de junio de 2013

Tarareando para el bebé elefante

Como gran aficionado a las bandas sonoras, de vez en cuando te ponen a prueba.

Dos compañeros de trabajo llevaban días tarareando una canción. Una melodía divertida e infantil que utilizaban desconociendo su origen. Yo los había escuchado de pasada y tenía ubicada la canción en mi cabeza, pero hasta el momento no había dicho nada. Y llegó el día en que recurrieron al "experto en bandas sonoras". Mi respuesta fue rápida con la consecuente sorpresa por parte de mis compañeros.

Tendría que remontarme más atrás para llegar al momento en que escuché por primera vez la canción. Fue gracias a un CD recopilatorio de Henry Mancini que alquilé en la biblioteca. La canción es Baby Elephat Walk y la película Hatari!

sábado, 15 de junio de 2013

Soul Bossa Nova (o la canción de Austin Powers)

Lo que todo el mundo conoce como la canción de Austin Powers se llama en realidad Soul Bossa Nova.

Fue compuesta por el músico de jazz y compositor Quincy Jones. Y no solo se ha utilizado para la saga de Austin Powers. El Soul Bossa Nova formó parte de la banda sonora de El prestamista (1964) y se compuso un tema muy similar para Toma el dinero y corre (1969), de Woody Allen. Después de aparecer en la saga del misterioso agente internacional también se utilizó para la inauguración del mundial de fútbol de Francia en 1998.

Todo un recorrido para una canción se vio su origen en 1962 y que ha llegado hasta nuestros días como una melodía alegre y refrescante.

viernes, 14 de junio de 2013

Super 8

En 2011, J. J. Abrams protagonizó un intento de traer de vuelta la estética ochentera del cine en su película Super 8.

Para unos tuvo éxito y para otros no. Pero está claro que se trata de buen intento y que podría haber plantado las bases de un renacimiento del cine si otros directores siguieran su ejemplo.

La música de Super 8 estuvo a cargo de Michael Giacchino. El compositor que recientemente ha orquestado varias películas de Pixar se embarcaba en un nuevo proyecto, ciertamente ambicioso, para poner música a una película de tintes ochenteros en pleno 2011. Utilizó un par de melodías que se repiten mucho para crear un evidente leitmotiv y encajar así el estilo musical en el global.

Ambas melodías suenan en el track 32 de la banda sonora, una suite que resume a la perfección la música de Super 8 y nos trae a la mente la escena final de la película, esa escena con moraleja que ya rara vez se muestra en la gran pantalla.

jueves, 13 de junio de 2013

Muerte en Venecia

Como ya he comentado en otras ocasiones, algunos directores deciden utilizar música ya existente (sobre todo música clásica) para sus films.

Es lo que ocurre con Muerte en Venecia. Oficialmente, el compositor de su banda sonora es Gustav Mahler, ya que utilizaron su 5ª Sinfonía para ambientar la película.

Ésta es una de las piezas de música clásica más emocionantes que conozco. También formaba parte de mi primer disco de bandas sonoras y la recuerdo siempre con algo de nostalgia. Sin olvidar que la melodía en sí es notablemente emotiva, especialmente a partir del minuto 3.

miércoles, 12 de junio de 2013

Lo que el viento se llevó

El primer track del primer disco de bandas sonoras (un recopilatorio) que tuve era este.

La música de Lo que el viento se llevó fue compuesta por Max Steiner. Es uno de los músicos más aclamados de la historia del cine. Fue nominado a 20 premios Óscar (entre los que está Lo que el viento se llevó) y ganó 3: El delator (1935), La extraña pasajera (1942) y Desde que te fuiste (1944).

Ni que decir tiene que es uno de esos compositores que creó escuela y que sentó las bases de lo que fueron las bandas sonoras durante más de cuatro décadas.

Y aunque todos conocemos la popular melodía y la famosa frase, quizás ninguno se ha parado a escuchar con detalle el tema de  Lo que el viento se llevó. Si es así, hoy es tu oportunidad.

martes, 11 de junio de 2013

Doctor en Alaska

Nunca llegué a ver la serie, pero la música me encanta.

La canción de Doctor en Alaska es obra de David Schwartz. Fue practicamente su primera aportación a la televisión y le valió una nominación al Gramy. Posteriormente, el compositor ha creado el tema de varias series de televisión, como Beverly Hills, 90210 o Arrested Development.

Os dejo con el opening de Doctor de Alaska.

lunes, 10 de junio de 2013

Sonic The Hedgehog

El otro día iba en el ascensor y a alguien le sonó el móvil. Era esta canción.

Sonic The Hedgehog es la primera entrega de la saga del famoso erizo azul. Todo el que llegó a jugar tiene en su memoria la melodía del primer nivel: Green Hill Zone.

Pero como dice mi novia, no es lo mismo sin el sonido de los saltos y los anillos de fondo. Así que os traigo un primer video con la música y un segundo con el propio juego durante todo el primer nivel.


domingo, 9 de junio de 2013

UEFA Champions League

El Himno de la Liga de Campeones de UEFA, también conocida como UEFA Champions League, fue compuesto en 1992 por Tony Britten. La letra repite frases como "los mejores equipos" o "ellos son los campeones" en los tres idiomas oficiales de la UEFA: inglés, francés y alemán.

El origen del himno es el Zadok the Priest, una pieza de música clásica compuesta por Georg Friedrich Händel.

Y para comparar os traigo ambas piezas. Primero, el Himno de la UEFA Champions League con su letra. Y en segundo lugar, Zadok the Priest de Georg Friedrich Händel.


sábado, 8 de junio de 2013

Ragtime

Ragtime fue nominada al Óscar a la mejor banda sonora en 1981 (el año en que ganó Carros de Fuego).

El tema principal de la película es una preciosa y conmovedora melodía. Comienza con un piano al que se añade poco a poco la orquesta, a modo de fuga.

Esta banda sonora es, practicamente, el primer trabajo de Randy Newman para el cine y uno de sus grandes éxitos, antes de hacerse popularmente conocido por Toy Story y el resto de películas Pixar que tuvo el honor de orquestar.

Os dejo como el maravilloso tema principal de Ragtime.

viernes, 7 de junio de 2013

Shrek

Me imagino que Dreamworks no era consciente del éxito que iba a tener a la larga la franquicia del bondadoso ogro verde Shrek. Pero confiaron la música del film a dos buenos compositores: Harry Gregson-Williams y John Powell. Ambos estaban ya curtidos en películas de animación y aventuras y habían trabajado juntos en proyectos como Antz o Chicken Run.

El futuro musical de Shrek quedó en manos de Gregson-Williams y compuso en solitario las bandas sonoras de las tres secuelas que siguieron al éxito inicial.

Es difícil captar con detalle el score de una película llena de canciones. Sobre todo cuando la banda sonora que salió al mercado solo contenía un track dedicado a ese score.

Pero para los amantes de las bandas sonoras publicaron otro disco, repleto de piezas de Harry Gregson-Williams y John Powell.

De ese disco quiero seleccionar un tema muy característico del film: Transformation/The End.

jueves, 6 de junio de 2013

Tarzán

Mark Mancina es un compositor poco conocido, pero con algunos temas reseñables. Colaboró con Hans Zimmer en El Rey León, compuso las bandas sonoras de Speed y Twister. Y trabajó codo con codo con Phil Collins en Tarzán.

Para esta película no solo utilizó las melodías de las canciones, sino que compuso temas propios y tan espectaculares como A Wondrous Place.

Con ese track de la banda sonora de Tarzán os dejo.

miércoles, 5 de junio de 2013

Caballeros del Santo Grial

Sin duda es el compositor de moda y éste uno de sus temas más populares de la pasada década.

Hay poco que decir, pero mucho que escuchar. Chevaliers de Sangreal, de la banda sonora de El Código Da Vinci, por Hans Zimmer.

martes, 4 de junio de 2013

El Imperio del Sol

El Imperio del Sol pertenece a aquella época en la que el cine era un arte. Se trabajaba con esmero en algunas escenas para que pasaran a la posteridad. Todo debía ser perfecto para crear una escena inolvidable: los actores, la cámara, el escenario... y, por supuesto, la música.

En 1999, John Williams reeditó algunos de sus grandes éxitos en el album John Williams Greatest Hits 1969–1999 entre los que no podía faltar el tema Cadillac of the Skies de El Imperio del Sol. Como me suele ocurrir, fue el tema musical el que hizo que viera la película y no al revés.

Hoy os traigo una porción del film, una de esas escenas esmeradas que encierran un poco de ese arte que era el cine. Y también el tema Cadillac of the Skies en su versión reeditada. Cabe destacar que la banda sonora estuvo nominada al Óscar.


lunes, 3 de junio de 2013

La mejor música para un beso

Siempre se me pone la piel de gallina cuando hablo de Ennio Morricone.

El de Cinema Paradiso es uno de los mejores temas de amor que he escuchado jamás. Empieza lentamente y va en crescendo con la orquesta para terminar con un arrebatador final.

He buscado la canción en Youtube y solo la he podido encontrar con un recopilatorio de besos de películas, emulando precisamente la escena de Cinema Paradiso en la que suena esta música.

Os dejo con uno de los temas de Ennio Morricone que más me gusta y con unos cuando besos de la gran pantalla.

domingo, 2 de junio de 2013

Aliens: el regreso

Y para Aliens: el regreso el elegido fue James Horner.

Cuando el director del film, James Cameron, llamó a Horner para crear la banda sonora, el compositor pensó que la película ya estaba editada y que tendría al menos seis semanas para trabajar en la música. Pero cuando llegó descubrió que la realidad era otra y que todavía estaban rodando parte de la película. Horner empezó a estresarse. Se vio obligado a recorrer los escenarios para hacerse una idea de lo que iba a componer. Le dieron un estudio de grabación anticuado. Escribió uno de los temas en una noche... y Cameron cambió la escena al día siguiente.

Al final, la banda sonora se grabó en tan solo cuatro días. Y James Horner recibió una nominación al Óscar por ella.

Después de eso, el compositor se juró a sí mismo no volver a trabajar con Cameron. Y así fue hasta 1997, cuando Cameron le llamó para la banda sonora de Titanic. Este trabajó significó el primer Óscar para Horner y el inicio del binomio director-compositor que dura hasta hoy.

Os dejo con el Main Theme de Aliens: el regreso.

sábado, 1 de junio de 2013

Alien, el octavo pasajero

A veces se contemplan fenómenos extraños en el mundo de las bandas sonoras. Por ejemplo, existe una saga por la que pasaron cuatro compositores, uno por cada entrega. Y tres de ellos de renombre.

La banda sonora de la película de Alien, el octavo pasajero estuvo a cargo del gran Jerry Goldsmith. Hizo un trabajo basado en el suspense, el terror psicológico y le añadió una gotita de música adecuada para la ciencia ficción. El resultado es un aliño delicioso que juega con nuestro paladar auditivo, marcando diferentes sabores, y que en algunos momentos (al menos a mí) pone la piel de gallina.

Lo curioso es que, a pesar de su buen trabajo, no repitió en Aliens: el regreso.

Os dejo con el Main Title de la banda sonora de Alien, el octavo pasajero, de Jerry Goldsmith.

PD: Las cuatro películas de la saga Alien también tuvieron diferentes directores.