sábado, 26 de abril de 2014

Encuesta de Abril: World of Warcraft Mists of Pandaria

Hoy terminamos la maratón de World of Warcraft motivada por la encuesta mensual. Repasamos la última expansión del juego hasta que llegue Warlords of Draenor.


Mists of Pandaria es la última expansión de World of Warcraft. Actualmente vigente, el contenido de este parche incluía un nuevo continente, Pandaria, completamente ambientado con la estética japonesa. Los personajes pudieron subir a nivel 90, incrementar nuevamente sus profesiones, disfrutar de nuevas mazmorras y bandas y explorar un nuevo mundo.

El fichaje estrella en lo que a música se refiere fue Jeremy Soule. El John Williams de los videojuegos aportó su grano de arena a la importante ambientación del juego, junto a Edo Guidotti, Neal Acree, Russell Brower y Sam Cardon.

Esta banda sonora es un cruce entre la habitual estétitca musical del MMO y el estilo japonés. Una obra interesante y delicada que se ha ganado los elogios de muchos.

Os dejamos con tres seleccionados por PhoebeMcM y yo, Spanish Malcolm, para concluir este ciclo del blog.



viernes, 25 de abril de 2014

Encuesta de Abril: World of Warcraft Cataclysm


Muerte y destrucción era lo que nos esperaba con Cataclysm, la tercera expansión de World of Warcraft y la que más cambios añadió al juego. Alamuerte entró a lo grande, y para ello se tuvo que reestructurar todo Azeroth al completo, incluyendo cambios y ampliaciones de ciudades principales. Tanto los continentes Kalimdor como Reinos del Este sufrieron el paso de Alamuerte y sus famosas zonas quedaron marcadas por las consecuencias de tornados, inundaciones, terremotos, tsunamis, erupciones volcánicas y todo lo que Blizzard pudo imaginar dando paso a zonas separadas por grandes grietas, tierras fértiles antaño muertas, lagos en desiertos, asentamientos inundados o destruidos, etc...

Dicha expansión, la cual se estrenó el 07 de Diciembre de 2010 vendió un total de 3,3 millones de copias sólo en las primeras 24 horas según la compañía, estableciendo un nuevo record.

Y  aparte de lo ya citado, dicha expansión incorporaba 2 nuevas razas al juego, una para cada bando. Los malditos Huargen para la Alianza y los codiciosos Goblin para la Horda, junto con la profesión secundaria Arqueología, y el nivel máximo aumentaba a 85.

Centrándonos en la composición de la banda sonora, repiten por supuesto, Russell Brower, Derek Duke, Glenn Stafford, y además contamos con Neal Acree y David Arkenstone como nuevas incorporaciones, aunque todos han trabajado ya para Blizzard en sus otros juegos, como Diablo y/o Starcraft.

Aquí tenéis varios temas seleccionados donde, en comparación con las expansiones pasadas, se nota bastante el salto en lo que a calidad en la composición se refiere.







jueves, 24 de abril de 2014

Encuesta de Abril: World of Warcraft Wrath of the Lich King

Vamos a seguir repasando las opciones de la encuesta de este mes, a falta de seis días de que finalice la votación. Entre las expansiones de World of Warcraft a valorar tenemos la segunda y esperada Wrath of the Lich King.



Lo más esperado de esta expansión no fue poder subir a los personajes a nivel 80. Tampoco fue poder disfrutar de una nueva clase: el Caballero de la Muerte. El mayor anhelo no fue subir las profesiones hasta el nuevo nivel 450. Ni tampoco visitar el nuevo continente Rasganorte. Ni exterminar a los bosses de sus originales mazmorras y bandas. Todo el mundo esperaba ver el final de un personaje nacido de la saga de videojuegos Warcraft y, a ser posible, participar en él. Todo el mundo quería ver la muerte de Arthas.

Y quizás por eso vendió 2.8 millones de copias en las primeras 24 horas.

La banda sonora está ideada para ambientar un mundo helado. Las norteñas regiones de Rasganorte tienen un tinte místico, nórdico y lleno de paisajes invernales. Y los dos primeros temas son una muestra de ello.

El último de los tracks que os traemos hoy fue compuesto exclusivamente para la esperada muerte de Arthas. ¡Un tema que puede decantar la balanza de votos de la encuesta!





miércoles, 23 de abril de 2014

Encuesta de Abril: World of Warcraft The Burning Crusade

La encuesta de este mes trata sobre la banda sonora de las distintas expansiones que tiene a sus espaldas el conocidísimo MMO de World of Warcraft y cual de ellas os parece mejor.

Esta semana vais a poder escuchar con detalle algunas piezas de cada juego donde, entre otras cosas, quiero que notéis como aumenta la calidad musical ofrecida cuando vayamos avanzando a una expansión más reciente.





Y empezamos con The Burning Crusade, primera expansión de World of Warcraft que aterrizó en nuestro país el 16 de enero de 2007. Esta expansión incrementaba el nivel máximo al 70, añadía 2 razas nuevas, draenei para el bando Alianza y elfo de sangre para bando Horda (y como peculiaridad añado, antaño la clase paladín era exclusiva de la Alianza y la clase chamán lo era para la Horda y estas nuevas razas rompieron dicha exclusividad, pudiéndose escoger a un elfo de sangre paladín en la Horda y a un draenei chamán para Alianza) junto con un nuevo mundo a explorar llamado Terrallende (o lo que quedó del mundo original, según se mire, como veremos en la nueva expansión próxima aun a lanzarse). 

Los compositores son: Derek Duke, compositor del juego base; Russell Brower, el cual mencionaremos a menudo ya que a partir de aquí ha colaborado en todas las expansiones; y Matt Uelmen, que únicamente trabaja en la que os muestro hoy. 

Sin más os dejo con las piezas más características, seguro que si habéis jugado con algunas de las razas implementadas en esta expansión, os sonarán los siguientes temas.



domingo, 20 de abril de 2014

Ciclo de abril: La pasión de Cristo

Quiero cerrar la Semana Santa con una banda sonora que me encanta: La pasión de Cristo.

Este trabajo de John Debney también consiguió la nominación al Óscar, aunque no llegó a alzarse con la estatuilla. Catalogada por muchos como gore (incluido Filmaffinity), este polémico largometraje narra la estapa más dura y emotiva de Jesucristo. Pero termina, al igual que esta semana, con la resurrección.

Y por ello, en este domingo tan indicado, quiero compartir ese tema: Resurrection, de la banda sonora de La pasión de Cristo.

sábado, 19 de abril de 2014

Ciclo de abril: El príncipe de Egipto

Como siempre, se me hace imposible terminar una semana temática sin citar a Hans Zimmer.

El príncipe de Egipto es un film de animación que destacó en el ámbito musical. Consiguió una nominación al Óscar por la banda sonora y ganó la estatuilla a mejor canción. También obtuvo idénticas nominaciones a los Globos de Oro.

En esta semana, me gustaría centrarme en dos temas (y además en español). El primero es Libéramos, que está inspirado en el clamor del pueblo judío en sus días de esclavitud en Egipto. El segundo es Si tiene fé, canción y tema principal de la película que ganó la estatuilla gracias a la interpretación de Whitney Houston y Mariah Carey.


viernes, 18 de abril de 2014

Ciclo de abril: La misión

Siete nominaciones al Óscar, incluida mejor banda sonora. Ganadora de la estatuilla a mejor fotografía.

Ganadora de tres Globos de Oro, entre ellos a mejor banda sonora.

Palma de Oro a la mejor película en Cannes.

Ganadora de tres premios Bafta, incluyendo mejor banda sonora.

Y solo por mencionar los galardones importantes. ¿Hace falta más presentación? He aquí La misión, del inmenso Ennio Morricone.

jueves, 17 de abril de 2014

Ciclo de abril: Rey de reyes

Rey de reyes es mi tercera cita esta semana a Miklós Rózsa.

A partir de mañana daremos un salto a largometrajes menos añejos, pero hoy por hoy vamos a disfrutar de otra obra maestra del compositor húngaro. Para muchos compositores actuales, Rózsa es un auténtico maestro, en el más amplio sentido de la palabra. Rey de reyes es una prueba de ello.

La banda sonora estuvo nominada al Globo de Oro en 1961, aunque no optó a estatuilla.

Os dejo con el, por entonces estilado, preludio de Rey de reyes.

miércoles, 16 de abril de 2014

Ciclo de abril: Ben-Hur

La presencia de Miklós Rózsa en el cine religioso es una constante. Hoy publico la segunda entrada de este compositor en la Semana Santa, y mañana lo haré por tercera vez.

Ben-Hur, clásico entre los clásicos y obra maestra del cine, tuvo a los instrumentos al famoso compositor húngaro. Consiguió una cifra record de once nominaciones a los Óscar, entre los que consta el de mejor banda sonora. Por ello, la cinta está preservada en el National Film Registry desde 2004.

¿Quién no es capaz de identificar la famosa fanfarria del preludio de esta prestigiosa banda sonora?

martes, 15 de abril de 2014

Ciclo de abril: Los diez mandamientos

Otro de los grandes maestros del cine clásico compuso la banda Los diez mandamientos: Elmer Bernstein.

El film es considerado por muchos críticos una obra maestra del cine. Si tenemos en cuenta la inflación, se colocaría como la sexta película más taquillera de la historia. Me gustan detalles como que fue rodada en escenarios reales de Egipto, el Monte Sinaí y su península. Estuvo nominada a siete premios Óscar, de los que ganó el de mejores efectos especiales.

La banda sonora consta en muchas filmotecas como imprescindible. Os dejo con la famosa melodía de Los diez mandamientos.

lunes, 14 de abril de 2014

Ciclo de abril: Quo Vadis

El ciclo de abril de este año está dedicado a la Semana Santa. Un semana de reflexión sobre el tremendo sacrificio que hizo Jesucristo por el hombre. Vamos a repasar las bandas sonoras del cine relacionado de algún modo con esta semana tan importante del calendario.

Y partimos con un clásico religioso: Quo Vadis. Concretamente con la versión estadounidense de 1951. La banda sonora estuvo en manos de uno de los padres de la música cinematográfica: Miklós Rózsa.

¿Quién no recuerda estos legendarios temas nominados al Óscar?


sábado, 5 de abril de 2014

Profesor Layton vs. Phoenix Wright: Ace Attorney

Seguimos con Nintendo esta semana, en concreto con El Profesor Layton vs. Phoenix Wright: Ace Attorney, a la venta hace poco más de una semana. Juego que originalmente sólo iba a ser lanzado en japón (de hecho el lanzamiento en el país del sol naciente fue el 29 de noviembre de 2012) y que finalmente decidieron lanzar al resto del mundo un año y medio después. Las desarrolladoras Level-5 (Profesor Layton) y Capcom (Phoenix Wright) se unen para presentarnos un genial crossover que combina la resolución de puzzles de la famosa saga Layton para NDS y 3DS, junto con los elementos de investigación y deducción de la saga Phoenix Wright: Ace Attorney (no tan famoso en nuestro país, ya que ningún juego perteneciente a esta saga contaba si quiera con doblaje castellano, aunque ha quedado resuelto en este crossover) también para la misma plataforma.

Y por fin, centrándonos en su banda sonora, los respectivos autores de dichas sagas también se han unido para crear la maravillosa composición de este juego. Tomohito Nishiura (saga Layton), Masakazu Sugimori (saga Phoenix Wright) y la colaboración de Yasumasa Kitagawa, nos dejan una banda sonora muy orquestal con re-ediciones de algunos temas principales de ambos juegos y por supuesto nuevas pistas musicales que dotan al juego de una fantástica ambientación cinematográfica. Os dejo pues, sin más dilación, con varios  de sus tracks musicales.











domingo, 30 de marzo de 2014

Ciclo de marzo: Marea roja

Voy a cerrar nuevamente el ciclo de este mes con uno de los autores de moda: Hans Zimmer.

Marea roja es una auténtica banda sonora de cinco estrellas, a pesar de no recibir ninguna nominación al Óscar. El tema Roll Tide/Eternal Father que traigo como ejemplo es uno de mis tracks favoritos de este autor. Lo descubrí a través de un remix de sus bandas sonoras en Youtube y desde que lo escuché por primera vez supe valorar la épica y emoción de la pieza.

Con una mezcla orquestal única, buena percusión y una sucesión de melodías que impiden que haya un claro leitmotiv, esta composición lleva la clarísima firma de Hans Zimmer en cada nota. Especial mención a la parte en la que se incorpora una solemne coral.

Todo un lujo para los oídos.

sábado, 29 de marzo de 2014

Ciclo de marzo: Pokemon Rojo

Buscar un videojuego que contenga en su título la temática de esta semana no ha sido muy difícil (no hay muchos, la verdad sea dicha) pero porque no he podido resistirme a quedarme con la famosa saga de juegos rpg, Pokemon. En concreto hablo de la primera entrega, Pokemon Rojo (o Edición Roja) que, conjunto con la edición azul y verde (que únicamente salió en Japón) provocó el inicio de lo que sería una de las sagas de videojuegos más conocidas en el mundo, lanzada además para una de las mejores plataformas portátiles que ha dado Nintendo, la entrañable Game Boy (tenía que decirlo).

El compositor de esta maravilla de 8 bits, se llama Jun'ichi Masuda y siempre ha estado ligado a Game freak, la compañía desarrolladora de Pokemon, ya que de hecho sólo ha hecho música para esta saga, usada también para el anime del mismo nombre.

Y aquí un regalo al oído para los amantes de lo Retro (como yo), si habéis jugado alguna vez seguro que os sonarán los siguientes temas... :)




viernes, 28 de marzo de 2014

Ciclo de marzo: RED

Las siglas RED dan título a una divertida comedia de acción de 2010 protagonizada por Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman y Helen Mirren.

En España las tradujeron como Red de Espías Desactivados. Los actores interpretan el papel de espías jubilandos. Y es que los dinosaurios del cine de acción se han dedicado estos últimos años a parodiarse a sí mismos como vejestorios en plena forma en películas como Los mercenarios o la propia RED.

La banda sonora, de Christophe Beck, es tan cañera como un Bruce Willis carroza desemarañando un complot gubernamental. Os dejo con un remix de la misma.

jueves, 27 de marzo de 2014

Ciclo de marzo: El violín rojo

En 1998 John Corigliano ganaba el Óscar a la mejor banda sonora por El violín rojo. El tema principal deja de manifiesto el merecido premio.

Esta película canadiense narra la historia de un violín de color rojo. Desde su fabricación en el siglo XVII hasta la actualidad, el instrumento es acompañado por la sublime música de Corigliano. Con una evidente dominancia del violín, el track Anna's Theme / Main Theme es el mejor ejemplo del nivel de la galardonada banda sonora.

miércoles, 26 de marzo de 2014

Ciclo de marzo: Sin City

En el mundo del cine hay colores que representan a una película o un personaje. Colores que cobran fuerza a través de un argumento o una sucesión de escenas. Pero en pocos films tienen tanto protagonismo como en La lista de Schindler o Sin City.

Ambas películas fueron rodadas intencionadamente en blanco y negro con la aparición muy puntual de los colores. Y en los dos films es extremadamente representativo el rojo, tema de esta semana en el blog.

La oscarizada banda sonora de John Williams para el holocausto es una melodía que forma ya parte de nuestras vidas. Sin City, en cambio, nunca ha tenido un gran protagonismo musical. Quizás porque, como suele ocurrir en las películas de Tarantino, no hay un único compositor. Sus trabajos suelen estar engarzados con canciones ya existentes. En este caso, la obra basada en un comic de Frank Miller sí tiene score. Pero compartido por tres musicos: John Debney, Graeme Revell, Robert Rodriguez. Cada uno de ellos fue asignado a una de las tres historias que se narran en la película: The Hard Goodbye (Revell), The Big Fat Kill (Debney) y That Yellow Bastard (Rodriguez).

Voy a seleccionar el tema principal de la película, del último compositor mencionado.

martes, 25 de marzo de 2014

Ciclo de marzo: La delgada línea roja

Siguiendo con la semana temática y cambiando de género nos vamos a La delgada línea roja de Hans Zimmer.

Sin duda, este film se ha convertido ya en un clásico del cine bélico. Contó con el incombustible Zimmer a cargo de la música y ganó una nominación al Óscar por ella en 1998. El track que publico hoy, Journey to the Line, os recordará a la posterior Science and Religion de Ángeles y demonios. Las similitudes son evidente en duración, emotividad y múltiples notas. Una prueba de ese "auto-plagio" que caracteriza a los compositores más prolíferos de Hollywood como John Williams, Danny Elfman o el propio Hans Zimmer.

Disfruten de casi diez minutos de poesía musical de la mano de La delgada línea roja.

lunes, 24 de marzo de 2014

Ciclo de marzo: El dragón rojo

Hoy empieza el ciclo del mes de marzo con toda una semana dedicada al color rojo.

Me gustaría empezar con Danny Elfman. En el año 2002 se veía inmerson en la saga de Hannibal Lecter con El dragón rojo. Esta banda sonora, con momentos realmente inquietantes, es fiel a la atmósfera del film basado en la novela de Thomas Harris.

Sin dejar de lado su peculiar estilo, patente en transiciones de la composición, Elfman nos sorprende con una obra fuera de su línea habitual pero con tanto gancho como todos sus trabajos. Un score digno de la firma de este gran maestro del cine.

Os dejo con una suite de la banda sonora de El dragón rojo.

martes, 11 de marzo de 2014

La fase uno de Marvel

Para la encuesta de este mes he elegido el universo Marvel. A finales de marzo se estrena Capitán América: El soldado de invierno y en conmemoración del evento queremos saber qué banda sonora es tu favorita. Repasemos las opciones para facilitar la votación.


Iron Man

Cuando se estrenó Iron Man, Marvel todavía no había lanzado su primera fase de películas. Es un film que ha quedado fuera de unidad que brindan el resto de largometrajes, pero se considera el primero de la etapa cinematográfica Marvel. El encargado de la banda sonora fue Ramin Djawadi (ahora conocido por Juego de Tronos) y compuso algo tan acertado como este tema.



El increíble Hulk

A pesar de haber cambiado de actor, esta película está incrustada en la fase uno de Marvel. Al final de los créditos podemos ver la primera referencia a Los Vengadores. La banda sonora corre a cuenta de Craig Armstrong, quien compuso el siguiente tema principal.



Iron Man 2

Con el objetivo de colocar al personaje en el centro de la futura saga, la secuela del Hombre de Hierro tiene críticas dispares. La banda sonora no fue menos: la composición de John Debney recuerda demasiado a Desafío Total.



Thor

Muchos esperaban la llegada al cine del gran dios nórdico Thor. La película, catalogada por muchos como llana y aburrida tiene una banda sonora tan conseguida como este tema compuesto por Patrick Doyle.



Capitán América: El primer vengador

Alan Silvestri compuso la banda sonora del primer vengador: el Capitán América. El Hombre Estrellado tuvo el honor de compartir músico con obras como Regreso al Futuro o Forrest Gump. La marcha que preparó el compositor para este héroe americano queda presente en temas como We Did It.



Los Vengadores

And the winner is... ¡Alan Silvestri! De todo el elenco de compositores que pasaron por la fase uno de Marvel salió un evidente ganador. Silvestri fue seleccionado para la columna vertebral de la franquicia y nos regaló el tema principal que queda asociado a Los Vengadores.



Ahora que conoces todas las bandas sonoras de la fase uno de Marvel recuerda votar nuestra encuesta mensual. ¡Gracias por vuestro apoyo!

domingo, 9 de marzo de 2014

Warhammer 40.000: Dawn of War


Esta semana aprovecho para volver a hablar de mi compositor de videojuegos favorito, y no es otro que el más que conocido Jeremy Soule.
En esta ocasión se trata de la banda sonora de Warhammer 40.000: Dawn of War. Juego de estrategia a tiempo real y basado, por supuesto, en el famoso juego de miniaturas de Game Workshop. Se lanzó en 2004 para plataforma PC, seguido de 3 expansiones que salieron a la venta a ritmo de una por año. Su distribuidora fue THQ (ya cerrada, al declararse en bancarrota hace poco más de un año) y sobre la composición, llena de bastante épica y con un toque futurista, ambienta y acompaña a todo el contenido del título de forma muy acertada. 

Como siempre os dejo una selección que espero, sea de vuestro agrado. ^_^




martes, 4 de marzo de 2014

Ejecute la orden 66

Durante un instante en el tiempo, el futuro de la galaxia dependió de un hombre. Fue el instante que tardó Anakin Skywalker en decidir si le cortaba la mano o no a Mace Windu para defender al corrupto Emperador. Hasta ese momento, su consciencia estaba partida a medias entre dos destinos. Y la decisión provocó una ola de dolor por todo el universo.

Este preludio da pie a mi secuencia favorita de La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith y, seguramente, de toda la nueva trilogía. Un momento crucial que une lo nuevo con lo antiguo: la ejecución de la orden 66.

John Williams ambienta las escenas con uno de los temas más emotivos de la saga. Un track que provoca en nuestras mentes la reproducción de los hechos que acabaron con la Orden Jedi.

Os dejo con Anakin's Betrayal.

lunes, 3 de marzo de 2014

Apuestas de los Óscar 2013

Editado. 

Apuestas de Spanish Malcolm. Aciertos de Spanish Malcolm: 10.
Apuestas de PhoebeMcM. Aciertos de PhoebeMcM: 18.
Ambos coinciden.

En negrita aparecen los ganadores de cada categoría.


MEJOR PELÍCULA
- 'La gran estafa americana'
- 'Capitán Phillips'
- 'Dallas Buyers Club'
- 'Gravity'
- 'Her'
- 'Nebraska'
- 'Philomena'
- '12 años de esclavitud'
- 'El lobo de Wall Street'

MEJOR DIRECTOR
- David O. Russell, 'La gran estafa americana'
- Alfonso Cuarón, 'Gravity'
- Alexander Payne, 'Nebraska'
- Steve McQueen, '12 años de esclavitud'
- Martin Scorsese, 'El lobo de Wall Street'

MEJOR ACTOR
- Christian Bale, 'La gran estafa americana'
- Bruce Dern, 'Nebraska'
- Leonardo DiCaprio, 'El lobo de Wall Street'
- Chiwetel Ejiofor, '12 años de esclavitud'
- Matthew McConaughey, 'Dallas Buyers Club'

MEJOR ACTRIZ
- Amy Adams, 'La gran estafa americana'
- Cate Blanchett, 'Blue Jasmine'
- Sandra Bullock, 'Gravity'
- Judi Dench, 'Philomena'
- Meryl Streep, 'Agosto'

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Barkhad Abdi, 'Capitán Phillips'
- Bradley Cooper, 'La gran estafa americana'
- Michael Fassbender, '12 años de esclavitud'
- Jonah Hill, 'El lobo de Wall Street'
- Jared Leto, 'Dallas Buyers Club'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Sally Hawkins, 'Blue Jasmine'
- Jennifer Lawrence, 'La gran estafa americana'
- Lupita Nyong'o, '12 años de esclavitud'
- Julia Roberts, 'Agosto'
- June Squibb, 'Nebraska'

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- 'Los Croods'
- 'Gru 2. Mi villano favorito'
- 'Ernest & Celestine'
- 'Frozen: El reino del hielo'
- 'Se levanta el viento'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- 'La gran estafa americana'
- 'Blue Jasmine'
- 'Dallas Buyers Club'
- 'Her'
- 'Nebraska'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- 'Antes del anochecer'
- 'Capitán Phillips'
- 'Philomena'
- '12 años de esclavitud'
- 'El lobo de Wall Street'

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- 'The Broken Circle Breakdown'
- 'La gran belleza'
- 'La caza'
- 'L'image manquante'
- 'Omar'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
- 'La gran estafa americana'
- 'Gravity'
- 'El gran Gatsby'
- 'Her'
- '12 años de esclavitud'

MEJOR FOTOGRAFÍA
- 'The Grandmaster'
- 'Gravity'
- 'A propósito de Llewyn Davis'
- 'Nebraska'
- 'Prisioneros'

MEJOR VESTUARIO
- 'La gran estafa americana'
- 'The Grandmaster'
- 'El gran Gatsby'
- 'The Invisible Woman'
- '12 años de esclavitud'

MEJOR MONTAJE
- 'La gran estafa americana'
- 'Capitán Phillips'
- 'Dallas Buyers Club'
- 'Gravity'
- '12 años de esclavitud'

MEJOR EFECTOS VISUALES
- 'Gravity'
- 'El Hobbit: La desolación de Smaug'
- 'Iron Man 3'
- 'El llanero solitario'
- 'Star Trek: En la oscuridad'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
- 'Dallas Buyers Club'
- 'Jackass Presents: Bad Grandpa'
- 'El llanero solitario'

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
- 'Cuando todo está perdido'
- 'Capitán Phillips'
- 'Gravity'
- 'El Hobbit: La desolación de Smaug'
- 'El único superviviente'

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
- 'Capitán Phillips'
- 'Gravity'
- 'El Hobbit: La desolación de Smaug'
- 'A propósito de Llewyn Davis'
- 'El único superviviente'

MEJOR BANDA SONORA
- 'La ladrona de libros'
- 'Gravity'
- 'Her'
- 'Philomena'
- 'Al encuentro de Mr. Banks'

MEJOR CANCIÓN
- "Alone Yet Not Alone", 'Alone Yet Not Alone' [Descalificada]
- "Happy", 'Gru 2. Mi villano favorito'
- "Let It Go", 'Frozen: El reino del hielo'
- "The Moon Song", 'Her'
- "Ordinary Love", 'Mandela, del mito al hombre'

MEJOR DOCUMENTAL
- 'The Act of Killing'
- 'Cutie and the Boxer'
- 'Guerras sucias (Dirty Wars)'
- 'The Square (El Midan)'
- 'A 20 pasos de la fama'

MEJOR CORTOMETRAJE
- 'Aquel no era yo'
- 'Avant que de tout perdre (Just Before Losing Everything)'
- 'Helium'
- 'Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?)'
- 'The Voorman Problem'

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
- 'Cave Digger'
- 'Facing Fear'
- 'Karama Has No Walls'
- 'The Lady in Number 6: Music Saved My Life'
- 'Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall'

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
- 'Feral'
- 'Get a Horse'
- 'Mr. Hublot'
- 'Possessions'
- 'Room on the Broom'

domingo, 23 de febrero de 2014

Ciclo de febrero: Al encuentro de Mr. Banks

Y cerramos el ciclo de febrero con la banda sonora de Al encuentro de Mr. Banks.

El film, que narra cómo Walt Disney consiguió que la escritora P. L. Travers le permitiera hacer una película sobre su personaje Mary Poppins, ha tenido como compositor a Thomas Newman. El score no destaca especialmente y casi ha sido una sorpresa como nominado, pero este año se cumple el 50 aniversario de la niñera de ficción y todos sabemos como homenajea la Academia estos acontecimientos.

Os dejo con los tracks Ginty My Love y Saving Mr. Banks (End Title). El último es un claro ejemplo del estilo de Thomas Newman y recuerda a otros de sus trabajos, como La milla verde o Cadena perpetua.


sábado, 22 de febrero de 2014

Ciclo de febrero: Philomena

Alexandre Desplat ha obtenido seis nominaciones en los últimos 8 años. No ha ganado el Óscar todavía.

Con este panorama aparece Philomena, una banda sonora que no estaba entre las favoritas en las apuestas, que no ha sido nominada al Globo de Oro (uno de los indicadores más fiables) y a la que los termómetros colocaban décima en la carrera hacia los Óscar.

Todo parece estar en contra de Desplat y, sin embargo, eso la convierte en una candidata aterradora. No sería la primera vez que el premio recae sobre una inesperada nominación. ¿Todavía no crees que Philomena pueda ganar el Óscar a la mejor banda sonora original? Pues escucha los temas Martin y Farewell.



viernes, 21 de febrero de 2014

Ciclo de febrero: Her

La banda sonora de Her ha sido compuesta por Owen Pallett y William Butler (conocido como Arcade Fire). Es una música lenta y emotiva, casi conmovedora en algunos momentos. Acompaña a la sorprendente relación del protagonista con la voz de su sistema operativo. Y es una música pensada para dejar huella.

Con esta carta de presentación llega a la ceremonia de los Óscar el socre de un film que ha acumulado un total de cinco nominaciones, dos de ellas en el ámbito musical (mejor banda sonora original y mejor canción), como ya hicieran La vida de Pi y Skyfall el año pasado. Y ambas se llevaron al menos una de las dos estatuillas. ¿Una señal? Puede ser. Pero la realidad es que Her opta a los dos galardones y sus probabilidades de ganar uno se multiplican.

Os dejo con los temas Song On The Beach, Photograph (en un solo video de Youtube) y Dimensions.


jueves, 20 de febrero de 2014

Ciclo de febrero: Gravity

Ya hemos hablado de la banda sonora de Gravity en el blog, pero su nominación al premio Óscar nos obliga a repetir entrada.

Steven Price, su compositor, ha obtenido su primera nominación. Se introdujo en el mundo del cine a través de El Señor de los Anillos como parte del departamento musical (a cargo del oscarizado Howard Shore). Saltó a la palestra como director orquestal en Attack The Block (2011), y Gravity es su tercera composición para el cine. Un inicio prometedor para el músico inglés.

En el horizonte le espera un posible taquillazo de MARVEL: El Hombre Hormiga.

Respecto a Gravity, la música aporta el terror y la desesperación a una película clautrofóbica (a pesar de discurrir en el enorme vacío espacial). Solo un track, el último, nos da una perspectiva positiva y esperanzadora. Es imposible hablar de esta banda sonora y no citar el homónimo tema con el concluye la obra y la película. Un tema que traigo una vez más al blog (dentro de una suite) y que me recuerda a la épica de grupos como Two Steps From Hell.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Ciclo de febrero: La ladrona de libros

Empezamos el repaso a las cinco nominadas al Óscar a la mejor banda sonora original.

La primera de ellas es La ladrona de libros. El gran maestro vuelve a la palestra con una banda sonora emotiva y delicada. John Williams, siempre temible a pesar de no conseguir la preciada estatuilla desde 1993, es el rival a batir. El leitmotiv de la obra se puede escuchar varias veces en la suite que os dejo a continuación.

¿Será el año del gran maestro? ¿Romperá su racha de nominaciones sin premio? Desgraciadamente, ésta podría ser una de las últimas y la Academia es consciente de ello.

martes, 18 de febrero de 2014

Ciclo de febrero: Mandela. Del mito al hombre

La última nominada de este año al Óscar por la mejor canción (recordemos que sólo hay cuatro tras la descalificación de Alone Yet Not Alone) es Ordinary Love de la película Mandela. Del mito al hombre.
 
Según me ha informado PhoebeMcM, U2 interpretará la canción en la ceremonia de entrega de estatuillas. El año pasado, Adele hizo lo propio y terminó llevándose una a casa. ¿Será una señal? ¿O solo coincidencia?

Todo está por decidir. Ahora que hemos repasado las cuatro canciones nominadas, ¿alguien se atreve a pronosticar la ganadora?

lunes, 17 de febrero de 2014

Ciclo de febrero: Her

Una de las películas que más se ha mojado en la lluvia de nominaciones de 2013 ha sido Her, protagonizada por Joaquin Phoenix. Ha sido agraciada con un total de cinco opciones a la estatuilla, entre las que están la de mejor canción y mejor banda sonora original.

The Moon Song es una canción lenta y emotiva compuesta por Karen O y Spike Jonze. Aunque el caracter general del tema me resulta muy atractivo, algo dentro de mí no la coloca entre las favoritas para el Óscar. ¡Pero todo está por decidir! No sería la primera vez que la Academia nos sorprende con decisiones polémicas o ilógicas en esta y otras categorías.

Os dejo con la preciosa canción de Her.

domingo, 16 de febrero de 2014

Ciclo de Febrero: Frozen. El reino del hielo


De nominaciones de Oscars toca hablar esta semana y me he decantado por el tema nominado a mejor canción original, Let it Go de la película de animación Frozen: El reino del hielo (que por cierto, aun tengo pendiente de ver).
Los compositores de esta canción, Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, son un matrimonio conocido mayormente por la creación de musicales, y también han colaborado componiendo para conocidas series como "Scrubs", "Los Simpson" o "Phineas y Ferb".

Tenemos que esperar hasta el 2 de marzo para salir de dudas sobre que canción finalmente se hace con la famosa estatuilla en dicha categoría. Mientras tanto, aquí tenéis el tema nominado. 



sábado, 15 de febrero de 2014

Ciclo de febrero: Gru 2. Mi villano favorito

Hoy empezamos con el ciclo de febrero que está dedicado, como no, a los premios Óscar que se avecinan.

Lo habitual sería publicar diez entradas sobre este tema: cinco para los nominados a mejor canción y cinco para los de mejor banda sonora original. Pero este año la Academia nos ha sorprendido con una decisión casi sin precedentes al descalificar a una de las nominadas a la primera categoría. La canción Alone Yet Not Alone del homónimo film se ha caído de la ceremonia al considerarse que obtuvo su nominación gracias a una ventaja injusta. Al parecer, Bruce Broughton, compositor de la parte musical de la canción, mandó una serie de correos electrónicos a los votantes recordándoles que Alone Yet Not Alone era una de sus opciones.

Así que nos quedamos con cuatro nominadas. La primera de ellas es la canción Happy de Gru 2. Mi villano favorito. Una canción muy pegadiza de Pharrell Williams que tiene, sin lugar a dudas, muchísimas opciones para hacerse con la estatuilla.

Como información adicional, añadir que la película está nominada en otra categoría, la de mejor película de animación.

Os dejo con la feliz canción de Gru 2. Mi villano favorito.

martes, 11 de febrero de 2014

Sleepers

Aunque no es de las más conocidas, Sleepers es una banda sonora de John Williams nominada al Óscar. Y a pesar de que parece que lo nominan a bulto, no es así. Cuando un score llega a estar entre los cinco mejores del año para la Academia es por algo.

Escuchar este trabajo del gran maestro es sentir a Williams en estado puro. Es acordarse de otros de sus films, encontrar las decenas de semejanzas en uno de autores que más se "auto-plagia", pero al mismo tiempo descubrir algo nuevo, diferente a lo demás y que la hace reconocible.

Para visualizar esta banda sonora he seleccionado los tracks Sleepers At Wilkinson y Reunion and Finale.


sábado, 8 de febrero de 2014

Zimmer y los videojuegos

En su carrera como compositor, Hans Zimmer ha trabajado en el mundo de los videojuegos. En concreto para dos sagas: la conocida Call of Duty y Crysis 2. Compuso la banda sonora en su totalidad de este último título y el tema principal de Call of Duty: Modern Warfare 2, encargándose del resto del score Lorne Balfe.

Os dejo pues con los temas principales de dichos juegos :)



martes, 4 de febrero de 2014

Two Steps From Hell: Aura

Como ya nos enseñó PhoebeMcM en su última entrada, no solo en el mundo del cine reside la música orquestal. Sobre todo en lo que a épica se refiere.

Nuestras últimas jornadas roleras nos ha llevado al mundo de grupos orquestales que se dedican a narrar con sus canciones batallas, cataclismos, mundos místicos, ciencia ficción o fantasía. Nombres como Ivan Torrent o Jo Blankenburg están cada vez más presentes en nuestros repertorios gracias a la preparación de esas divertidas tardes, noches y hasta madrugadas de sábado que pasamos rodeando una mesa con amigos y decidiendo el destino de héroes con un mero dado.

Dentro de esa selección musical no podía faltar Two Steps From Hell. La productora californiana, fundada por Nick Phoenix y Thomas J. Bergersen en 2006, inspira nuestras aventuras con la misma música que acompañó a trailers de cine, televisión y videojuegos. La saga de Harry Potter, una de las últimas entregas de Star Trek, El Caballero Oscuro, Tron: Legacy, Capitán América: El primer vengador, Super 8, Origen, Juego de Tronos, Sherlock, Mass Effect 2 y 3 o Star Wars: The Old Republic son solo algunos ejemplos de franquicias que han contado con Two Steps From Hell para sus videos promocionales.

Mi actual debilidad es el tema Aura. Os invito a sumergiros temporalmente en las mismas aventuras que yo a través de esta delicia musical. No os arrepentiréis, lo prometo.

sábado, 1 de febrero de 2014

Música Épica by Jo Blankenburg

Esta semana he decidido dejar aparcada la temática de videojuegos porque os traigo uno de esos descubrimientos que suelo hacer sin querer, mientras busco alguna lista de reproducción en Youtube así a lo aleatorio. El compositor en cuestión se llama como bien reza el título de esta entrada, Jo Blankenburg. Es pianista, compositor y productor de música y desde 2005 está centrado en la creación de bandas sonoras y piezas musicales para distintos formatos como series de TV o documentales, por lo que no es de extrañar que algunos temas os lleguen a sonar, seguramente de algún trailer de cine o incluso de algún videojuego, ya que este tipo de compositores están siendo más solicitados, hasta para llenar de épica los cada vez más elaborados trailers de videojuegos.

Sin más dilación, os dejo con varios temas que he seleccionado, espero que os guste ;)




martes, 28 de enero de 2014

El protegido

Hace poco he vuelto a ver El protegido. Una gran película en muchos aspectos.

Bruce Willis interpreta a David Dunn, el único superviviente de un accidente de tren, y Samuel L. Jackson a Elijah Price, un aficionado a los comics con una devastadora enfermedad que hace que sus huesos se rompan con extremada facilidad.

Una de las cosas que me fascinan de esta película es cómo M. Night Shyamalan juega con los planos, invirtiéndolos o encajándolos en los decorados como si fueran viñetas de un comic.

Y respecto a la banda sonora, me encanta el tema principal, heróico y misterioso al mismo tiempo. James Newton Howard, el acompañante inseparable de M. Night Shyamalan, sabe interpretar a la perfección cada escena dándole ese toque musical tan preciso como la pincelada de un artista.

Os dejo con el tema Reflection Of Elijah, que acompaña al personaje de Samuel L. Jackson, y con The Orange Man, el track que hace lo propio con Bruce Willis.


domingo, 26 de enero de 2014

Ciclo de enero: El rey león

Como dije a principios de semana, Hans Zimmer es un compositor que se ha relacionado mucho con el continente africano a través de sus bandas sonoras. Por eso quise empezar el ciclo con él y también voy a concluirlo.

El lunes publiqué una entrada sobre Lágrimas del sol, película que discurre en Nigeria. No es la única de Zimmer, como decía. Se quedan en el tintero otras como Black Hawk derribado, Madagascar o El prícipe de Egipto.

Pero sin duda, la banda sonora africana más reconocida y reconocible del compositor es la mítica El rey león. Ésta le valió su único Óscar hasta la fecha, y también un Globo de Oro, un premio Tony, un BMI y un Chicago Film Awards. Una composición que ya se encuentra en el Olimpo musical y forma parte de la historia del cine.

¿El tema más africano en mi opinión? Obviamente, Circle Of Life.

sábado, 25 de enero de 2014

Ciclo de Enero: Faraón

Esta semana toca ciclo de enero, el tema elegido ha sido "África" y ha sido inevitable no acordarme de un clásico de estrategia y simulación, al que le dediqué bastantes horas, llamado "Faraón".
Juego desarrollado por Sierra (compañía que finalmente fue absorbida por Activision en 2008) y lanzado en 1999 para PC, en el cual tienes que construir y gestionar asentamientos y ciudades en el Antiguo Egipto y que fue el primer título dedicado a esta temática en juegos de construcción. Fue incluso complementado por una expansión en el 2000 llamada "Cleopatra: Reina del Nilo". Juego que, aun teniendo ya sus años, recomiendo a todos los que les guste la temática de juegos conocida como "City Building Series".

Os dejo con 3 de los temas que complementan con gran acierto este juego.




viernes, 24 de enero de 2014

Ciclo de enero: Distrito 9

El cine está lleno de películas en las que los extraterrestres vienen a la Tierra a establecer contacto amistoso, a invadirnos o incluso a estudiarnos. Pero Neill Blomkamp le da la vuelta a la tortilla en Distrito 9.

¿Qué ocurriría si los alienígenas quedaran atrapados en nuestro mundo en contra de su voluntad? ¿Y si esas criaturas fueran tan frágiles como los propios humanos y se vieran en desventaja? Lo más probable es que la humanidad sacara lo peor de sí misma. Los maltrataríamos, los estudiaríamos con métodos más que cuestionables y con fines armamentísticos. Algo que el hombre acostumbra a hacer con otros seres, como los animales, o incluso con él mismo.

Este es el tema que se trata en Distrito 9, una película diferente y con un enfoque original. Estuvo nominada a cuatro premios Óscar, incluyendo el de mejor película y mejor guión adaptado.

Y la historia no transcurre en Estados Unidos, como viene siendo habitual. La nave alienígena queda varada en Sudáfrica.

Respecto a la banda sonora, Clinton Shorter utiliza un estilo adecuado para la ambientación, donde la estética continental se mezcla con la ciencia ficción dando a luz un tema muy característico. Es el tema principal de Distrito 9.

jueves, 23 de enero de 2014

Ciclo de enero: Memorias de África

John Barry es un compositor que me apasiona. Y gracias a su película Memorias de África no podía faltar en esta reseñable semana del blog.

El 30 de enero se cumple el tercer aniversario de su muerte. Este músico acumuló a lo largo de su vida una aportación al cine envidiable: 42 años componiendo bandas sonoras, 7 nominaciones al Óscar y una buenísima tasa de éxito en esas ceremonias con 5 estatuillas. Una de ellas por Memorias de África, trabajo que también obtuvo el Globo de Oro.

Todo el mundo conoce el tema principal, que escuchamos en su día una y otra vez en televisión a través de un anuncio de café. ¿Pero acaso se puede cansar alguien de esta fabulosa canción? Disfruten como el primer día del tema principal de Memorias de África.

miércoles, 22 de enero de 2014

Ciclo de enero: Amistad

Uno de los más tristes acontecimientos que asoló África fue la toma de esclavos. Aunque la práctica se inició en el propio continente, los españoles cargamos con la losa de ser de los primeros europeos en iniciar el comercio trans-atlántico de esclavos.

Basada en hechos reales, la película Amistad nos narra la historia del navío La Amistad y de cómo cincuenta y tres esclavos se amotinaron para intentar regresar a África. Una película "made in Spielberg" que no dejó a nadie indiferente y que fue recompensadacon cuatro nominaciones al Óscar. Incluído el de mejor banda sonora.

El trabajo de John Williams nos transporta a otro tiempo y a otro lugar. Temas como Dry Your Tears, Afrika o Crossing the Atlantic, en los que el compositor reitera el leitmotiv, son dos buenos ejemplos de un score que rozó la estatuilla en 1997.


martes, 21 de enero de 2014

Ciclo de enero: Tarzán

Mark Mancina hizo un excelente trabajo en la banda sonora de la película animada de Disney Tarzán. Lamentablemente quedó eclipsado por las sobresalientes canciones de Phil Collins. El film fue galardonado con el Óscar y el Globo de Oro a la mejor canción en 1999, pero el score quedó sin recompensa y, por ello, relegado a un segundo plano.

En el ciclo semanal de enero quiero darle un poco de protagonismo a esa labor desempeñada muy eficientemente por Mancina. Hay un track en concreto que captura la belleza de la selva africana en la que se cría Tarzán. Hablo de A Wondrous Place, un tema tan sobrecogedor como el propio continente.

lunes, 20 de enero de 2014

Ciclo de enero: Lágrimas del sol

Hoy damos comienzo al ciclo semanal del mes de Enero. El tema: África. Y me gustaría comenzar con un compositor que ha estado muy relacionado con este continente a través de sus bandas sonoras (como veremos a lo largo de la semana).

Hans Zimmer compuso la banda sonora de Lágrimas del sol. Bruce Willis protagoniza este film de 2003 en el que interpreta al teniente Waters, un oficial que se adentra en la peligrosa jungla nigeriana para rescatar a la doctora americana Lena Kendrick (Monica Bellucci).

El track The Journey / Kopano Part III viene como anillo al dedo para abrir la semana temática del blog (si la escucháis veréis por qué). El tema tiene un letra preciosa que habla de la unidad (kopano) de un continente que siempre ha estado marcado por guerras raciales y genocidios. Un mensaje lanzado por Zimmer que ha aterrizado en nuestro blog en la semana africana de enero.

sábado, 18 de enero de 2014

Batman Arkham Origins

Esta semana traigo tema relacionado con nuestro murciélago favorito y con pincelada navideña incluida. En concreto hablo del juego "Batman Arkham Origins".  

Composición que da un giro, aprovechando que el juego es una precuela, si la comparamos con sus dos secuelas, Arkham Asylum y Arkham City (secuelas que, curiosamente, se estrenaron antes). Y es que esta nueva entrega tiene algunos ápices que pueden llegar a recordar ligeramente al tipo de composición que usó Hans Zimmer para "The Dark Knight". Sin embargo, su compositor no es tan conocido, tratándose de Christopher Drake (ligado mayormente a Warner Bros donde suele componer para las diferentes series de animación que tiene Warner sobre el universo de DC Comics), compositor que también se encargó de realizar parte de la banda sonora del juego de lucha "Injustice: Gods Among Us". Aunque en esta ocasión sólo se encarga de dar vida a la música del juego en este título solamente, ya que no participó en los dos títulos anteriores de la trilogía Batman Arkham.   

A continuación os dejo algunas piezas que, aunque no hubiese comentado a qué juego pertenece, estoy segura se relaciona fácilmente con el famoso personaje de DC Comics.






Feliz fin de semana :)

martes, 14 de enero de 2014

Encuesta de enero: John Williams

La encuesta de este mes trata sobre el Gran Maestro: John Williams.

A lo largo de su carrera, el hombre vivo con más nominaciones al Óscar ha ganado cinco estatuillas, una de ellas a la mejor adaptación y cuatro a la mejor banda sonora original. Los lectores del blog tendrán la oportunidad de dar una escueta opinión a través de la encuesta o de ampliarla, si lo prefiere, en los comentarios de esta misma entrada.

Las cuatro bandas sonoras a valorar son:

1975 - Tiburón. Una banda sonora que se ha convertido en el símbolo del depredador acuático más temido desde 1975: el tiburón blanco.



1977 - La guerra de las galaxias. Una de las melodías más reconocibles, tema friki por excelencia y el símbolo de una saga que va camino de su séptima entrega.



1982 - E.T., el extraterrestre. Una auténtica oda musical equiparable para muchos expertos a las mejores composiciones clásicas.



1993 - La lista de Schindler. Hoy en día es raro ver imágenes del Holocausto sin esta banda sonora de fondo; se ha convertido por derecho propio en el tema magno de la histórica tragedia que marcó para siempre al pueblo judío.

sábado, 11 de enero de 2014

The Elder Scrolls V - Skyrim

Ya se ha hablado de este juego con anterioridad en este Blog, pero quería dedicar una entrada a la excelente composición que con gusto transporta al jugador a su particular ambientación.


De su amplia y extensa banda sonora, compuesta por el gran Jeremy Soule, he querido seleccionar varios temas que creo, reflejan muy bien lo relajante que puede resultar aventurarte por la fría y extensa región de Skyrim...






...mientras no termines topándote en tu camino con un condenado dragón, claro. ;)


Los cambios que se avecinan

Feliz año a tod@s.

Como ya comenté en las últimas entradas, termina una etapa del blog. Ya no publicaré una entrada al día, pues he cumplido fielmente el propósito de 2013. Este año nuevo trae cambios nuevos.

El principal cambio es la llegada de una nueva colaboradora. PhoebeMcM se encargará de publicar entradas los fines de semana (siempre que las circunstancias lo permitan). Se va a centrar principalmente en la extensa variedad y calidad musical que reside en el mundo de los videojuegos. ¡Acordáos de darle la bienvenida!

El ritmo de publicación de entradas será menor este año. Además de la entrada semanal de PhoebeMcM, yo publicaré una más. Excepto cuando abramos un ciclo.

Esa es otra de las novedades. Me gustaría tener un ciclo semanal cada mes: dedicar siete días a un tema concreto. Reunir bandas sonoras relacionadas por una temática externa resulta un pequeño reto asumible y divertido que puede darle vida al blog.

Como siempre, aceptaré sugerencias para publicar tanto en persona como a través de los comentarios del blog. ¡Si quieres ver publicada alguna banda sonora solo tienes que pedirla!

Y para terminar, todos los meses publicaremos una encuesta. Un modo de opinar rápido y sin compromiso que veréis en la cima de la columna derecha del blog.

Cambios y propósitos para un nuevo año que tienen como objetivo continuar y dar vida al blog.