jueves, 28 de febrero de 2013

...en una galaxia muy, muy lejana...

La madre del cordero de la mayor franquicia en la historia del cine es La Guerra de las Galaxias.

Posteriormente apodada Episodio IV: Una Nueva Esperanza, esta película supuso un antes y un después en la vida de su creador, George Lucas. Las repercusiones del film han sido desmesuradas e inimaginables.

Pero si nos ceñimos a la música, La Guerra de las Galaxias supuso el tercer Óscar para John Williams (segundo a mejor banda sonora original). Su música marcaría para siempre la franquicia y, como suele ocurrir con el gran maestro, traspasaría la frontera del cine. La famosa melodía representa tan bien a la saga como su logotipo.

Es imposible no incluir el Main Title entre los tracks a escuchar. Así que empezando por Main Title/Rebel Blockade Runner (Medley), continuando con The Hologram/Binary Sunset (Medley) y terminando con Princess Leia's Theme, os dejo con la reedición de la banda sonora original de La Guerra de las Galaxias.



miércoles, 27 de febrero de 2013

Hace mucho tiempo...

Es hora de volver a hablar de videojuegos. Es hora de volver a hablar de Jeremy Soule.

Las repercusiones de La Guerra de las Galaxias han sido enormes, y no solo en el cine. Juguetes, juegos de mesa, juegos de rol, figuritas y merchandising en general, videojuegos, series de televisión, literatura, comics... y todo lo que puedas imaginar ha sido distribuído con el sello de la mayor franquicia del cine.

En el ámbito de los videojuegos, LucasArts lanzó al mercado en 2003 una de sus mejores creaciones: Star Wars: Caballeros de la Antigua República.

Utilizando un sistema d20 (como los juegos de rol) y narrando una porción de la historia de la Galaxia que no conocíamos, Star Wars: KoToR (sus siglas en inglés) fue recibido con entusiasmo por la crítica. Ganó varios premios, incluído el de mejor juego del año por la Game Developers Choice.

La música estuvo a cargo del incombustible Jeremy Soule. Muchas melodías son destacables, incluso entrañables si has tenido la oportunidad de disfrutar de este videojuego.

Al ser tracks de un videojuego RPG, los temas son de corta duración. Os dejo con The Old Republic (que sonaba en el menú), el tema de Bastila Shan y The Jedi Academy.



martes, 26 de febrero de 2013

Distrito 9

Clinton Shorter fue el encargado de la banda sonora de Distrito 9. Hasta ese momento había compuesto principalmente para cortos y películas de televisión.

Distrito 9 estuvo nominada a cuatro premios Óscar, incluído el de mejor película. La controvertida y original historia estuvo acompañada de una banda sonora a la altura cuyas melodías te sumergen a la perfección en el film. El juego sostenido entre la cantante y la orquesta durante el tema principal me parece de muy buena factura.

Os dejo precisamente con ese tema principal de Distrito 9.

lunes, 25 de febrero de 2013

And the Oscar goes to...

Todavía con la resaca de la gala, paso a publicar la prometida entrada con los ganadores del Óscar.

En la categoría de mejor canción, la estatuilla ha recaído sobre Skyfall. Se celebraba el 50 aniversario de la saga y la canción de la última entrega del espía británico era una de las favoritas. A lo largo de la noche, la organización nos dio algunas pistas de lo que estaba por venir. Primero, un empate en la categoría de mejor montaje de sonido entre La Noche Más Oscura y Skyfall (circunstancia que no ocurría en una categoría mayor desde 1969). Luego, un repaso a las canciones de toda saga Bond conmemoraba su cumpleaños. Y llegados al momento del Óscar, la cantante Adele subía emocionada a recoger su premio.

En el apartado de mejor banda sonora la rivalidad era mayor (como hemos podido ver en mi blog). En esta ocasión se ha cumplido mi pronóstico y la ganadora fue La Vida de Pi. Mychael Danna se ha convertido en uno de esos compositores de llegar y pegar. Empezó componiendo en 1987, tanto para cine como para televisión. Esta madrugada se ha convertido en el "oscarizado Mychael Danna".

La Vida de Pi completó la noche con cuatro estatuillas.

Os dejo con dos tracks más de la banda sonora ganadora del Óscar. Son Meeting Krishna y Christ In The Mountains, dos piezas que recogen a la perfección el estilo de la música y la espitualidad de La Vida de Pi.


A la espera de los Óscar

Es tradición en el blog que publique las entradas a las doce de la noche. Hoy solo dejaré esta reseña a la espera de conocer el resultado de la ceremonia de los Óscar de esta madrugada. Mañana publicaré una entrada hablando de los ganadores.

Quiero aprovechar la ocasión para informar de que existe una lista de reproducción en Youtube con todos los videos que he publicado en blog.

http://www.youtube.com/playlist?list=PLOt3xoqX9-fUywDhK2zjA7_JGCVK4aza5

domingo, 24 de febrero de 2013

¿Quién da el relevo?

Estos últimos diez días hemos repasado las cinco canciones y las cinco bandas sonoras nominadas al Óscar. Y mientras esperamos a que llegue la ceremonia de esta noche cabe preguntarnos ¿y quién da el relevo?

El ganador del Óscar a la mejor canción en 2011 fue Bret McKenzie por Man or Muppet de la película Los Muppets. Una canción emotiva y divertida al mismo tiempo y que demuestra que el Óscar de esta categoría es accesible independientemente del género.


Y respecto a la mejor banda sonora, el ganador fue Ludovic Bource por The Artist. El compositor francés supo encandilar a los miembros de la Academia con una banda sonora que traía consigo la nostalgia del cine mudo. Muy bien orquestada y con muchísimo carisma, la composición supo auparse sobre otras favoritas como La Invención de Hugo de Howard Shore o War Horse (Caballo de Batalla) de John Williams.


Y ahora toca esperar. Esta noche (la madrugada del domingo al lunes) tendremos nuevos ganadores que podrán pasear su Óscar durante todo un año.

sábado, 23 de febrero de 2013

Lincoln

A pesar de que no ha ganado un Óscar desde 1993, apostar por John Williams es siempre una opción más que aceptable. La persona viva con más nominaciones al Óscar y la que más veces ha competido consigo misma en la historia del cine ha sido nominada, en esta ocasión, por Lincoln.

Es, sin duda, la gran favorita de la noche por su número de candidaturas. Hasta doce estatuillas podrían recaer sobre el film que narra un capítulo tan importante de la historia americana. Entre ellas, por supuesto, la de la mejor banda sonora.

Un aire solemne, ligeramente épico y al más puro estilo Williams rige el transcurso de la banda sonora. El gran maestro ha madurado con los años y sabe imprimirle a su obra una fuerza especial, un sentimiento que llega de alguna parte, escondido entre las notas, y que inspira un profundo respeto. Quizás no esté a la altura de La Lista de Schindler pero Williams juega en esta ocasión con una baza muy especial: un profundo e inspirado sentimiento patriótico.

Entre los tracks más escuchados y mejor valorados en la red están The People's House y The Peterson House and Finale.


viernes, 22 de febrero de 2013

Skyfall

Thomas Newman acumula un puñado de candidaturas al Óscar en los últimos años. Puede añadir la de 2012 por Skyfall.

Es difícil seleccionar un solo track de la banda sonora para representarla completamente. El estilo habitual de Newman se moldea para adaptarse al género, jugando con la electrónica algunas veces, con un ritmo acelerado en otras... Y se convierte en una banda sonora jugosa y bien llevada que le vale a Newman por una nominación y, quizás, su primer premio Óscar.

Tras escuchar varias pistas, me quedo con dos (muy cortitas). La primera es la número 5, Brave New World. La segunda es el homónimo track 23.


jueves, 21 de febrero de 2013

Anna Karenina

El estilo musical elegido por Dario Marianelli para Anna Karenina es totalmente diferente al del resto de nominados. Quizás por eso se ha hecho un hueco entre las candidatas al Óscar 2012 a la mejor banda sonora.

La película está basada en una obra homónima de León Tolstói y la historia tiene lugar en el siglo XIX. Marianelli ha sido cuidadoso en la composición para mantener un estilo musical acorde con ese detalle.

Desarrollar un estilo musical acorde a la época del film con éxito es una gran baza. Algo similar hizo Ludovic Bource con The Artist y ganó el Óscar en 2011.

Os dejo con el primer tema de la banda sonora de Anna Karenina: Overture.

miércoles, 20 de febrero de 2013

Argo

Alexandre Desplat ha realizado un buen trabajo de ambientación con la banda sonora de la película Argo. Su esfuerzo ha sido retribuído con la nominación al Óscar 2012.

Argo trae bajo el brazo un total de siete nominaciones, incluída la de mejor película. Ya ha ganado el premio del Sindicato de Actores al mejor reparto, el Globo de Oro, el BAFTA y el Critics' Choice Movie Awards a la mejor película y al mejor director (Ben Affleck).

El film se desarrolla en Irán y la música está hecha a medida para ambientarla. La acompaña un toque exótico, no tan marcado como el de La Vida de Pi, sin dejar de lado un ritmo propiado para un thriller.

Os dejo con el primer track de la banda sonora, llamado también Argo.

martes, 19 de febrero de 2013

La Vida de Pi

La Vida de Pi no solo ha sido nominada a la mejor canción. También ha conseguido la candidatura a la mejor banda sonora.

Mychael Danna es el hombre a cargo de la música de este film. Se trata de un compositor canadiense sin nominaciones al Óscar hasta la fecha. De ganar la estatuilla se convertiría en uno de esos compositores de llegar y pegar.

Al igual que la canción, toda la banda sonora de La Vida de Pi está llena de un toque exótico y original que le hace sumar muchos puntos de cara al premio. Eso la convierte en mi favorita para el Óscar.

Como ejemplo me gustaría dejaros con Back to the World, un tema que contiene una alta dosis de ese exotismo del que hablaba y que resume los temas y el estilo utilizado en la banda sonora.

lunes, 18 de febrero de 2013

Los Miserables

Con ocho nominaciones en los Óscar 2012, Los Miserables es una de las favoritas. Al tratarse de un musical, sería raro que no estuviera nominada al menos una de sus canciones.

La elegida por la Academia ha sido Suddenly.

Al parecer está censurada en internet, por lo que es difícil encontrarla con una calidad decente. Lo mejor que he conseguido es el audio directo del film. Así que la interpreta Hugh Jackman. Y no me deja incrustarla en el blog, por lo que la dejo como enlace.

Al menos sirve para hacernos una idea de la canción y poderla comparar con las otras cuatro nominadas.

Así cierro el ciclo de las nominadas a mejor canción en los Óscar 2012. Espero que os ayude a haceros con una favorita para el premio. Y si es así, ¡comentad!

Suddenly - Les Misérables - Hugh Jackman 

domingo, 17 de febrero de 2013

El estilo Bond

Skyfall, la vigésimo tercera entrega de la saga protagonizada por James Bond, acumula cinco nominaciones en los Óscar 2012. Una de ellas es la de mejor canción.

La homónima canción de Skyfall está compuesta e interpretada por Adele. La cantante británica ha ganado ya ocho premios Gammy, tres Brit Awards, tres American Music Awards, un Globo de Oro y está nominada por primera vez al Óscar.

El estilo de la canción es claramente "Bond" y encaja con naturalidad en los créditos iniciales del film.

sábado, 16 de febrero de 2013

La Nana de Pi

La Vida de Pi es una de las grandes favoritas en los Óscar 2012 con nada menos que once nominaciones, entre las que se encuentra la de mejor canción.

Pi's Lullaby es un tema compuesto por Mychael Danna, quien trabaja en toda la banda sonora. Suena en los créditos iniciales y sirve de entrada para una buena película y una gran banda sonora. La música ambienta magníficamente el film y utiliza un estilo exótico y original que podría encandilar a los miembros de la Academia.

viernes, 15 de febrero de 2013

Ted

Otra de las películas que solo ha tenido una nominación es Ted.

La canción nominada está compuesta por Walter Murphy. Durante los setenta y los ochenta hacía versiones de música clásica o bandas sonoras adaptadas a la música disco. Su gran éxito fue la versión de la Quinta Sinfonía de Beethoven. En la actualidad, compone canciones para series de televisión.

La letra está compuesta por Seth MacFarlane, creador de la serie Padre de Familia (con la que habitualmente colabora Walter Murphy).

Y la cantante que la interpreta es Norah Jones.

Esta es mi favorita para ganar el premio Óscar 2012 a la mejor canción.

Os dejo con un video de youtube donde no solo escucharéis la canción sino que además podréis ver algunas de las imágenes de los créditos iniciales donde suena (incluye fotos que no llegan a aparecer en el film).

jueves, 14 de febrero de 2013

Chasing Ice

Quedan diez días para los Óscar 2012 y voy a dedicar todas las entradas del blog hasta entonces para repasar los nominados. Empezaré por la categoría de mejor canción para poder concluir con la de mejor banda sonora. Las publicaré por orden alfabético, tal y como las presentan en la ceremonia.

Chasing Ice solo ha tenido una nominación, la de mejor canción. Se trata de un documental sobre el cambio climático protagonizado por un fotógrafo de la National Geographic, James Balog.

La canción está compuesta por J. Ralph, un joven músico que ha trabajado principalmente en documentales. La cantante es mucho más conocida: Scarlett Johansson.

He encontrado en youtube el video de los créditos donde suena la canción.

miércoles, 13 de febrero de 2013

Te veo

Una de las bandas sonoras nominadas en 2009, el año que ganó Up, fue Avatar.

James Horner trabajó con James Cameron por tercera vez, tras Aliens y Titanic. Su colaboración le había otorgado al compositor, hasta ese momento, tres nominaciones y dos Óscar (a mejor canción y mejor banda sonora). Y con Avatar obtuvo otra nominación más.

La producción de la música de Avatar está llena de curiosidades. Los coros cantan en idioma na'vi. Asimismo, contrataron a una etnomusicóloga para crear una cultura musical para la raza nativa del planeta Pandora.

Como ocurrió con Titanic, Horner también se encargó de la canción de la película, I See You, interpretada por la cantante Leona Lewis.

Como ejemplo del trabajo realizado os dejo con una pequeña porción de la banda sonora. Es la pista 5 del disco, el tema Becoming One of the People/Becoming One with Neytiri.

martes, 12 de febrero de 2013

El Cartero (y Pablo Neruda)

A la segunda fue la vencida.

En 1996 Luis Bacalov se llevaba el Óscar a la mejor música de drama por El Cartero (y Pablo Neruda). Parte del mérito se lo lleva la Academia por separar el premio en dos categorías, pues ese fue también el año de Pocahontas.

La melodía de esta banda sonora será, seguramente, conocida para muchos. Bacalov, de nacionalidad argentina, se lleva la música a su terreno y crea una pieza sublime.

Como curiosidad, decir que el disco de la banda sonora original incluye poemas de Pablo Neruda leídos por personajes tan conocidos como Sting, Wesley Snipes, Glenn Close, Samuel L. Jackson, Andy García, Willem Dafoe, Madonna o Julia Roberts.

Os dejo con el tema principal de El Cartero (y Pablo Neruda).

lunes, 11 de febrero de 2013

Wall-E

Me gustaría retomar a Thomas Newman.

Wall-E es una de mis películas favoritas. Como muchos de los films de la nueva etapa Pixar está orquestada por Thomas Newman. Según el propio compositor, fue difícil trabajar en la música de una película parcialmente muda y se ayudó de las indicaciones del director en numerosas ocasiones.

También se tomó la libertad de llevarle la contraria en muchas otras. Stanton (el director) quería una música completamente orquestal, pero Newman se sintió limitado con ello y utilizó muchísima electrónica a lo largo de la composición.

El resultado ha sido una banda sonora muy acertada que ambienta a la perfección el año 2815 (en el que transcurre la historia) y que acompaña con talento las escenas más silenciosas de los primeros minutos de película.

Os brindo tres piezas de la banda sonora. Son tracks cortos y a la par divertidos que muestran muy bien el polifacético y acertado estilo musical del film. Se trata de las pistas 2, 3 y 22: 2815 A.D., Wall-E y Define Dancing (que incluye la melodía del tema de EVE).



domingo, 10 de febrero de 2013

De dos en dos

Alguna vez habréis leído en mi blog algo parecido a "en uno de esos periodos en los que la Academia separó el Óscar a la mejor banda sonora por categorías". Hoy os daré una breve explicación al respecto.

En momentos puntuales la Academia otorgó dos estauillas al año por bandas sonoras separándolas por categorías. Durante un periodo, uno de los premios iba a la mejor música de drama o comedia y el otro al mejor musical. Esta división fue una constante en las décadas de los 40 y 50. En los 60 y 70 la moda fue separlas entre mejor banda sonora original y mejor adaptación. Y a partir de los 80 la divisón en dos categorías ha sido esporádica.

Uno de esos momentos fueron las ceremonias que van del 95 al 98.

En 1989 Alan Menken ganó el Óscar a la mejor banda sonora por La Sirenita. En 1991, hizo lo propio con La Bella y la Bestia. Un año después repetía con Aladdín. En 1994, fue Hans Zimmer el que lo ganaba por El Rey León. Y ante la amenaza de una hegemonia Disney en el Óscar a la mejor banda sonora, en 1995 la Academia decidía devolver el antiguo sistema de categorías (mejor música de comedia o musical y mejor música de drama) para dar una oportunidad a otras factorías.

En cuanto acabó la nueva edad dorada de Disney todo volvió a la normalidad. Pero no olvidamos que el gran Alan Menken fue el responsable de tal decisión, imponiéndose una y otra vez con bandas sonoras tan entrañables como La Sirenita.

sábado, 9 de febrero de 2013

El cumpleaños del gran maestro

John Williams cumplió ayer 81 años.

El compositor más prolífico de la era moderna nació el 8 de febrero de 1932 en Nueva York. Desde su estreno en la música para el cine (en 1958 con Daddy-O) no ha parado de componer. Es el creador de bandas sonoras tan conocidas como Tiburón, La Guerra de las Galaxias, la saga de Indiana Jones, Superman, E.T., La Lista de Schindler, Parque Jurásico, las tres primeras entregas de Harry Potter y un larguísimo etcétera.

Su éxito hizo que le seleccionaran para componer los temas de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 84, Seúl 88, Atlanta 96 y los de invierno de Salt Lake City en 2002.

Con esta faceta para muchos desconocida os dejo. Dos temas para celebrar el cumpleaños de Williams.

El primero es el Olympic Fanfare and Theme, hinmo de las Olimpiadas de 1984, en su reedición de 1996 que incluye las trompetas iniciales del Bugler's Dream de Leo Arnaud. Es la versión que usa la NBC para todas sus coberturas olímpicas.

El segundo es el Summon the Heroes. En 1996 no encontraron a un mejor candidato para escribir un himno conmemorativo del centenario de los Juego Olímpicos.

Dos piezas capaces de subir el ánimo a cualquiera.


viernes, 8 de febrero de 2013

El John Williams de los videojuegos

Jeremy Soule.

Memoricen ese nombre porque seguramente hayáis jugado como mínimo a un videojuego cuya banda sonora haya sido compuesta por él.

En el mundo de los videojuegos existen grandísimas bandas sonoras. Por lo habitual, destacan las de sagas de fantasía o acción por su alto contenido épico y orquestal. Jeremy Soule es el especialista en este ámbito. No exagero si lo nombro el John Williams de los videojuegos.

Company of Heroes, Dungeon Siege, The Elder Scrolls III y IV, Guild Wars, Neverwinter Nights o Star Wars: Caballeros de la Antigua República 1 y 2 son solo algunos de sus mejores trabajos. Ha compuesto para todos los grandes éxitos de la era MMO y RPG: The Elder Scrolls V (el archiconocido Skyrim), Guild Wars 2, incluso para World of Warcraft en su última expansión (Mists of Pandaria).

¿Y por dónde empezar? Mi nostalgia me lleva a buscar bandas sonoras de juegos clásicos, como Neverwinter Nights. Pero está claro que, con el paso de los años, las mejoras tecnológicas y las constantes exigencias de la competencia del mercado de los videojuegos han llevado a crear músicas cada vez más elaboradas. Por eso me decido por el tema principal de uno de los videojuegos más esperados y jugados de la historia reciente: The Elder Scrolls V: Skyrim.

jueves, 7 de febrero de 2013

¿Quién mató a Laura Palmer?

Angelo Badalamenti es popularmente conocido como el compositor de Twin Peaks a pesar de haber trabajado en muchas bandas sonoras posteriormente.

Sin duda, la melodía de la serie televisiva que narra la investigación sobre la muerte de Laura Palmer es lo que le hizo despegar y sus trabajos se multiplicaron a partir de ese momento.

Además de trabajar en otras series como On the Air, Hotel Room o Profiler, se lanzó al cine con bandas sonoras tan buenas como The Straight Story (Una Historia Verdadera), Mulholland Drive o Secretary.

Obviamente debería empezar por Twin Peaks, aunque no descarto hablar de la banda sonora de The Straight Story (Una Historia Verdadera) en el futuro.

Os dejo con un retazo de nuestro pasado televisivo. El tema principal de la serie Twin Peaks.

miércoles, 6 de febrero de 2013

¿Víctor o Victoria?

Además del que ganó por la banda sonora original de Desayuno con Diamantes en 1961, Henry Mancini obtuvo un Óscar a la mejor adaptación en 1982. Fue uno de esos años en los que la Academia decidió dar dos estatuillas por música, separandola en categorías.

La banda sonora ganadora fue ¿Víctor o Victoria? y Henry Mancini compartió el premio con Leslie Bricusse, que se encargó de las letras.

Personalmente me encanta esta banda sonora. Su estilo es claramente "Mancini" y recuerda mucho a otros de sus temas.

martes, 5 de febrero de 2013

Carros de Fuego

Evángelos Odiseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis, es el responsable de bandas sonoras tan famosas como Carros de Fuego, Blade Runner o 1492: la Conquista del Paraíso. Es uno de esos compositores con un estilo muy característico, propio de él, que hace identificar fácilmente sus temas.

También es un compositor de "llegar y pegar". En 1981, Carros de Fuego obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora, convirtiéndose en la única nominación y estatuilla de Vangelis.

Además, a lo largo de los años, se ha convertido una sintonía estrechamente relacionada con el mundo del deporte, sobre todo del atletismo y las Olimpiadas.

lunes, 4 de febrero de 2013

El Rey León

En 1994 Hans Zimmer ganaba su primer y único Óscar hasta la fecha. Desde entonces su carrera iría en ascenso.

El Rey León se convirtió al instante en un éxito y su banda sonora es una clara muestra del estilo "Zimmer" que tanto escucharíamos desde entonces.

La película obtendría además el Óscar a la mejor canción ese mismo año por el tema compuesto por Elton John: Can You Feel the Love Tonight. Aunque el más recordado por los espectadores siempre ha sido el impactante Circle of Life.

Como tributo al clásico Disney, os dejo un tema de la banda sonora que siempre me ha gustado: King of Pride Rock. Además os añado las canciones mencionadas más arriba, la primera en versión original interpretada por Elton John y la segunda en español, tal y como la vimos por primera vez en los cines.



domingo, 3 de febrero de 2013

Un discípulo aventajado

Hans Zimmer ha colaborado con muchos compositores y se podría decir que tiene algún discípulo. Sin duda, el más claro es Steve Jablonsky.

Se trata de un compositor joven, tanto de edad (nacido en 1970) como de profesión (su primera banda sonora data de 2003). Popularmente es conocido por la banda sonora de Transformers, aunque ha compuesto otras como La Masacre de Texas, La Isla, Viernes 13 (2009), Pesadilla en Elm Street (2010) o Battleship.

Otra de las facetas de Steve Jablonsky son los videojuegos. Ha compuesto las bandas sonoras de Command & Conquer 3, Gears of War 2 y 3, Los Sims 3 y Prince of Persia: Las Arenas Olvidadas.

Cualquiera empezaría por la banda sonora de Transformers, pero quiero dejar clara la similitud entre este compositor y Hans Zimmer. Así que lo haré con una pieza que llegó a confundirme.

He aquí el tema My Name is Lincoln, de la película La Isla.

sábado, 2 de febrero de 2013

Una banda sonora maldita

He aquí una curiosidad. Una de las bandas sonoras más conocidas de Hans Zimmer no es de Hans Zimmer. Bueno, sí lo es, pero solo en parte. Me explico.

Originalmente, el elegido para la musica de Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra fue Alan Silvestri. Pero abandonó el proyecto. Luego recurrieron a Hans Zimmer. Pero estaba hasta arriba de trabajo con la banda sonora de El Último Samurai (¡menos mal que no la dejó de lado!). Así que terminaron contratando a Klaus Badelt, que solo llevaba dos años en el mundo de las bandas sonoras.

Haciendo un hueco, Zimmer pudo finalmente ayudar a Badelt (con el que ya había colaborado para las bandas sonoras de Invencible y El Juramento). Utilizaron algunas melodías que Zimmer compuso en una sola noche y grabó en una demo sintetizada. Entre estas melodías está He's a Pirate, el tema que más tarde se popularizaría como "la canción de Piratas del Caribe". Pero la mayor parte del trabajo de composición fue de Badelt. De hecho, él es el que consta como compositor de la banda sonora.

Para ampliar las peculiaridades os diré que, debido a los retrasos, la música se orquestó en tres semanas y Badelt se ayudó de otros siete compositores para ello (Ramin Djawadi, James Dooley, Nick Glennie-Smith, Steve Jablonsky, Blake Neely, James McKee Smith, y Geoff Zanelli). Se grabó en cuatro días y tuvieron que utilizar varios estudios.

Y más aún, muchos de los nombres de las pistas no concuerdan con la música porque, según se rumorea, se decidió el titulo de cada track antes de que la banda sonora se grabara.

viernes, 1 de febrero de 2013

Caballo de Batalla

El blog cumple hoy un mes y me gustaría retomar a John Williams.

Este compositor acumula nominaciones como churros. Además, es la persona que más veces ha competido consigo misma en los Óscar. Es decir, no solo acumula nominaciones, sino que a veces lo hace a pares.

Sin ir más lejos, el año pasado obtuvo una de sus dobles nominaciones por las bandas sonoras de Las Aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio y War Horse (Caballo de Batalla).

De esa última composición me gustaría recomendaros la última pista de la banda sonora que, como suele ocurrir, es un popurrí de los temas más sonados en el film. The Homecoming (que es como se llama la pieza) contiene también ese estilo característico de John Williams y que a más de uno le recordará a otras de sus banda sonoras.