sábado, 31 de agosto de 2013

Neodämmerung

Las secuelas de Matrix dejaron, en opinión, pocas cosas de valor. Entre ellas destaco poder ver Sion, los efectos especiales de algunas escenas, las increíbles coreografías de las peleas entre Neo y Smith y alguna que otra composición de Don Davis.

La que siempre destaqué de las nuevas entregas es Neodämmerung, la música que acompaña a la interminable pelea final de la saga. Neo y Smith se baten en un imposible duelo a muerte con sorprendente final y Davis utiliza toda su artillería musical para ambientarla. La pieza, muy en la línea de su trabajo en las tres películas, resume a la perfección lo que supone Matrix Revolutions y la esencia de esa nueva perspectiva que los hermanos Wachowski le dieron a su obra maestra.

viernes, 30 de agosto de 2013

El talento de Mr. Ripley

En 1999 Gabriel Yared recibía su tercera nominación al Óscar después de ganar la segunda con El Paciente Inglés. Aquél año, la última nominación de Yared hasta la fecha, tuvo su oportunidad con El talento de Mr. Ripley. Pero la ganadora fue El violin rojo de John Corigliano.

Sin duda, es una de esas bandas sonoras emotivas que no dejan indiferente. Temas muy lentos y acompasados que personalmente me recuerdan a Ennio Morricone en algunos momentos.

He elegido la pista número 17 de la banda sonora: Syncopes.

jueves, 29 de agosto de 2013

Transformers 2: De tal palo, tal astilla.

Cuando llegó la fecha de Transformers 2: La venganza de los caídos, Steve Jablonsky tenía algo más de madurez musical. La banda sonora reutiliza gran parte del material de la primera entrega, pero aporta nuevas composiciones y una orquestación más elaborada.

De los temas que más gustaron voy a seleccionar tres. El primero es Prime, un tema que utiliza parte de la composición original y añade nuevos detalles para hacerlo más épico. El siguiente es Infinite White, una pieza que me recuerda mucho a La Isla, obra del mismo compositor, o incluso a Gladiator, del maestro evidente de Jablonsky, Hans Zimmer. Y la última es Matrix of Leadership, muy en la línea del track anterior.

Son solo una muestra de una banda sonora cargada de épica, acción y drama musical.



miércoles, 28 de agosto de 2013

Barcelona 92

Y hablando de Juegos Olímpicos, ¡cómo olvidar el tema que interpretaron Freddie Mercury y Montserrat Caballé para Barcelona 92!

Rara vez, salvo en eventos de este tipo, vemos a artistas de tal calibre y palos tan distintos colaborar en una canción. Nuestros Juegos Olímpicos nos regalaron, al margen de las 22 medallas (13 de ellas de oro), una obra maestra musical como esta.

Os invito a disfrutar nuevamente de Montserrat Caballé y Freddie Mercury en una de sus últimas actuaciones.

martes, 27 de agosto de 2013

The International: dinero en la sombra

Ayer descubrí, por medio de mi novia y casi de casualidad, que Matt Bellamy ha compuesto una banda sonora.

El cantante del grupo británico Muse no solo compone sus canciones, sino que además hizo su aportación al cine en The International: dinero en la sombra.

Sus éxitos le han llevado a estar en la lista de grandes grupos y cantantes de nuestro tiempo y a pasar a la historia por componer el tema de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012. Para muchos tiene un estilo altamente cinematográfico. Y al parecer lo demostró en este film de 2009 protagonizado, entre otros, por Naomi Watts.

Os dejo con el tema que da cierre a la banda sonora de The International: dinero en la sombra.

lunes, 26 de agosto de 2013

El río de la vida

Un compositor no demasiado conocido consiguió su única nominación al Óscar hasta la fecha en 1992 por El río de la vida. Se trada de Mark Isham y este es el tema principal de la obra que estuvo a punto de premiarle con una estatuilla.

domingo, 25 de agosto de 2013

Death Note

La primera vez que vi Death Note me sorprendí muy gratamente. No soy aficionado al anime, pero la serie me resultó sumamente interesante.

Al margen del propio argumento y la calidad de narración para mantener al espectador pegado a la pantalla, la banda sonora tiene cinco temas que encontré muy atractivos.

El primero es el tema de L. Con un toque a lo Mike Oldfield en El Exorcista y un acompañamiento rockero de guitarra y batería.

El segundo es el tema B de L. Un tema suplementario para el personaje muy rítmico y ameno, incapaz de aburrirte en sus tres minutos de duración.

El tercero es el increíble tema principal. Un acompañamiento brutal a las acciones llevadas a cabo mediante el Cuaderno de Muerte. La pieza, llena de épica y al nivel de algunas composiciones de música clásica coral, no puede dejarte indiferente.

El cuarto es un sorprendente Kyrie, también digno de muchos clásicos y al más puro estilo medieval.

Y por último, uno de los temas que suele acompañar a la desquiciada escritura de Light en el Cuaderno de Muerte.

Con esto concluyo. Un repaso a mis temas favoritos de Death Note.





sábado, 24 de agosto de 2013

Cavalleria Rusticana (Intermezzo)

Esta es una de mis piezas favoritas de música clásica. La escuché por primera vez en la intro del videojuego Actua Soccer 3. En el cine, podemos escucharla en los últimos minutos de El Padrino III.

Se trata del Intermezzo de la Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni. Un auténtica joya para los oídos que hoy os invito a escuchar.

PD: Os dejo también de paso la intro del videojuego que mencionaba. Un emocionante recopilatorio de escenas del fútbol inglés.


viernes, 23 de agosto de 2013

Hoy vuelve al cine Parque Jurásico... en 3D

Hoy es el reestreno de Parque Jurásico en el cine. Se celebra el 20 aniversario del film con la vuelta de este clásico a la gran pantalla... en 3D.

He hablado mucho en el blog sobre esta película (se nota que es mi favorita). Ya he publicado la mayoría de los tracks de la banda sonora: Hatching Baby Raptor, My Friend the Brachiosaurus, Remembering Petticoat Lane y el tema principal.

Pero para conmemorar este momento, hoy me gustaría publicar el track Journey to the Island que contiene, entre variaciones, el famoso tema "del helicóptero" y el tema principal que todos recordaremos siempre con la nostálgica sensación de la vuelta a la infancia.

Nueve minutos del más puro estilo Williams que nos lleva de vuelta a 1993 y a Isla Nublar para disfrutar nuevamente de los dinosaurios de Parque Jurásico.

jueves, 22 de agosto de 2013

Stargate, puerta a las estrellas

Una de las primeras composiciones de David Arnold fue Stargate.

El tema principal casa como anillo al dedo con la ambientación de la película. Un tema muy famoso entre los amantes de la ciencia ficción.

Arnold, que después trabajaría en otros films como Independence Day, El mañana nunca muere o Godzilla, daba sus primeros pasos hacia un futuro lleno de éxitos tanto en el cine como en la televisión.

Os dejo con el tema principal de Stargate.

miércoles, 21 de agosto de 2013

Tiburón 2

Antes de que destruyeran por completo la franquicia con bazofias como El gran tiburón (Tiburón 3) y Tiburón, la venganza (Tiburón 4), hubo una medianamente decente Tiburón 2. Fue la última entrega en la que trabajó John Williams. La dirigó Jeannot Szwarc (quien actualmente colabora con muchas series de televisión de éxito) y contó con gran parte del elenco original, incluída la estrella del primer film: Roy Scheider.

Pero centrándonos en la banda sonora, Williams intentó por todos los medios innovar y no repetir demasiados temas de Tiburón. Lo consiguió, a mi parecer, con una banda sonora más detallista que la primera. Me encantan los tracks Finding the 'Orca' (Main Title) y End Title, End Cast.

¡Que los disfrutéis!


martes, 20 de agosto de 2013

Tiburón

El primer Óscar que ganó John Williams a la mejor banda sonora original fue Tiburón.

Cuatro años después de su primera estatuilla en la categoría de mejor adaptación por El violinista en el tejado, Williams se hacía con su primer galardón por una banda sonora compuesta íntegramente por él mismo.

Tiburón ha supuesto una marca muy profunda en la consciencia colectiva. Es inevitable escuchar la música y no pensar en tiburones, y es costumbre ver tiburones y pensar en la música de John Williams.

Como curiosidad decir que cuando mi hermana tenía unos 3 o 4 años le daba miedo la música sin saber siquiera de qué era. Una muestra de lo que el gran maestro es capaz de transmitir.

Os dejo con el archiconocido tema principalde Tiburón, de John Williams.

lunes, 19 de agosto de 2013

Pacific Rim

Este fin de semana he visto Pacific Rim. No todo se resume a monstruos gigantes luchando con robots gigantes. Algo de apocalipsis, algo de épica, algo de ciencia ficción, algo de fantasía y muchos, muchos efectos especiales conforman el global de un film que no pasará a la historia pero que rellenará de entrenimiento dos horas de tu ocioso verano.

La banda sonora es obra de un compositor de moda: Ramin Djawadi. Prison Break, FlashForward, Juego de Tronos y, en la gran pantalla, Iron Man, son su tarjeta de visita. Un músico que, de seguir así, se va a encasillar en el género cinematográfico de "las máquinas que pegan tortas".

Os dejo con el tema homónimo de Pacific Rim.

domingo, 18 de agosto de 2013

Fievel y el Nuevo Mundo

Y siguiendo en la línea de los dibujos animados, de pequeño me encataba Fievel y el Nuevo Mundo.

La banda sonora de la película fue compuesta por James Horner. La canción Somewhere out there ganó un Grammy.

Siempre recordaré con cariño las aventuras del pequeño ratoncito en la América de las oportunidades... y de los gatos.

sábado, 17 de agosto de 2013

Toy Story

La canción más famosa de Randy Newman es You've got a friend in me, de la película Toy Story. En español todos la conocemos como Hay un amigo en mí.

Pero esta banda sonora tiene mucho más que esa canción. Fue el primer largometraje de animación en el que trabajó Randy Newman y le sirvió de trampolín para consolidarse como uno de los más prolíficos compositores de Pixar.

Tanto la banda sonora original como la canción You've got a friend in me fueron nominadas al Óscar. Pero ambas fueron derrotadas por Pocahontas, de Alan Menken y Stephen Schwartz. Las dos categorías recayeron sobre la indígena americana. La banda sonora y la canción Colors of the Wind recibieron sendas estatuillas.

Pero el trabajo de Randy Newman pasaría a la historia por formar parte del origen de una productora llena de éxitos.

Os dejo con la canción en versión original y en español, y con el tema Infinity and Beyond de la banda sonora de Toy Story.



viernes, 16 de agosto de 2013

Oficial y caballero

Otro de los éxitos de Jack Nitzsche, además de Alguien voló sobre el nido del cuco, fue Oficial y caballero.

La banda sonora estuvo nominada al Óscar en 1982. Este es su tema principal.

jueves, 15 de agosto de 2013

Leyendas de Azeroth

Nostalgia, nostalgia y más nostalgia.

Recuerdo mis primeros meses en el Mundo de Warcraft. El mayor MMORPG de todos los tiempos empezó de forma humilde, utilizando recursos que con el tiempo dejó de lado, como la perseverancia, la paciencia, la habilidad y el cálculo estadístico. El juego que fue (y que ya no es) está simbolizado musicalmente por la "intro clásica", la música que originalmente acompañaba a la pantalla de login.

Es el tema principal de World of Warcraft. Inovidable.

PD: Os dejo también la cinemática introductoria original. Con esa calidad, nadie diría que tiene casi 10 años.



miércoles, 14 de agosto de 2013

Taxi Driver

Una de las más preciosas melodías de saxofón que he escuchado en el círculo de las bandas sonoras es el tema principal de Taxi Driver.

La banda sonora estuvo nominada al Óscar en 1976. Fue compuesta por Bernard Herrmann, todo un maestro. Aquél año ganó la estatuilla la terrorífica composición para La Profecía de Jerry Goldsmith, pero sin duda la extraordinaria textura del tema principal de Taxi Driver bien pudo valer un Óscar.

Os dejo con esta joya del cine de los setenta.

martes, 13 de agosto de 2013

A Man for all Seasons

Quizás la banda sonora de Johnny English pasó desapercibida. Pero no su canción.

Como suele ocurrir con las películas de espías, además del score, un artista de renombre compone una canción para el film. Lo hemos visto muchas veces en la saga Bond, pero pocos imaginaban que el caótico espía inglés interpretado por Rowan Atkinson iba a contar con alguien de la talla de Robbie Williams.

La canción se llama A Man for all Seasons y suena al inicio de la película.

lunes, 12 de agosto de 2013

Dragonheart (Corazón de dragón)

Es mi primera mención de Randy Edelman.

Este compositor fue el encargado de confeccionar el tema principal de MacGyver para televisión. Después, trabajó en función de colaborador para bandas sonoras como Cazafantasmas II, Beethoven, El Último Mohicano o La Máscara. Como compositor, lo más destacado es Dragonheart (Corazón de dragón).

Y precisamente en esta banda sonora queda de manifiesto que el trabajo que más le marcó fue, sin duda, El Último Mohicano, dadas las similitudes entre ambas composiciones.

Os dejo con el tema World of the Heart (Main Title) de la banda sonora de Dragonheart (Corazón de dragón).

domingo, 11 de agosto de 2013

Bean, lo último en cine catastrófico

El compositor de la música de la serie fue el encargado también de la película. Mr. Bean hacía su entrada al cine por la puerta grande, con una historia llena de carcajadas, remembers de antiguos sketches y revelaciones (hasta ese momento desconocíamos su profesión).

Respecto a la música, toda ella se resume en el tema Bean Theme (Mad Pianos). Howard Goodall en estado puro. Un tema melódico y desenfrenado a la vez que intenta plasmar la emotividad y locura que rodea al emblemático personaje inglés.

sábado, 10 de agosto de 2013

Misty Mountains

Las bandas sonoras me rodean y se multiplican. Antes de ayer, un compañero de trabajo iba tarareando una canción.

El tema más popular del retorno de las aventuras en la Tierra Media ha sido Misty Mountains. Howard Shore vuelve a componer la música que ambienta los relatos de J.R.R. Tolkien, en esta ocasión la primera parte cinematográfica de El Hobbit: un viaje inesperado.

La mejor versión de la canción que he encontrado en Youtube es una porción de la propia película.

viernes, 9 de agosto de 2013

Lágrimas del Sol

Cuando el universo conspira es mejor hacerle caso.

Esta semana he visto un video en Youtube en el que sonaba un trocito de la banda sonora de Lágrimas del Sol. Y antes de ayer me pareció verla en la tele.

El mérito de esta banda sonora se lo lleva Hans Zimmer (así consta en todas partes), pero en ella trabajaron otros artistas de su escuela particular, como James Dooley y Steve Jablonsky. Precisamente el tema que os traigo se llama, en la banda sonora original, The Jablonsky Variations on a Theme by HZ/Cameroon Border Post, es decir "Variaciones de Jablonsky sobre un tema de Hans Zimmer". Y no queda ahí la cosa, el tema Yekeleni Part I / Mia's Lullabye con el que se inicia el disco fue compuesto por Steve Jablonsky y Lisa Gerrard.

Muchos opinan que Zimmer está educando y dando una oportunidad a nuevos compositores. Otros piensan que tiene su "taller de trabajadores" particular. Pero el indiscutible resultado es que el estilo tan característico de este compositor se multiplica a medida que pasan los años y prolifera apoyado en los muchos pilares que conforma la Remote Control Productions (nombre de la empresa-escuela de Zimmer).

La controversia está servida. Os dejo con este popurrí de piezas de Lágrimas del Sol llamado "Variaciones de Jablonsky sobre un tema de Hans Zimmer", de "Hans Zimmer".

jueves, 8 de agosto de 2013

El violinista en el tejado

Y hablando de adaptaciones, precisamente el primer Óscar de uno de los compositores más laureados de Hollywood fue a la mejor música adaptada.

John Williams obtuvo su primer galardón de la Academia por la música de El violinista en el tejado en 1971.

La canción más conocida de la banda sonora es If I were a rich man. Hasta el final no se aprecia bien el trabajo de Williams, así que os dejo también el Opening Title que es totalmente orquestal.


miércoles, 7 de agosto de 2013

Barry Lyndon

La banda sonora de Barry Lyndon obtuvo el Óscar a la mejor música adaptada en 1975. La pieza más conocida de la película es la zarabanda de Händel.

Y curiosamente, esa pieza es una adaptación (variación) de otra anterior al compositor conocida como La Folía y cuya autoría real se desconoce.

martes, 6 de agosto de 2013

El violín rojo

John Corigliano ganó el premio Óscar a la mejor banda sonora en 1999 por El violín rojo.

El tema principal es una de las mejores piezas trágicas que he escuchado jamás. Un tema protagonizado por un violín y con un grado absolutamente desbordante de dramatismo.

Poco que decir y mucho que escuchar. Es el track Anna's Theme de la banda sonora de El violín rojo, de John Corigliano.

lunes, 5 de agosto de 2013

Sherlock

David Arnold y Michael Price han sido los responsables de poner música al detective más famoso de todos los tiempos.

La serie de televisión de la BBC Sherlock ha supuesto un éxito inesperado. A pesar de actualizar al personaje hasta nuestra época, sin duda han conseguido mantener toda la esencia de la mayor creación de Sir Arthur Conan Doyle. El personaje es fiel al estilo y peculiaridades que han hecho famoso al aclamado detective de Baker Street.

La banda sonora es también una actualización de Sherlock. Os dejo con la música de los créditos iniciales, con el tema The Game is On (que contiene una de las melodías más sonadas de la serie) y con el fabuloso tema dedicado a su imposible amor, Irene Adler, en la segunda temporada de la serie de televisión Sherlock, de la BBC.



domingo, 4 de agosto de 2013

El jorobado de Notre Dame

Siempre me ha gustado el tema con el que empieza El jorobado de Notre Dame.

La banda sonora estuvo nominada al Óscar en 1996. Es obra del incombustible Alan Menken, uno de los compositores que más premios de la Academia ha ganado. Y todos gracias a Disney.

En cualquier caso, aquél fue el año de Rachel Portman, quien se llevó la estatuilla por Emma. El jorobado de Notre Dame se quedó sin su recompensa, pero sin duda Menken puede presumir de un trabajo fabuloso, sobre todo en esa pieza inicial.

Para completar la perspectiva os dejo también con el emotivo tema que canta Esmeralda. Aquí se realza el trabajo de Stephen Schwartz, encargado de ponerle letra a las melodías creadas por Alan Menken.

Aquí tenéis The Bells of Notre Dame y God Help the Outcasts.


sábado, 3 de agosto de 2013

My girl

Hay ocasiones en las que la banda sonora de una película se ve reducida a un solo tema. Otras, a una única canción.

Un ejemplo muy claro es Mi chica. La película, estrenada en 1991, tuvo como tema principal la canción de The Temptations de los 60. Escucharla es acordarnos de la escena final del film. Ha quedado totalmente relacionada con la película.

Un ejemplo de la fuerza que tiene el cine sobre nuestra percepción del mundo.

viernes, 2 de agosto de 2013

Acorralado (Rambo)

Hace poco me he colgado una medallita pública por mis conocimientos en bandas sonoras gracias a Acorralado (Rambo). La banda sonora fue compuesta por Jerry Goldsmith. Un film de 1982 que muchos recordarán con nostalgia.

Me apetece escuchar hoy el tema principal de la película.

jueves, 1 de agosto de 2013

El secreto de la pirámide

El secreto de la pirámide, una de esas películas juveniles de los 80 que tanto me gustaba.

Su banda sonora fue compuesta por Bruce Broughton, quien posee una nominación al Óscar por Silverado.

Os dejo con el tema The Riddle's Solved/End Credits, que contiene las dos melodías más sonadas en el film.