miércoles, 31 de julio de 2013

Streets of Philadelphia

Los grandes artistas, grupos y cantantes siempre acaban participando en el cine.

Bruce Springsteen realizó su primera incursión en el cine con la película Baby, eres... tú en 1983. En ella se usaron canciones como Born to Run. Su éxito Hungry Heart aparece también en la película La tormenta perfecta (2000).

Pero sin duda, su mejor aportación al cine fue Streets of Philadelphia, de la película Philadelphia, con la que ganó el Óscar a la mejor canción en 1993. Todavía obtuvo una nominación más, dos años después, por la canción Dead Man Walkin' para la película Pena de muerte.

Me quedo, sin duda, con el Óscar que posee este artista. Un galardón más que merecido para la increíble carrera y talla de Bruce Springsteen.

martes, 30 de julio de 2013

Monstruos S.A.

Con la precuela en los cines, me gustaría retomar una de mis películas favoritas de Pixar.

Monstruos S.A. fue nominada a los Óscar a la mejor banda sonora y la mejor canción en 2001. Como ya vimos en la anterior entrada sobre esta película, ganó el último de los mencionados.

Pero es score sin duda mereció también esa nominación. No voy a limitarme al tema principal, que repite melodía con la oscarizada canción If I Didn't Have You. Os traigo 3 tracks fabulosos del trabajo de Randy Newman en este film.

El primero es Sulley and Mike, que recuerda en muchos momentos a Toy Story. El siguiente es Enter the Heroes, con un toque épico a lo Buzz Lightyear. Y por último, mi melodía favorita de esta banda sonora: Boo's Tired.



lunes, 29 de julio de 2013

El pasado de Howard Shore

Para los que no sepan mucho sobre el pasado de Howard Shore (anterior a su éxito con El Señor de los Anillos), hoy traigo dos joyitas musicales.

Uno de sus primeros trabajos fue la banda sonora de La Mosca. La música del film protagonizado por Jeff Goldblum es obra de un joven (artísticamente hablando) Howard Shore. El tema final de la película dura apenas tres minutos e incluye la más conocida melodía de la composición.

Después de La Mosca (1986), Shore participa en otros éxitos de la época, como Big, El Silencio de los Corderos, Philadelphia o Seven. Pero ninguno recordado, generalmente, por la música.

En 1997 compone la sinuosa banda sonora de The Game, conocido thriller de Michael Douglas. Personalmente la película me gusta y la música, aunque algo desconocida, es tan retorcida como el argumento de la historia que casi acaba con la cordura de Nicholas Van Orton.

De esa banda sonora he seleccionado el primer track, Happy Birthday, Nicholas.

Es la hora de hurgar en el pasado de uno de los compositores que más vinculados han quedado a un único trabajo.


domingo, 28 de julio de 2013

Ángeles y Demonios (parte 2)

En esta segunda entrada sobre Ángeles y Demonios voy a invitaros a escuchar otros tres temas de la banda sonora de Hans Zimmer.

Election by Adoration es uno de los temas religiosos del film. Es un tema más pausado, en contraposición a los tracks persecutorios relacionados con los asesinatos. Éste es uno de los detalles que da sentido al título de la película.

El segundo es 503, un versión de Chevaliers de Sangreal de la banda sonora de El Código Da Vinci, la precuela cinematográfica de Ángeles y Demonios (en los libros, el orden es inverso).

Y por último, mi favorito. Science And Religion es un tema largo (más de 12 minutos) pero que realmente merece la pena. Tiene momentos tremendamente relajantes, de una preciosa factura. Y porciones que parecen sacadas de Journey to the Line, de la banda sonora de La délgada línea roja.

Estas son mis propuestas. Retazos de una banda sonora que exprimí con grata sorpresa en 2009 y que todavía hoy me paro a escuchar con admiración.



sábado, 27 de julio de 2013

Ángeles y Demonios (parte 1)

Son varios los temas que gratamente me sorprendieron, así que voy a dedicar dos entradas a la banda sonora de Ángeles y Demonios.

Hans Zimmer en estado puro. Es el mejor resumen que se puede hacer de esta composición.

El primer track de la banda sonora se titula 160 BPM (160 pulsaciones por minuto). Es uno de esos temas "percutores" de Zimmer. Muy en la linea de otras de sus obras, como las secuelas de Piratas del Caribe.

El segundo tema que os traigo es Fire. Con un inicio tranquilo, pero que va adquiriendo caracter a medida que avanza, este track es uno de esos temas persecutorios de Zimmer. Utiliza un gran número de variaciones, mezclando momentos inquietos, terroríficos y hasta religiosos. Lo mejor, sin duda, los momentos finales (a partir del minuto 5:22).

Ángeles y Demonios, otro buen trabajo de Zimmer que pasó inadvertido en los Óscar.


viernes, 26 de julio de 2013

En el lugar donde nacen los sueños

Mi track favorito de la banda sonora de Inteligencia Artificial es Where Dreams Are Born. Su título hace referencia a la frase de la película "Nuestra hada azul existe en un lugar, y solo en uno. En el fin del mundo, donde lloran los leones. En el lugar donde nacen los sueños".

La pieza es casi una nana y demuestra, una vez más, la versatilidad de John Williams.

No es de extrañar que la banda sonora fuera nominada al Óscar en 2001.

Os dejo con ese track, que ocupa un puesto entre mis favoritos de John Williams. Where Dreams Are Born, de la banda sonora de Inteligencia Artificial.

jueves, 25 de julio de 2013

Don't Cry For Me Argentina

Evita ganó el Óscar a la mejor canción por You Must Love Me, interpretada por Madonna, en 1996. Pero hay una canción en la película más conocida que esa. Se trata de Don't Cry For Me Argentina.

Es una espectacular pieza musical, con momentos orquestales, en la que Maddona es la gran protagonista. Pero no es una canción compuesta expresamente para la película. You Must Love Me sí, por eso fue nominada y ganó el Óscar.

Pero me quedo con Don't Cry For Me Argentina, que es la canción que comparto hoy con vosotros.

miércoles, 24 de julio de 2013

Star Trek, la película

Jerry Goldsmith fue el encargado de ponerle música a Star Trek, la película en 1979. Creó un tema aventurero propio de la época que le valió la nominación al Óscar.

Hoy os traigo el End Title de la banda sonora de la primera entrega cinematográfica de Star Trek.

martes, 23 de julio de 2013

Un pez muy grande

Creo que es mi película favorita de Tim Burton.

Danny Elfman sólo tiene cuatro nominaciones al Óscar y ninguna estatuilla. Y digo "sólo" porque su trayectoria, éxito y popularidad deberían dar para mucho más.

Una de esas nominaciones es la fabulosa Big Fish. Todos conocen el estilo de Danny Elfman. Ese que tanto se repite en bandas sonoras como Eduardo Manostijeras, La Novia Cadáver o Charlie y la Fábrica de Chocolate. En Big Fish, Elfman parece huir parcialmente de él. Conocedor de las diferencias entre esta película y la estética habitual de Tim Burton, Elfman utiliza algo de su estilo, pero también desarrolla unas melodías y una combinación instrumental que poco nos recuerda a él. Hay partes que son claramente "Elfman", y otras que parecen ser obra de Thomas Newman.

Quizás por eso la banda sonora me fascina.

Os dejo con el tema que suena en el emotivo final de Big Fish. Una melodía que me recuerda aquél momento en el que estuve a punto de llorar.

lunes, 22 de julio de 2013

Corea y Japón 2002

Ayer estuve haciendo un ejercicio de nostalgia futbolístico. Durante el proceso llegué a un dato que apenas recordaba.

Una de las cosas que más me gustaron del mundial de Corea y Japón en 2002 fue la música. La escuché muchísimo gracias al videojuego. Este himno sonó antes de cada partido y acompañó a los competidores hasta la mísmisima final.

El caso es que el tema fue creado por el compositor de bandas sonoras Vangelis. Y aunque recordaba la música a la perfección, había olvidado ese dato.

Os dejo con el 2002 FIFA World Cup Anthem, de Vangelis.

domingo, 21 de julio de 2013

Minority Report

Hace poco he vuelto a ver Minority Report y he disfrutado nuevamente de una banda sonora con muchos "momentos Star Wars".

Pero sin duda el mejor tema, para mí, es el último track: A New Beginning. Tengo una anécdota al respecto.

Precisamente ese track me recuerda a un libro, y no a la película. Estaba terminando de leer El Fin de la Eternidad, de Isaac Asimov, mientras escuchaba música. A New Beginning empezó a sonar mientras leía las últimas y espectaculares líneas de la novela. Y ha quedado para siempre relacionada, en mi mente, con esa lectura.

Os dejo con dos temas de la banda sonora. El primero es una muestra de ese estilo "galáctico": Spyders. El segundo, por supuesto, es A New Beginning.


sábado, 20 de julio de 2013

Nacida libre

Dos de los cinco Óscar de John Barry corresponden a la película Nacida libre. Uno de ellos es a la mejor banda sonora original y el otro a la mejor canción. Ambas comparten melodía.

Respecto al score, sigue la línea de Barry al pie de la letra. El estilo recuerda a Memorias de África en algunos momentos y a alguna de las piezas de la saga de James Bond en otros. Toda la banda sonora contiene esa esencia que solo este compositor sabe guardar y que hace de cada track una obra de arte.

Os traigo dos temas de la banda sonora de Nacida libre. El primero es el track número 1, Main Title. El segundo es la conclusión musical, Reunion - Born Free.


viernes, 19 de julio de 2013

Los siete magníficos

El gran maestro Elmer Bernstein estuvo a cargo de la composición de uno de los temas western más conocidos de la historia del cine: Los siete magníficos.

Su tema principal, con olor a pólvora y tabaco, es todo un icono de las películas del Oeste y ha sido imitado con posterioridad en infinidad de ocasiones.

La banda sonora estuvo nominada al Óscar por mejor música original en 1960, pero la estatuilla recayó sobre Éxodo, de Ernest Gold.

Os dejo con ese inolvidable tema de Los siete magníficos.

jueves, 18 de julio de 2013

La vida es bella

El Óscar a la mejor banda sonora de drama de 1998 fue para La vida es bella.

Su compositor, Nicola Piovani, ha trabajado en unas 130 bandas sonoras. Pero ninguna tan conocida como la que le valió el Óscar.

Aquél año, la música de la película de Roberto Benigni pasó por encima de Salvar al soldado Ryan de John Williams o La delgada línea roja de Hans Zimmer en la misma categoría.

Os dejo con el track más conocido de la composición, el homónimo La Vita è Bella.

miércoles, 17 de julio de 2013

Take Shelter

Hace poco he visto Take Shelter.

La música es de un desconocido David Wingo. Pero me gusta como encaja con el film. Hace una buena aportación a la atmósfera que se pretende crear.

Destacaría dos temas (practicamente las dos únicas melodías que suenan y suenan a lo largo de toda la película): el homónimo track Take Shelter y At the Beach.


martes, 16 de julio de 2013

Duel of the Fates

Sin duda, el tema más representativo del resurgir de La Guerra de las Galaxias es el Duel of the Fates.

Formó parte de la banda sonora del Episodio I: La amenaza fantasma, pero se repite en más ocasiones a lo largo de la nueva trilogía.

Toda la banda sonora de este Episodio es un trabajo de enorme calidad por parte de John Williams, que tuvo la oportunidad de volver a trabajar sobre una de las mayores franquicia de la historia del cine. Y lo hizo a lo grande, demostrando que el espectáculo visual que supone la nueva saga debe tener una banda sonora a la altura.

Os dejo con el conocidísimo y espectacular tema Duel of the Fates, de la banda sonora de La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma.

lunes, 15 de julio de 2013

Burning Love, Ardiente Amor

Al final de la película Lilo & Stitch suena una versión del Burning Love de Elvis Presley interpretada por Wynonna. En el doblaje español, no sé muy bien por qué, utilizaron una versión de la misma canción interpretada por el grupo Café Quijano.

Os dejo, primero, con la versión original. Después, la versión española. ¿Con cuál os quedáis?


domingo, 14 de julio de 2013

Requiem por un sueño

La banda sonora de Requiem por un sueño es un caso curioso. El tema más conocido, Lux Aeterna, se hizo famoso a por aparecer en el trailer de otra película: El Señor de los anillos: Las dos torres.

La banda sonora fue compuesta por Clint Mansell y sin duda es una de las mejor valoradas por los cinéfilos. A pesar de repetir la misma melodía una y otra vez, el cambio de carácter de la música hace que el tema no se haga pesado. Todo lo contrario, en momentos resulta apasionante y épico.

Os dejo con esta gran obra de las bandas sonoras contemporáneas. Lux Aeterna, de la banda sonora de Requiem por un sueño, compuesta por Clint Mansell.
 

sábado, 13 de julio de 2013

El tema del Arca

He vuelto a ver recientemente En Busca del Arca Perdida y, en esta ocasión, me ha llamado la atención sobremanera el tema musical que rodea al propio Arca: The Map Room / Dawn.

Me resulta parecido a Call of the Crystal de la banda sonora de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.

El tinte místico es más que evidente. Hay un momento concreto que casi me pone los pelos de punta. En el minuto 2:20 se añade un coro a la composición y el efecto es espectacular.

Os dejo con The Map Room / Dawn, de la banda sonora de En Busca del Arca Perdida, compuesta por el gran maestro John Williams.

viernes, 12 de julio de 2013

Aire

Más música clásica de película.

Hace años, tomé de la iniciativa de llevar discos de música clásica a la clase de dibujo técnico en el instituto. Teníamos un reproductor de CD en el aula. Escuchando un recopilatorio de piezas conocidas, un compañero se levantó de repente de la silla y gritó: "¡Por fin! ¿Cómo se llama? ¿Cómo se llama?". "Es Aire, de Bach", le dije. "Llevo mucho tiempo buscando esa pieza... ¡Suena en Seven!".

La mayoría de mis compañeros acabaron con una copia de ese disco. Es sólo una anécdota, pero demuestra lo cerca que está a veces la pasión por el cine y la música clásica. Cómo se entrelazan ambas.

Os dejo con la preciosa composición Air, de Johann Sebastian Bach. Sin duda, una de mis piezas favoritas de música clásica.

jueves, 11 de julio de 2013

En Busca del Valle Encantado

Antes de que se convirtiera en una franquicia desquiciada, En Busca del Valle Encantado fue un película independiente tratada con esmero y con un gran éxito a finales de los 80. Tardaron 6 años en convertirla en munición para el entretenimiento infantil y, desde ese momento, publicaron una película por año hasta sumar un total de doce.

Pero el film original es, sin duda, diferente a todas esas desequilibradas secuelas. Fue dirigida por Don Bluth, que había visto el éxito dos años antes con Fievel y el Nuevo Mundo. Entre los productores constan Steven Spielberg, George Lucas, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, cuya combinación nos ha proporcionado tantas excelentes películas en las decadas de los 80 y 90. Y la banda sonora es de James Horner.

Sí, el compositor ahora famoso por Titanic, Avatar o Braveheart, fue el encargado de ponerle música a esta fantástica historia infantil de dinosaurios. Una banda sonora que recuerdo con cariño y que he escuchado en innumerables ocasiones (tantas como he visto la película).

Y para resumir ese excelente trabajo de Horner, hoy traigo una suite de la banda sonora de En Busca del Valle Encantado, de James Horner.

miércoles, 10 de julio de 2013

Juego de Tronos

Aunque no sigo la serie (y muchos se van sorprender), me han insistido muchísimo para que publique el opening de Juego de Tronos.

La música de la serie de televisión es obra de Ramin Djawadi. Este compositor es uno de los pupilos de Hans Zimmer y trabaja para él. Ha colaborado en bandas sonoras como Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra o Batman Begins. De forma individual, su mejor trabajo es Iron Man, las canciones de la serie Prison Break o de los videojuegos Medal of Honor y Medal of Honor: Warfighter.

Respecto a Juego de Tronos, la banda sonora fue compuesta unas diez semana antes del estreno, lo que sirve como ejemplo del esmero y detalle con el que se ha tratado la serie. Un trabajo bien planificado, guisado a fuego lento, que ha dado unos resultados históricos.

Os dejo con el solicitado opening de Juego de Tronos. Es una version extendida en HD que he encontrado en Youtube. Espero que sea de vuestro agrado.

martes, 9 de julio de 2013

Starship Troopers (Las brigadas del espacio)

Basil Poledouris, famoso por componer las bandas sonoras de Conan, Robocop, Liberad a Willy o La caza del Octubre Rojo, también fue el encargado de Starship Troopers (Las brigadas del espacio).

La película está basada en una novela homónima de Robert A. Heinlein escrita en 1959 y ha llegado a nuestros días como un relato fresco y futurista digno de ser adaptado al cine y la televisión.

El tema principal del film es claramente militar, una marcha con paradas para ambientar el misterio, el suspense y el terror de enfrentarse a los insectos del planeta Klendathu.

Os dejo con el tema principal de Starship Troopers (Las brigadas del espacio), compuesto por Basil Poledouris.

lunes, 8 de julio de 2013

Guild Wars 2

El incombustible compositor de bandas sonoras para videojuegos Jeremy Soule fue el encargado de ambientar musicalmente el innovador MMORPG Guild Wars 2.

Es muy difícil elegir tracks concretos de una banda sonora tan extensa. En los MMORPG cada zona o region dispone de un elenco de canciones, lo que engrosa la composición enormemente.

Afortunadamente he encontrado en youtube una suite bastante interesante y bien editada. Es muy larga (algo más de 28 minutos), pero sirve para hacerse una idea muy acertada de la calidad y el buen trabajo de Jeremy Soule.

domingo, 7 de julio de 2013

Los intocables de Eliot Ness

Hace tiempo me hicieron una petición sobre Ennio Morricone.

Los intocables de Eliot Ness es una de las nominaciones al Óscar de este compositor. La película está basada en una novela homónima escrita en 1957 por Eliot Ness y Oscar Fraley. Estuvo nominada a otros 3 Óscar, aparte de la mejor banda sonora, saliendo airoso Sean Connery como mejor actor de reparto.

Respecto a la banda sonora, un estilo claramente Morricone es la nota predominante. La melodía, según muchos, es atemporal y podría servir para una película de cualquier década.

Hay dos pistas destacables en la banda sonora. La primera es el track 11, The Untouchables. La segunda es la conocidísima The Strength of the Righteous (Main Title).


sábado, 6 de julio de 2013

El Príncipe de las Mareas

La primera de las no pocas nominaciones al Óscar de James Newton Howard fue El Príncipe de las Mareas.

El tema principal contiene una preciosa melodía. Uno de esos temas que desprenden romance por todas sus notas. El arranque del leitmotiv es algo épico, pero inmediatamente la sucesión de notas nos lleva a una melodía más romántica y sosegada.

Para mí es una de las bandas sonoras más bonitas de los últimos años y una merecidísima nominación para James Newton Howard. Os dejo con ese tema principal de El Príncipe de las Mareas.

viernes, 5 de julio de 2013

House M.D.

Si has visto la serie House en versión original habrás notado que la música de opening es diferente.

Debido a los derechos de autor, la música introductoria de House cambia dependiendo de la region. Existen hasta tres opening distintos.

Este es el que ha sonado en nuestro país:


Esta es la versión original:


Y esta la versión que ha sonado en otros países de Europa:


Todo un abanico de bandas sonoras para la serie House.

jueves, 4 de julio de 2013

Hook (El capitán Garfio)

Cuando uno habla de bandas sonoras es inevitable repetir una y otra vez el nombre de John Williams.

Su colaboración con Spielberg ha sido eterna y ha trabajado practicamente en el 100% de sus películas. En 1991, le ponía música a otro de sus films: Hook (El capitán Garfio).

John Williams propone una música aventurera con tintes infantiles y dedicada melodía. Una composición digna de un niño que no quiere crecer y de un mundo donde todo puede ocurrir.

Me encanta el tema Flight to Neverland, que se incluyó en el recopilatorio de grandes éxitos del compositor.

miércoles, 3 de julio de 2013

Música Clásica para Batman

Como digo en muchas ocasiones, la música clásica son las bandas sonoras del pasado. Y la prueba contundente es el frecuente uso que se hace de ella en el cine.

Esta, en concreto, la utilizó Christopher Nolan para ambientar la escena del baile de salón de Batman y Catwoman en El caballero oscuro: La leyenda renace. Se trata de la Pavane más famosa de Ravel.

Os dejo un video con la escena y otro con la pieza de música clásica que se utiliza en ella: la Pavane para una princesa muerta, de Maurice Ravel.


martes, 2 de julio de 2013

Por una cabeza

Hoy os traigo un tango. Uno tan famoso que suena en más de 10 películas.

El tango Por una cabeza de Carlos Gardel suena en Delicatessen (1991), Esencia de mujer (1992), o la fabulosa La lista de Schindler (1993), aunque para muchos es "el tago de Mentiras arriesgadas (1994)". Más recientemente ha sonado en Frida (2002), Sr. y Sra. Smith (2005) y Todos los hombres del rey (2006). Una larga trayectoria para un tango tan emblemático y presente en el cine como es este.

¿Conoces alguna otra película en la que suene?

lunes, 1 de julio de 2013

El poder del amor

La semana pasada me la pusieron dos veces en la radio... Debe ser una señal.

Fue el propio Alan Silvestri, compositor de la banda sonora, el que propuso a Huey Lewis & The News para crear la canción temática del film Regreso al Futuro. Compusieron una primera canción que fue rechazada por Universal. Fue The Power of Love la que realmente le gustó a la productora. Pero había un problema: el título no hacía ninguna referencia a la película. Así que mandaron mensajes a todas las emisoras de radio del país para que la anunciaran siempre como "The Power of Love, la canción de Regreso al Futuro" e ir creando así consciencia sobre ella.

Pocos imaginaban que llegaría hasta hoy precisamente como "la canción de Regreso al Futuro" por la inmensa e inesperada repercusión que ha tenido la película (como ya mencioné en otra publicación, nadie había apostado realmente por el éxito del film). Pero escuchar The Power of Love es acordarse de Marty McFly y su monopatín. Un puñado de escenas grabadas en nuestra mente y que hacen grande a una película tan emblemática como Regreso al Futuro.