domingo, 31 de marzo de 2013

Un maestro con escuela

Hay compositores que crean escuela. Sin duda, el mayor de ellos fue Miklós Rózsa.

Rózsa fue uno de los compositores más prolífero en las décadas de los 40 y 50. Trabajó en más de 100 películas y obtuvo 16 nominaciones al Óscar. Tres de ellas conllevaron la estatuilla.

El último de esos Óscar lo ganó para Ben-Hur.

Escuchar una pieza de Rózsa es descubrir el origen de muchos de los grandes compositores que le siguieron. Por ejemplo, en el track Fanfare to Prelude de Ben-Hur podréis oír momentos que suenan a John Williams o, por supuesto, a Basil Poledouris.

sábado, 30 de marzo de 2013

El Príncipe de Egipto

De Zimmer a Zimmer y tiro porque me toca.

He estado re-escuchando ultimamente una banda sonora que en su día me puso los pelos de punta. Se trata de El Príncipe de Egipto.

Aquél año (1998) Hans Zimmer obtuvo dos nominaciones al Óscar. Sin embargo, no compitió consigo mismo ya que ocurrió en uno de esos años en los que la Academia dividió el Óscar a la mejor banda sonora en dos categorías: comedia o musical y drama. En la primera, Zimmer obtuvo una nominación por El Príncipe de Egipto. En la segunda, lo hacía por La Delgada Línea Roja.

Aunque no se llevó ninguno de los dos premios, la calidad de ambas composiciones es sobresaliente.

Para El Príncipe de Egipto, Zimmer consigue encerrar en sus notas el auge del antigüo Egipto, el sufrimiento de los esclavos, el resurgir del pueblo Hebreo y, sobre todo, la presencia de Dios en la historia que nos narra el film. Es ese tema musical en particular el que más me gusta. Un inspirado Hans Zimmer consigue una melodía digna de la escena, tratada con una sutileza y (¿por qué no?) perfección que me pone los pelos de punta.

Os dejo con una suite de la banda sonora que contiene, en sus primeros cinco minutos y medio, ese tema del que os hablo.

viernes, 29 de marzo de 2013

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

Voy a concluir el ciclo de superhéroes (aunque seguro que en el futuro hablo de alguna otra película de este género) con El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace.

Por primera vez en la saga, Hans Zimmer se encargó en solitario de la banda sonora. No contó esta vez con la colaboración de James Newton Howard. El resultado es una banda sonora mucho más "Zimmer", muy al estilo de esta última etapa del compositor. Esto hace que suene como todas las demás, pero siempre diferente. Algo que solo Zimmer puede hacer.

El marcado estilo Zimmer, como ya hemos comentado otras veces, ha creado, literalmente, escuela. Esta banda sonora vuelve a ser un ejemplo y abre un nuevo camino para las futuras películas de héroes atormentados.

Os dejo con uno de mis tracks favoritos: Imagine The Fire, de la banda sonora de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace.

jueves, 28 de marzo de 2013

The Amazing Spider-Man

Aunque James Horner ha compuesto para muchas películas de género épico (Star Trek II y III, Willow, Braveheart, Troya o Avatar), nunca lo había hecho para un superhéroe. En 2012, Horner ha tenido la oportunidad de estrenarse con The Amazing Spider-Man.

Ésta es otra de las películas en las que destaca más la música que, por ejemplo, el guión.

Horner ha buscado el equilibrio entre la épica y el romance, línea por la que transcurre el film. A veces tiene toques de trabajos recientes (principalmente de Avatar) que revelan el origen de la banda sonora. Pero la calidad de la composición es evidente.

Os dejo con el track Promises que contiene parte del tema de amor y la melodía principal de la película.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Los Vengadores

Y finalmente llegó el día. En 2012, los años de trabajo y preparación dieron sus frutos con la mejor película de superhéroes de los últimos años: Los Vengadores.

Como ya dije ayer, Alan Silvestri ganó la batalla para convertirse en el compositor de la primera entrega de los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Fiel a su estilo, los temas no son excesivamente elaborados. Pero la banda sonora destila épica y encaja como anillo al dedo en el género.

Para seguir con la línea que vengo trazando con Marvel, os dejo con una suite de los mejores temas de Los Vengadores.

martes, 26 de marzo de 2013

Capitán América: El Primer Vengador

Como ya hice con el resto de bandas sonoras de la nueva etapa Marvel, hoy os traigo una suite de Capitán América: El Primer Vengador.

El elegido para acompañar musicalmente al abanderado americano fue Alan Silvestri. Lo hizo con gran acierto y ganó el pulso contra el resto de compositores Marvel para hacerse con el gran botín: la banda sonora de Los Vengadores.

Para Capitán América: El Primer Vengador, Silvestri elige un leitmotiv claro, conciso, corto y, en cierto aspecto, minimalista. Al mismo tiempo, le otorga de un altísimo carácter patriótico que lo convierte en una melodía perfecta para el paladín de la libertad.

Y Marvel dió el último paso hacia consecución de Los Vengadores con este film.

lunes, 25 de marzo de 2013

X-Men: Primera Generación

Una vez más, hay diferencias entre el éxito de una película y la calidad de su banda sonora.

Para X-Men: Primera Generación, Henry Jackman compuso una banda sonora digna del género. Jackman ya sabía lo que era componer para superhéroes gracias a su experiencia en Kick-Ass.

Hay varios temas que me gustan, entre ellos First Class y Magneto. El primero simboliza a la perfección la creación y preparación de un supergrupo. En el segundo, Jackman es capaz de traducir musicalmente el superpoder de control magnético.


domingo, 24 de marzo de 2013

Thor

Una de mis bandas sonoras de superhéroes favoritas es Thor.

En 2011 Marvel dió los dos últimos pasos hacia Los Vengadores. El primero fue la esperada Thor.

Patrick Doyle se encargó de la banda sonora, haciendo uso de una épica rítmica digna de Asgard. Los temas lentos y melódicos también son excelentes.

Para disfrutar de un buen popurrí de la banda sonora de Thor, os dejo con una suite. Los primeros tres minutos y medio y los últimos dos y medio son mis preferidos.

sábado, 23 de marzo de 2013

Iron Man 2

Con Iron Man 2 Marvel dio el paso consistente y definitivo hacia Los Vengadores.

Ramin Djawadi, compositor de la primera banda sonora, fue sustituído por John Debney. Un compositor mucho más experimentado para la nueva etapa que Marvel traía al cine.

La banda sonora es excelente para el género. Tiene temas muy buenos, aunque el principal recuerda muchísimo a Desafío Total.

Os dejo con una estupenda suite de la banda sonora de Iron Man 2.

viernes, 22 de marzo de 2013

Watchmen

En 2009 llegó al cine la adaptación de una de las grandes obras de la historia del comic.

La banda sonora de Watchmen estuvo a cargo de Tyler Bates. El compositor ya había trabajado en otra adaptación del mismo tipo en 300.

Aunque la música del film contiene muchas canciones que ambientan la historia (algunas de ellas mencionadas en el propio comic), también se compuso un elaborado score que Bates trató con excelente acierto.

Os dejo con tres temas muy cortitos del score: Rescue Mission, You Quit! y Edward Blake, The Comedian.



jueves, 21 de marzo de 2013

X-Men Orígenes: Lobezno

Algunas veces, una mala película nos deja una buena banda sonora. Esto es lo que ocurre, en mi opinión, con X-Men Orígenes: Lobezno.

La banda sonora de este film corre a cargo de Harry Gregson-Williams, al que podemos recordar por Las Crónicas de Narnia. Fiel a su estilo, el compositor utiliza elementos muy característicos (la percusión, el ritmo y los coros) combinados con la mecánica típica de una banda sonora de superhéroes. El resultado a una especie de Narnia a lo X-Men que, al menos a mí, me gusta.

Os dejo con el tema Logan Through Time de la banda sonora de X-Men Orígenes: Lobezno.

miércoles, 20 de marzo de 2013

El Increíble Hulk

El primer paso real que dio la Marvel hacia la película de Los Vengadores fue El Increíble Hulk. En este film aparecen por primera vez elementos de las demás películas (como el suero de super-soldado o el propio Tony Stark).

El elegido para el aspecto musical del film fue Craig Armstrong. A él le tocó la ardua tarea de representar a un personaje tan complejo como es Hulk y de dar vida en nuestros oídos a la mezcla que forma con Bruce Banner.

La banda sonora me gusta mucho. Os dejo aquí solo una porción de ella, pero os recomiendo buscar algunos tracks en youtube y disfrutar de una visión algo mayor del complejo espectáculo que desarrolló Armstrong.

A continuación, el tema principal y el tema de amor de El Increíble Hulk.


martes, 19 de marzo de 2013

Iron Man

En 2008, Marvel daba su primer paso hacia uno de los fenómenos cinematográficos de la última década. Aún sin saberlo.

Los productores de Iron Man sabían lo que buscaban. Necesitaban una banda sonora rockera para representar al personaje en la gran pantalla. El elegido para la labor fue Ramin Djawadi.

Djawadi es uno de los discípulos de Hans Zimmer. A lo largo de su vida ha colaborado con él y algunos otros compositores, como Klaus Badelt.

Para Iron Man, Djawadi realiza un excelente trabajo de ambientación, dando en la diana a la hora de elegir el estilo musical del el personaje.

Os dejo con Driving with The Top Down, primer track de la banda sonora de Iron Man.

lunes, 18 de marzo de 2013

Hancock

John Powell, otro de los afiliados al cine de superhéroes, fue el encargado de ponerle música a la comedia Hancock.

Hay un tema concreto de la banda sonora que me gusta mucho. Powell sabe darle un toque épico incluso a una comedia o película de animación, como demostraría años después con su nominación al Óscar por Cómo Entrenar a tu Dragón. En el tema The Moon And The Superhero, el compositor recoge la esencia del film, ese equilibrio entre la comedia, el romance y los superhéroes.

domingo, 17 de marzo de 2013

El Caballero Oscuro

El ciclo de superhéroes nos lleva de vuelta a James Newton Howard y Hans Zimmer colaborando para la trilogía de Batman de Christopher Nolan.

El Caballero Oscuro fue el salto calidad definitivo en la trilogía de Batman. El guión de la película y la actuación de Heath Ledger en el papel de Joker son excelentes.

La banda sonora también tiene una mejora evidente. El sonido evoluciona a lo que hoy conocemos como "la música de Batman", con el ritmo, las notas y esa oscuridad encubierta que Nolan sembró en todas las facetas de su trilogía. Sin duda, un paso más hacia esa nueva tendencia de humanizar y torturar al héroe, más en lo psicológico y emocional que en lo físico.

Os dejo con uno de mis temas favoritos: Like A Dog Chasing Cars, de la banda sonora de El Caballero Oscuro.

sábado, 16 de marzo de 2013

Superman Returns

El elegido para versionar los temas creados por John Williams fue John Ottman.

El compositor de X-Men 2 y Los 4 Fantásticos tuvo el honor de poder utilizar las partituras de Superman para Superman Returns en 2006. Ottman añade algo de su estilo, pero la influencia de Williams en la imagen del personaje en la gran pantalla es indudable.

Siempre me gustó el tema Reprise/Fly Away de la banda sonora de Superman Returns, así que he elegido ese para el blog. Los minutos iniciales son lentos y melódicos, pero tiene un final épico del que solo un superviviente de Krypton podría presumir.

viernes, 15 de marzo de 2013

X-Men: La Decisión Final

Para X-Men: La Decisión Final, los productores decidieron volver a cambiar de compositor. Esta vez el elegido fue John Powell.

Hasta esa fecha, Powell había compuesto para películas no muy sonadas, a excepción de las animadas, como Shrek, en las que trabajó conjuntamente con otros colegas.

Con posterioridad a X-Men: La Decisión Final, Powell fue en crescendo, llegando incluso a tener una nominación al Óscar en 2010 por Cómo Entrenar a tu Dragón.

En la tercera entrega de la saga de los mutantes, John Powell utiliza melodías que fluyen en la estrecha línea que puede unir a la épica con el romanticismo, dando como resultado una composición que casa muy bien con la temática del film.

Os dejo con la música de los últimos minutos de la película X-Men: La Decisión Final.

jueves, 14 de marzo de 2013

Los 4 Fantásticos

En 2005 John Ottman repetía con una película de superhéroes.

Después de su éxito en X-Men 2, el compositor norteamericano trabajó en la banda sonora de Los 4 Fantásticos. Aunque el film no tuvo una gran aceptación, su música demuestra que Ottman es uno de los compositores con más acierto en el género.

El tema principal del film es rítmico, épico y con tintes fantásticos. Lo cual es todo un acierto si hablamos de Los 4.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Batman Begins

En 2005, Christopher Nolan decidió sumarse al grupo de directores que llevaron a la gran pantalla a un superhéroe clásico.

Con Batman Begins se iniciaba una trilogía que cambiaría para siempre la forma en la que miramos al justiciero de Gotham y, sobre todo, a sus enemigos. Un héroe forjado en el sufrimiento y la pérdida que es torturado por villanos y psicópatas, mentes retorcidas que no buscan derrotar al héroe, ni matarlo, sino herirlo en lo más profundo de su ser, atormentar su mente y corromper su alma.

Para tamaña gesta contrataron a dos de los mejores compositores del momento: James Newton Howard y Hans Zimmer. Su colaboración dio como resultado una banda sonora que sustituiría a la mítica melodía de Danny Elfman en la nueva estética cinematográfica del Murciélago. Una música profunda, marcada por el estilo de Zimmer y tratada con el acierto de Howard. Y que marcaría la línea por la que luego discurrirían sus secuelas.

Y más aún, crearía la escuela del "héroe atormentado", una nueva estética para todos los superhéroes (Batman de Christopher Nolan, Iron Man 3, Hombre de Acero) que afecta a todas las facetas del cine, incluída la música. Y en la que sin duda tenemos un nuevo maestro: Hans Zimmer.

Os dejo con la música de los créditos finales de Batman Begins. Ese track que, como suele ocurrir, contiene un popurrí de las melodías más sonadas en el film.

martes, 12 de marzo de 2013

Van Helsing

Aunque no es un superhéroe como tal, Van Helsing forma parte del mundo de la ficción y fue utilizado para comics de la Marvel. El personaje, originalmente, se llama Abraham Van Helsing y aparece por primera vez en la novela Drácula de Bram Stoker.

El encargado de la música para la versión cinematográfica de 2004 fue Alan Silvestri. Las casualidades lo llevarían más tarde a componer las bandas sonoras de las película de los superhéroes más conocidos de la Marvel (como veremos en este blog).

Para Van Helsing, Silvestri nos trae una ambientación lúgubre y acelerada al mismo tiempo, marcando ritmos muy adecuados para una película de acción. Los dos temas que más me gustan suenan en la pista número uno, Transylvania 1887. Pero he encontrado, además, algunos tracks del doble CD del Complete Score del film, así que os invito también a escuchar un popurrí que cierra el disco llamado End Titles Continued.


lunes, 11 de marzo de 2013

Los Increíbles

En 2004, Michael Giacchino realiza su primer trabajo para Pixar. Es el inicio de una relación que le reportaría una nominación al Óscar por Ratatouille y una estatuilla por Up. Y precisamente ese primer trabajo entra en el ciclo que estamos tratando en el blog.

Los Increíbles es una banda sonora de superhéroes con un toque retro y una pizca de jazz. Supone una gran ambietación para el film de Pixar.

El primer track de la banda sonora, The Glory Days, recoje el tema principal y sirve como ejemplo del estilo que salpica a toda la composición. Con él os dejo.

domingo, 10 de marzo de 2013

X-Men 2

Tras la muerte de Michael Kamen, los productores de la franquicia de X-Men se vieron en la ardua tarea de buscar un sustituto para la secuela. El elegido fue John Ottman.

Ottman es uno de esos compositores que, al igual que Danny Elfman, frencuenta el cine de superhéroes. En la pasada década le puso notas a X-Men 2 y los dos films de la saga de Los 4 Fantásticos, sin contar la adaptación de la banda sonora original de John Williams en Superman Returns.

La elección de Ottman para X-Men 2 fue todo un acierto y compuso un tema que muchos relacionan con el grupo de superhéroes incluso más que el compuesto por Kamen para la primera película.

Os dejo con un suite de la banda sonora de X-Men 2.

sábado, 9 de marzo de 2013

Hulk

Cuando uno habla de la música de los superhéroes es inevitable repetir el nombre de Danny Elfman.

En 2003, solo un año después de su trabajo en Spider-man, Elfman repetía temática con Hulk. Esta composición ha pasado mucho más desapercibida que la del trepamuros. Pero el gigante esmeralda de la Marvel tuvo un tema principal muy bien orquestado, con una cucharada de Elfman y con tintes del estilo del arácnido. Un tema épico para un héroe épico peleado con la gran pantalla.

Os dejo con el Main Titles de Hulk.

viernes, 8 de marzo de 2013

La Liga de los Hombres Extraordinarios

Trevor Jones, famoso por componer la fabulosa banda sonora de El Último Mohicano, fue el encargado de poner la música a La Liga de los Hombres Extraordinarios en 2003.

Aunque su trabajo en este film está lejos de igualarse a su obra maestra, la banda sonora de la cinta protagonizado por Sean Connery contiene melodías muy acertadas. El primer tema de la composición, Dawn of a New Century, mantiene un ritmo enérgico y pegadizo que ambienta muy bien la amalgama de criaturas liretarias y sobrenaturales que plagan la película.

Con ella os dejo, un ejemplo de cómo componer para el cine de superhéroes.

jueves, 7 de marzo de 2013

Spider-Man

Danny Elfman es uno de los compositores de superhéores por excelencia.

En 2002, el compositor fetiche de Tim Burton fue elegido para la versión de Spider-Man dirigida por Sam Raimi y guionizada por David Koepp. El tema del film se popularizaría como la nueva "canción de Spider-Man", algo difícil de conseguir si tenemos en cuenta la fama de la canción de la serie de televisión de los 60.

Danny Elfman dirige con mucho acierto la música que representaría a uno de los superhéroes más querido de la Marvel. Sin dejar de lado su particular estilo y, al mismo tiempo, innovando sobre él, el tema principal de la película recoge a la perfección la espectacularidad y épica historia de un adolescente que obtiene un gran poder y, al mismo tiempo, una gran responsabilidad.

Os dejo con el tema principal de la película Spider-Man.

miércoles, 6 de marzo de 2013

El Protegido

En el año 2000, James Newton Howard volvía a colaborar con el director M. Night Shyamalan para una de sus películas.

El Protegido es un film que trata de forma cercana, particular y sutil el mundo del comic y, más concretamente, de los héroes y villanos clásicos.

Para este notable film, James Newton Howard utilizó dos melodías que me gustan mucho. Una de ellas se puede disfrutar largamente en el tema homónimo Unbreakable. La segunda suena, con mucha fuerza, al principio del tema The Orange Man. Os dejo más abajo ambos tracks para que también podáis disfrutar de ellas.


martes, 5 de marzo de 2013

X-Men

Voy a abrir un nuevo ciclo en el blog para repasar las bandas sonoras de películas de superhéroes más reconocidas de los últimos años.

En el año 2000, X-Men se conviertió en pionera en las películas de superhéroes al combinar en un solo film un número elevado de héroes y villanos. La banda sonora estuvo a cargo de Michael Kamen.

Kamen es conocido por composiciones como Brazil (1985), Robin Hood (1991), Licencia para Matar, y las sagas de Arma Letal y Jungla de Cristal.

Como curiosidad cabe destacar que la banda sonora fue publicada con el texto "X-Men. Music composed and conducted by Michael K-Men", haciendo un juego de palabras entre el título de la película y el apellido del compositor.

Lamentablemente, Kamen falleció en 2003, por lo que no pudo hacerse cargo de la música del resto de la franquicia.

Os dejo con el tema The X-Jet de la banda sonora de X-Men.

lunes, 4 de marzo de 2013

Bailando con Lobos

No sé por dónde empezar.

Hay pocos Óscar tan merecidos como el que obtuvo John Barry en 1990. Bailando con Lobos es una composición llena de melodías épicas y románticas. Es difícil seleccionar solo una pieza.

El film fue un éxito absoluto. La película, basada en una novela homónima de Michael Blake, ganó siete estatuillas, incluídas las de mejor película, mejor director y mejor banda sonora. Fue el quinto y último Óscar que ganó John Barry, aunque todavía tenía en la recámara una nominación más por Chaplin.

Si teneis una hora libre, os recomiendo escuchar completa esta joya de la música moderna. Pero si no os es posible, os dejo aquí tres temas esenciales. El primero es Journey to Fort Sedgewick, pista número 3 de la banda sonora original publicada en 1990. El segundo es The John Dunbar Theme, de la edición extendida de la banda sonora que se publicó en 2004. El tercero es el tema de amor que, si no me equivoco, es el mismo en ambas ediciones de la banda sonora de Bailando con Lobos.



domingo, 3 de marzo de 2013

Ghost: Más Allá del Amor

La última nominación al Óscar que obtuvo Maurice Jarre antes de abandonarnos fue Ghost: Más Allá del Amor.

Fue en 1990, año en el que ganó John Barry por Bailando con Lobos. Pero Jarre conseguía una más que merecida nominación por una preciosa melodía.

Y no, no hablo del Unchained Melody. Es un error habitual pensar que la canción que todos asociamos con fantasmas, romances y alfarería se compuso para el film. La "canción de Ghost" fue compuesta en realidad para otra película: Sin Cadenas (Unchained), estrenada en 1955. La versión de 1990 que se utilizó en Ghost: Más Allá del Amor repopularizó la canción.

Así que la composición del gran Maurice Jarre nada tiene que ver con Unchained Melody. Es una melodía marca de la casa y totalmente original.

¿Intrigado? He aquí el tema de amor de la película Ghost: Más Allá del Amor.

sábado, 2 de marzo de 2013

Minimalismo para una isla desierta

Seis años después de Forrest Gump y justo en otra colaboración con Robert Zemeckis, Alan Silvestri componía una preciosa melodía para Náufrago.

Con una perfecta ambientación para un solitario Tom Hanks, la banda sonora estuvo en las quinielas para las nominaciones al Óscar. Pero recordemos que el 2000 fue un año complicado y Silvestri no consiguió la nominación. Hasta hoy, solo ostenta la de Forrest Gump.

Respecto a Náufrago, el compositor nos enseña cómo explotar una simple melodía sin que se haga pesada y cómo hacerla cada vez más emotiva. En este sentido, podría llegarse a considerar una composición minimalista, cosa totalmente comprensible y acertada si tenemos en cuenta la temática del film.

Os dejo con un popurri de la banda sonora que he encontrado en Youtube (contiene el tema principal y el de los créditos finales).

viernes, 1 de marzo de 2013

La Pasión según Mel Gibson

John Debney solo ha tenido una nominación al Óscar.

El autor de La Isla de las Cabezas Cortadas, Sin City, El Rey Escorpión o Iron Man II encontró su mayor éxito en 2004 con La Pasión de Cristo.

La composición está repleta de percusión alternada con preciosas melodías. Un equilibrio entre ánimo y espiritualidad que recoge las escenas de La Pasión.

Os dejo con dos piezas claves de la historia: Crucifixion y Resurrection (mi favorita).