El final de la etapa

Hoy es 31 de diciembre y esta es la última entrada de la actual etapa.

El blog nació como un propósito de año nuevo. Soy un gran aficionado a las bandas sonoras y música orquestal en general, pero no le estaba dedicando mucho tiempo a mi hobbie. Así que, para no perder el contacto, me propuse el 31 de diciembre de 2012 crear un blog con una entrada diaria. De este modo me obligaba a mí mismo a mantenerme al día y a no olvidar información por desuso.

A lo largo del año he hablado de bandas sonoras, canciones de películas, música clásica, videojuegos, eventos deportivos, o simplemente orquestas épicas.

Ha sido un año largo, sobre todo las últimas semanas, y ahora me tomo un merecido descanso. No abandono el blog, pero el retorno no será inmediato y el ritmo pasará a ser mucho más pausado.

Quiero terminar el año (y la etapa del blog) con un tema realmente fabuloso. Uno de los mejores finales de la historia de la música (el mejor para mí, concretamente): el track número 20 de la oscarizada banda sonora de E.T., el extraterrestre en su versión del 20 aniversario Escape/Chase/Saying Goodbye.

La primera pieza clásica del año

La primera pieza de música clásica que escuchamos todos los años es la Marcha Radetzky. Por cortesía del Concierto de Año Nuevo de Viena que retransmite Televisión Española, podemos disfrutar de ella y su animado público.

La pieza fue compuesta en 1848 por Johann Strauss padre y suena así de bien acompañada por las palmadas de una multitud.

Endless Space

Estoy muy enganchado al nuevo juego que he adquirido a través de Steam: Endless Space. Se trata de un juego de estrategia por turnos inspirado en el estilo space opera, con un nivel de detalle táctico bastante amplio.

La banda sonora es un conglomerado de música muy acorde al juego y su estética. Entra dentro de la línea actual de ambientación para este tipo de juegos, películas y series de televisión. Algo que ya nos suena familiar, con su electrónica épica y coros místicos.

Elijo los temas Io Bells (por su originalidad), B.Matter (por ser un claro ejemplo del estilo) y Magenta Clouds (simplemente me encanta).

Casablanca

As Time Goes By fue compuesta en 1931 por Herman Hupfeld para el musical de Broadway Everybody's Welcome. Pero todos conocemos esta joya por Casablanca. En 1942, interpretada por Dooley Wilson, se convirtió en una de las escenas más recordadas de la historia del cine.

He aquí la canción "de" Casablanca.

Un coro espeluznante

El trailer de la nueva entrega de Godzilla prevista para 2014 nos ha dejado el recuerdo del Requiem que se utilizó para las escenas finales de 2001: Una odisea del espacio. La espectacularidad y misticismo del tema son casi hipnóticos y os invito a disfrutar o sufrir, según se mire, sus seis minutos y medio de coros espeluznantes.

Los rateros

La comedia Los rateros obtuvo la nominación al Óscar por su banda sonora en 1969. John Williams seguía sorprendiendo al público y creciendo para convertirse en el grande que es hoy en día.

He encontrado una buena suite de esta banda sonora en Youtube. Muy recomendable.

Solo en casa (parte 2)

Una vez repasado el score de Solo en casa paso a centrarme en los villancicos.

Entre mis favoritos está Carol Of The Bells. Esta canción navideña americana fue parodiada en Padre de familia y ahora siempre la recordaré como "Ding, patatas".

El otro villancico que selecciono es Star Of Bethlehem.

¡Feliz Navidad a tod@s!

Solo en casa (parte 1)

Y por fin llegó el día de Nochebuena. Reservaba para esta ocasión la banda sonora navideña por excelencia: Solo en casa.

Podría compartir todos los temas de esta extraordinaria banda sonora... y casi lo voy a hacer. John Williams obtuvo una doble nominación al Óscar gracias a ella: mejor banda sonora y mejor canción (Somewhere in my memory).

Por ahora os dejo con el Main Title, que precisamente incluye parte de la conocida canción navideña, y con Setting the trap, tema con el que Kevin plaga su casa de divertidas trampas.

Atrapado en el tiempo

Las buenas intenciones son el hilo conductor de la trama de Atrapado en el tiempo. Este clásico navideño nos enseña a ser mejor persona y a mirar siempre a los demás con el espíritu de estas fechas, sea el día que sea.

La banda sonora, de George Fenton, no se hizo nada conocida. Del score selecciono el track A New Day. Pero dentro de las canciones del film, hay una que sí resulta familiar. Hablo de I Got You, Babe, de Sonny & Cher, la canción que escucha una y otra vez Phil a las seis en punto de la mañana de su eterno día de la marmota.

Charlie y la fábrica de chocolate

Y más Danny Elfman.

Otra de las citadas en Facebook como película que transcurre durante la Navidad fue Charlie y la fábrica de chocolate. Esta película, basada en una novela de Roald Dahl, fue dirigida por Tim Burton y, como no, ambientada musicalmente por Danny Elfman.

El Main Titles de la banda sonora es fiel al estilo del compositor y más movido de lo que me gusta (suena parecido a Mars Attacks!). Así que os dejo mejor con el relajado tema Finale (que se parece a Eduardo Manostijeras).

Batman vuelve

Danny Elfman es un compositor muy presente en las Navidades. Su afinidad hacia Tim Burton y la obsesión de éste por las historias navideñas han sido una mezcla muy afortunada para el público.

En esta ocasión, me remito a otra de las películas citadas en mi Facebook: Batman vuelve.

De esta banda sonora, me gustaría compartir los tracks Birth Of A Penguin (Part 1) y End Credits. El primero, muy navideño, y el segundo... bueno, es el tema de Batman más "Elfman" que nunca y al mismo tiempo una pequeña suite del score.

El Grinch

En Estados Unidos, la historia de cómo el Grinch robó la Navidad es un auténtico clásico. Por eso, uno de mis amigos de Facebook la citó cuando pregunté por películas navideñas.

La versión cinematográfica llegó en el año 2000 de la mano de Ron Howard y Jim Carrey. De la banda sonora se encargó James Horner. El film estuvo nominado a tres premios Óscar: mejor dirección artística, mejor vestuario y mejor maquillaje. Ganó en esa última categoría.

Del score quiero seleccionar el track The Sleigh of Presents, que empieza con uno de los famosos "parabarás" de Horner.

Polar Express

En 2004 llegó a la gran pantalla un nuevo clásico navideño protagonizado por Tom Hanks, Tom Hanks y Tom Hanks. Hablo de Polar Express.

La banda sonora es obra de Alan Silvestri (Regreso al futuro) y la canción Believe estuvo nominada al Óscar. Os dejo con una suite del score y con la nominada canción que compuso Silvestri junto a Glen Ballard.

Los fantasmas atacan al jefe

Scrooged. O en español, Los fantasmas atacan al jefe. Una historia navideña con moraleja muy propia de estas fechas y que también citaron en Facebook.

La banda sonora fue compuesta por el incombustible Danny Elfman, un hombre muy presente en estas fechas... musicalmente hablando. La melodía de dos de sus clásicos son un símbolo evidente: Eduardo Manostijeras (de la que ya hablamos en el blog y que sonaba en los anuncios de Chanel y la Lotería de Navidad) y Pesadilla antes de Navidad.

He seleccionado los temas Fairy (basado en la Danza del hada de azúcar de El cascanueces de Tchaikovski) y The Hand Grab / Lew's Reprise.

Pesadilla antes de Navidad

A riesgo de que me crucifiquen los más puritanos, voy a publicar las canciones de Pesadilla antes de Navidad en español.

Otra de las citadas en Facebook, evidentemente, fue este clásico navideño de Tim Burton. La banda sonora, de Danny Elfman, estuvo nominada al Globo de Oro. Sin ella, la película jamás habría tenido tanto éxito. Estoy seguro.

Os dejo con Esto es Halloween y con ¿Qué es? de la fabulosa banda sonora de Pesadilla antes de Navidad.

Gremlins

Siguiendo con clásicos navideños y películas que trascurren en Navidad, hoy toca otra de las sugerencias que me hicieron en Facebook: Gremlins.

Esta comedia juvenil de terror de 1984 tuvo a cargo de la banda sonora a Jerry Goldsmith. Además del tema principal, para todos conocido, el score contiene muy buenas piezas. Por eso os dejo con una suite de casi ocho minutos que contiene varias de las melodías de la película Gremlins.

Jungla de cristal

¡Se acerca la Navidad!

Hace unos días pregunté en Facebook por películas navideñas o que trascurran durante la Navidad. Obtuve un montón de respuestas de amigos y voy a tratar de publicar el mayor número posible en el blog.

Una de las primeras citadas fue Jungla de cristal. Todo un clásico. Voy a seleccionar el tema The Nakatomi Plaza And Grubers' Arrival y, por supuesto, los navideños créditos finales.

Armas de mujer

El Óscar a la mejor canción de 1988 fue para Carly Simon por el tema Let the River Run de la banda sonora de la película Armas de mujer. Pero no solo fue galardonada con una estuilla. También ganó el Grammy y el Globo de Oro por esa misma canción. Todo un éxito que hoy disfrutamos en el blog.

Hannibal

En consonancia con el Ave Maria de ayer, una de las cosas que más me fascina de Hans Zimmer es su sorprendente capacidad para crear temas de ámbito religioso. En un buen puñado de sus bandas sonoras podemos escuchar canciones de este tipo, con preciosas corales y ensortijados cantos.

En 2001, se colaba en la banda sonora de Hannibal el track Vide Cor Meum (Mira mi corazón), compuesto por el músico irlandés Patrick Cassidy y en el que colaboró Zimmer. La canción se basa en el siguiente poema de la Vita nuova de Dante Alighieri:

A toda alma prisionera y gentil,

a cuya presencia venga el decir presente,

por que me escriban su parecer,

salud en su Señor, es decir Amor.

Ya eran casi terciadas las horas,

del tiempo en que toda estrella está luciente,

cuando aparecióseme Amor súbitamente,

cuyo aspecto recordar me causa horror.

Alegre me parecía Amor, teniendo

mi corazón en la mano, y en sus brazos una

dama, envuelta en un lienzo, dormida;

Después la despertaba, y de este corazón ardiendo

ella espantada humildemente comía,

y después irse lo vi llorando.

Ave Maria

Cada día me trae una nueva canción. Toda mi vida está rodeada de bandas sonoras: temas que significan algo para mí, que son capaces de trasmitir un sentimiento especial o que graban un momento en el tiempo.

Hoy traigo una de esas piezas de música clásica que todos conocemos y que ha llegado a mí por los motivos anteriormente descritos: el Ave Maria de Franz Schubert.

Se acerca la Navidad y canciones como ésta están cada vez más presentes en el repertorio popular. Comentar que fue compuesta por Schubert en 1825. Su éxito ha sido tan grande que un sinnúmero de artistas y cantantes la han interpretado y adaptado a lo largo de los años, incluyendo tres arreglos para piano del famoso compositor Franz Liszt.

Os dejo con el relajante Ave Maria de Franz Schubert.

The Dig

En 1995, LucasArts lanzó una aventura gráfica basada en una idea de Steven Spielberg. The Dig se desarrolló mediante el conocido motor SCUMM, a pesar de distar algo de las clásicas aventuras Monkey Island.

Para la fabulosa ambientación se seleccionó a Michael Land como compositor de la banda sonora. Catalogada por muchos como Wagneriana, esta obra fue publicada por Angel Records meses después del lanzamiento y tiene tracks tan interesantes como Mission to the Asteroid.

El golpe

No podía faltar en mi blog la banda sonora ganadora del Óscar a la mejor adaptación musical de 1973.

La famosa melodía de El golpe fue compuesta para la versión original de 1921 por Scott Joplin. En 1973, Marvin Hamlisch la versionaba con un rotundo éxito.

Esta es la música que recibió la merecida estatuilla.

Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian

Aunque no fue muy sonada ni como película ni como banda sonora, siempre me ha gustado Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian. Su compositor, Harry Gregson-Williams, despegó con trabajos como Shrek y Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario.

Os dejo con los temas Prince Caspian Flees y Raid On The Castle.

Timeline

Sin duda, el mayor éxito de Michael Crichton fue Parque Jurásico. Ya he publicado varias entradas en el blog sobre esa película. También lo he hecho de su secuela, El Mundo Perdido, y de la película Twister, que fue guionizada por el escritor estadounidense.

Así que, para no repetir, cierro el ciclo que inicié el lunes con Timeline. Esta novela de Crichton fue llevada al cine en 2003 y contó con Brian Tyler al frente de la orquesta.

Os dejo con su Main Title.

Sol Naciente

Michael Crichton intentaba mantenerse a la vanguardia. No dudaba en tocar temas de actualidad o que creaban controversia. En plena expansión del mercado japonés en Estados Unidos, escribía la novela Sol Naciente.

La versión cinematográfica apenas tardó en llegar, protagonizada por Sean Connery y Wesley Snipes, y con la colaboración de Toru Takemitsu en la banda sonora. La composición se llevó el premio ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) en 1994.

Este es el track que cierra el disco: Tsunami.

El guerrero nº 13

Michael Crichton se documentaba a conciencia cuando escribía una novela. Se citaba con decenas de personas, leía cientos de artículos y visitaba museos y lugares relacionados con la temática. Sus novelas casi siempre trataban temas científicos, físicos o informáticos. Pero a veces, tocaban temas históricos.

Es lo que ocurre con su novela Devoradores de cadáveres. Contaba sobre ella una anécdota curiosa. Había investigado tanto sobre la vida, costumbres y personalidades de los nórdicos que ya no recordaba qué partes de la novela estaban basadas en hechos reales y qué partes no. Por eso advertía en el prólogo que toda la obra fuera considerada de ficción, ya que era incapaz de localizar las bases reales de la misma.

Esta novela también fue llevada al cine bajo el título El guerrero nº 13. La protagonizó Antonio Banderas y la banda sonora estuvo a cargo de Jerry Goldsmith.

Éstos son sus créditos finales.

Congo

Michael Crichton dedicó mucho tiempo de su vida a viajar. Recopiló gran parte de sus excursiones en la autobiografía Viajes y experiencias, publicada en 1988. Evidentemente, basa muchas de sus novelas de ficción en esos viajes reales. Una de ellas es Congo.

Su dudosa versión cinematográfica tuvo a Jerry Goldsmith a cargo de la música. Os dejo con un par de tracks que me resultan interesantes: Spirit of Africa / The Expedition y Something I Lost (Original) / Deep Jungle.

Acoso

Este record convirtió a Michael Crichton en un grande del mundo del entretenimiento. Es la única persona que ha tenido al mismo tiempo el número uno en la literatura, el cine y la televisión. Este curioso acontecimiento se dió en 1994, fecha en la que el aclamado escritor tenía en la gran pantalla su mayor taquillazo: Parque Jurásico, en la televisión su serie de mayor éxito: Urgencias, y en las calles, vendiéndose como churros, la novela Acoso.

Esta novela tendría más tarde una versión cinematográfica protagonizada por Michael Douglas y Demi Moore, y con la colaboración de Ennio Morricone a la orquesta.

Éste es el tema Preparation and Victory de su banda sonora.

Esfera

Una de las cosas que convierte a Michael Crichton en un escritor único es que se le considera el inventor del thriller científico-tecnológico, o tecno-thriller, un método de escritura que combina el estilo thriller con la temática científica y/o tecnológica (llegando a la ciencia ficción en muchas ocasiones).

El ejemplo más claro y representativo de este estilo es Parque Jurásico, su mayor éxito tanto en la literatura como en el cine, donde se convirtió en la película más taquillera de la historia hasta ser desbancada por Titanic en 1997. Presa, una novela que carece de versión cinematográfica, es otro ejemplo de tecno-thriller.

Y otro más: Esfera. Su acertado film, protagonizado por Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson, tuvo a cargo de la música a Elliot Goldenthal.

O dejo con los temas Wave y The Gift de la banda sonora de la película Esfera.

Urgencias

Hoy voy a iniciar un ciclo de 7 días sobre mi escritor favorito y su influencia en el cine y la televisión.

Michael Crichton ha sido uno de los escritores con más éxito de los Estados Unidos en la literatura actual. Se caracteriza por su gran influencia en el cine y la televisión. Al igual que le ocurre a otros escritores americanos (como Stephen King), la mayoría de sus novelas han sido convertidas en películas o series.

La primera fue La amenaza de Andrómeda, en 1971. Después llegarían otras, como El hombre terminal o El gran robo al tren, en el 1974 y el 1979 respectivamente.

Pero dando un salto en el tiempo nos encontramos con uno de sus grandes éxitos. En 1994 llegaba a la pequeña pantalla la serie de televisión Urgencias. Se mantuvo en antena hasta 2009. Está basada en la novela Un caso de urgencia y es uno de los pocos relatos que vinculan al escritor con sus estudios universitarios.

Os dejo con el conocido tema principal de esta serie.

PD: Curiosamente, el compositor de esta melodía es James Newton Howard.

Se ha escrito un crimen

Escuchaba muy a menudo esta melodía cuando era pequeño, aunque no veía la serie. Os dejo con un pedacito de nuestra infancia: el tema principal de Se ha escrito un crimen.

Emma

En 1996, Rachel Portman se convirtió en la primera mujer en ganar un Óscar a la mejor banda sonora. Fue en una etapa en la que la Academia concedía dos estatuillas al trabajo de los compositores: a la mejor música de drama y a la mejor música de comedia o musical.

Fue en esa última categoría en la que Rachel Portman se hizo con el galardón. La película agraciada fue Emma. Y éste es su delicado tema principal.

Música nocturna de las calles de Madrid

Por el nombre algunos no la reconocerán, pero al oír la melodía sabrás de qué pieza hablo. La Música nocturna de las calles de Madrid de Boccherini ha ganado fama en el mundo del cine gracias a la película Master and Commander: Al otro lado del mundo.

El compositor italiano de música clásica vivió en España durante muchos años. La pieza que compuso para representar la animación de las calles madrileñas en 1780 ha servido de banda sonora para la película protagonizada por Russell Crowe en 2003. Sin duda, una agradable aportación en el film.

Os dejo con la pieza de Boccherini y las imágenes de Master and Commander: Al otro lado del mundo.

Érase una vez en América

No hay palabras para describir la belleza de las composiciones de Ennio Morricone, uno de los músicos más valorados de la historia del cine y al mismo tiempo uno de los más "maltratados" por la Academia en lo que a estatuillas se refiere.

Morricone es un referente del cine. Un antes y un después. Un icono del género western. Un poeta de la orquesta.

Y como prueba de que no exagero, he aquí el tema Deborah's Theme-Amapola de Érase una vez en América, banda sonora que pasó inadvertida en la gran fiesta de los Óscars de 1984.

Kundun

Philip Glass tiene su peculiar estilo musical. Pero a veces, un compositor se ve obligado a desviarse de su habitual método y crear algo diferente, forzado por la temática de la película.

Los músicos que se han enfrentado a un reto como este a lo largo de su carrera han tenido resultados dispares. Glass encontró una de estas situaciones con la banda sonora de Kundun. Debemos pensar que la solventó con resultado positivo, puesto que en 1997 este trabajo estuvo nominado al Óscar.

Para que podáis opinar, os dejo con el track Escape to India de la exótica banda sonora de Kundun.

Lawrence de Arabia

Maurice Jarre obtuvo su primer Óscar en 1962. La película agraciada con la estatuilla fue Lawrence de Arabia.

Siempre me ha gustado el contraste que deja el tema principal cuando pasa de la melodía rítmica a esas famosísimas notas que todos relacionamos con el film. Un efecto de "frenado" que nos introduce arena en los zapatos y nos azota con el aire caliente del desierto.

Os dejo con ese mismo tema principal. Disfruten de Jarre y su Lawrence de Arabia.

Londres 2012

Hemos hablado de los Juegos Olímpicos otras veces en el blog. Especialmente de la contribución que han realizado a sus bandas sonoras artistas como John Williams, Freddie Mercury o Montserrat Caballé. Hoy nos hacemos eco de la última aportación musical que vivimos en Londres 2012.

Los Juegos Olímpicos de la capital británica contaron con uno de los grupos estrella del momento: Muse. Su cerebro, Matt Bellamy, interpretó la canción Survival del disco The 2nd Law para el importante evento deportivo. Además del directo, podemos ver en Youtube un video tributo a la cita más importante de atletismo mundial: las Olimpiadas.

Una mente maravillosa

James Horner fue uno de los cuatro derrotados en la ceremonia de los Óscar de 2001. La Comunidad del Anillo se llevó la estatuilla y el trabajo del famoso compositor de Titanic se quedó sin más premio que la propia nominación.

La película fue Una mente maravillosa. De toda la banda sonora, suelen utilizar como pieza principal el track titulado A Kaleidoscope of Mathematics.

El gran héroe americano

Hoy quiero dejaros con la canción de Joey Scarbury Believe it or not. Esta canción sirvió de banda sonora para la serie de los ochenta El gran héroe americano.

Creo que nunca he escuchado una canción con un estribillo tan temprano. ¿Qué opináis?

Juntos de excursión

Tengo recuerdos especialmente gratos de esta película. La primera vez que vi Goofy e hijo estaba rodeado de gente importante y no puedo más que sentir nostalgia de aquellos años.

Quería dedicarle esta canción a todos mis compañeros de trabajo. ¡Necesitamos una excursión!

El indomable Will Hunting

Una de las nominaciones al Óscar de Danny Elfman fue El indomable Will Hunting. La nominación corresponde a la categoría de mejor música de drama de 1997. La estatuilla se la llevó, finalmente, Titanic, de James Horner.

El indomable Will Hunting siempre me recuerda a otro trabajo de este incombustible compositor: Big Fish. Algo en mi cerebro las asocia. Y es que es difícil encontrar un track de alguna banda sonora de Elfman que no suene a "Elfman". Un estilo propio que ha hecho de él un grande de Hollywood.

Os dejo con el tema principal de esta nominada banda sonora.

El Himno a los Caídos

Y de John Williams interpretando a Alan Menken pasamos al propio Williams.

Este compositor es experto en tocar la fibra sensible. El Himno a los Caídos de Salvar al soldado Ryan se ha popularizado como la melodía que acompaña a actos en memoria a soldados fallecidos en combate en EEUU. Al igual que ocurre con muchas de las bandas sonoras de Williams, ha trascendido el cine.

El propio tema, Hymn To The Fallen, es una bellísima composición que juega en primer lugar con la orquesta y que añade un emotivo coro al final. Toda ella rezuma respeto, pasión y emoción, valores con los que Williams, sin faltar a su particular y marcado estilo, rinde homenaje a hombres que lo dieron todo por su patria.

PD: Esta banda sonora estuvo nominada al Óscar en 1998.

Beauty and the Beast

Hoy traigo una entrada cortita, pero con una curiosidad.

Se trata de un video de Youtube en el que John Williams dirige el tema Beauty and the Beast de Alan Menken.

Disfrutad de John Williams dirigiendo en directo un tema de uno de los compositores con más Óscars en su haber (tanto la banda sonora como la canción de La Bella y la Bestia tienen uno).

O Fortuna

Retomando la música clásica, hoy os traigo uno de mis temas favoritos. Ha tenido numerosas apariciones en el cine y la televisión. Sin duda es uno de los clásicos más populares a nivel cinematográfico.

Carl Orff, compositor de la cantata Carmina Burana, puede jactarse de haber creado una de las mejores aperturas de la historia. El tema O Fortuna con el que empieza la obra ha sonado en películas como Excalibur o La hija del general y en series como Los Simpsons o Glee. También ha sido adaptada para otros temas, como ocurre en El último mohicano o Matrix Revolutions. O ha aparecido en trailers cinematográficos de films como Tiempos de gloria o El profesional (Léon).

Pero su primera aparición en la gran pantalla fue de la mano de la ya mencionada Excalibur, con la que popularmente la relacionan los aficionados a las bandas sonoras.

Os dejo con una espectacular puesta en escena para este épico tema.

El bosque

Una de las seis nominaciones al Óscar que tiene James Newton Howard en su haber la consiguió gracias a la banda sonora de El bosque.

Aunque la película es protagonista de la típica discusión antagonista sobre gustos cinematográficos, la banda sonora no deja lugar a dudas. A la altura de otros éxitos de la historia del cine (como El piano), el estilo minimalista y delicado a las piezas que componen este trabajo puede catalogarse de sobresaliente.

Os dejo con el tema principal de El bosque. Recomiendo dedicarle unos bien empelados minutos.

Guile's Theme (Street Fighter II)

Por motivos que prefiero no compartir, ultimamente ando con una melodía en la cabeza. Es famosa en el mundo de los videojuegos. Se trata del tema de Guile de Street Fighter II.

Sin duda para muchos será una vuelta a la infancia y un motivo de nostalgia. Para otros, un recordatorio de la leyenda que pulula por internet: el tema de Guile pega con todo. Hay cientos de videos en Youtube que respaldan esta teoría. Echad un vistazo.

Pero en mi entrada del blog me quedo con la música. Os dejo con la versión de Guile's Theme del Hyper Street Fighter II.

Más TRON: Legacy

Hoy quiero repetir entrada con Tron: Legacy. Pero no voy a repetir tracks. En esta ocasión voy a invitaros a escuchar dos pistas distintas a las de la última vez.

El trabajo que realizó Daft Punk con esta banda sonora es sobresaliente. Disney acertó de lleno al rechazar el primer "borrador" y pedir algo más orquestal y menos electrónico. Fruto de ello son los temas Outlands y Adagio for TRON.

Aunque el sintetizador del famoso grupo de música electrónica nunca queda totalmente de lado, el predominio de instrumentos de orquesta da un toque tradicional, a veces necesario, en la obra.

Outlands y Adagio for TRON, dos temas que recomiendo escuchar.

El último emperador

El Óscar a la mejor banda sonora de 1987 se lo llevaron Ryuichi Sakamoto, David Byrne y Cong Su por la música de El último emperador.

Hoy un tema de la banda sonora que me encanta. Se trata del track número 10: Main Title Theme (The Last Emperor). Aunque hay otro que, repasando la banda sonora completa, también recomendaría. Este último es la pista 9: The Last Emperor – Theme.

Con ambos os dejo.

El juego de Ender

Esta es la estética musical que ha planeado Steve Jablonsky (La isla, Transformers) para El juego de Ender.

Épica y en la línea de los trabajos más recientes de ciencia ficción, de esta banda sonora os invito a escuchar los temas Final Test y Commander.

Castlevania: Lords of Shadow 2

En el año 2009, resucitó y se reinició la famosa saga de Konami Castlevania.

Para este resurgir se contó con Kojima Productions y Mercury Steam, un equipo de desarrollo español. Y para terminar de teñir el videojuego de colores nacionales, el compositor de la banda sonora fue Óscar Araujo.

Este compositor ya había trabajado en otros videojuegos y películas, incluído el popular largometraje de animación Gisaku.

Ahora, en pleno 2013, tanto la desarrolladora como el compositor repiten escenario gracias a la secuela del videojuego de 2009. Os dejo con el épico tema principal de Castlevania: Lords of Shadow 2.

La joven del agua

Hoy me quedo con el inquietante tema Charades de La joven del agua, de James Newton Howard.

La música puede recordar a otros de sus trabajos, como El sexto sentido o Señales. Sin duda, este es uno de los compositores que mejor se adapta al suspense propio de estos films y eso lo ha llevado a ser la pareja inseparable de M. Night Shyamalan.

Psicosis

Hoy publico una entrada cortita. La música habla por sí sola.

Se trata de una auténtica obra maestra del cine: el tema principal de Psicosis, de Bernard Herrmann. Una de las melodías más reconocibles de la historia. Sin duda, un ejemplo claro de cómo una banda sonora trasciende las fronteras del cine.

Harrison Ford dirigiendo una orquesta

Ayer estuvo en El Hormiguero Harrison Ford. Le trajeron una orquesta que interpretó temas de sus películas.

Al final, ocurrió algo muy curioso. Le propusieron al actor que dirigiera él mismo la orquesta y... bueno, ¡no todos los días vemos a Harrison Ford dirigir, batuta en mano, el tema de Indiana Jones!

Son tres los temas principales que se interpretan en el video: el de Armas de mujer (de Carly Simon), el de La guerra de las galaxias y el de En busca del arca perdida (ambos de John Williams).

Otro detalle que me resultó muy curioso es el homenaje que hace uno de los miembros de la orquesta llevando una gorra de E.T.

Sin duda, un video sin desperdicio.

Diamonds Are Forever

La saga de James Bond está plagada de grandes bandas sonoras y enormes canciones.

Un ejemplo de ello es Diamonds Are Forever, que interpretó Shirley Bassey en 1971 para la película Diamantes para la eternidad.

Quiero dedicarsela a mi novia por su positiva y gratificante evolución laboral.

The Danny Elfman & Tim Burton 25th Anniversary Music Box

Buscando bandas sonoras de Danny Elfman encontré esta curiosidad.

Se trata de una pieza compuesta a modo de caja de música. El track forma parte de un disco titulado The Danny Elfman & Tim Burton 25th Anniversary Music Box y recopila, con ese peculiar estilo, algunas de las melodías que ha creado la pareja inseparable.

Disfrutad de tan curioso descubrimiento.

PD: Por cierto, si alguien está interesando en adquirir el disco, tiene más información aquí: http://www.burtonelfman.com

Los "no auto-plagios" de Zimmer

A raíz de la última entrada que publiqué sobre Hans Zimmer y La delgada línea roja, se ha abierto un interesante debate entre un amigo, además antiguo compañero universitario, y yo.

Sin desdeñar en absoluto ninguna de las partes el sobresaliente talento del compositor, debatíamos en Facebook sobre la creatividad de Zimmer y su "capacidad" para "plagiarse a sí mismo". La lista de temas que suenan como temas sería larguísima y no aporta valor al evidente éxito del autor. Así que, animado por mi amigo, hemos salido a la caza de piezas tan originales que es difícil identificarlas como "Zimmer".

Él me ha brindado un track de la banda sonora de La Roca. Se titula The Jade y con él queda de manifiesto que el aclamado compositor, famoso por acuñar estilos tan conocidos como Piratas del Caribe u Origen, también puede crear obras positivamente irreconocibles.

Como réplica, me remito a una banda sonora algo más conocida en el mundillo pero igualmente "irreconocible" del autor. The Holiday (Vacaciones), uno de esos films atípicos en los que se ha embarcado el polifacético compositor, es un claro ejemplo del tema que tratamos.

Os voy a dejar con dos tracks de esa banda sonora: Maestro y Cry.

Loca Academia de Policía

Hay compositores que, practicamente, solo han tenido un gran éxito en su carrera. Es el caso de Robert Folk.

Aunque ha compuesto otras bandas sonoras, siempre será conocido por el popular tema de Loca Academia de Policía. La marcha que compuso supera con creces el resto de sus trabajos (La Historia Interminable II, Ace Ventura II o American Pie 4).

Suficientemente conocida como para hacerse popular más allá de la gran pantalla, el tema de Loca Academia de Policía es un icono del cine y del propio sector laboral en Estados Unidos.

Camino a la perdición

Sin duda, uno de mis compositores favoritos es Thomas Newman. Es capaz de componer piezas tan bellas como el tema principal de Camino a la perdición.

Esta obra le valió una nominación al Óscar en 2002. Aunque no se llevó la estatuilla (derrotado por Elliot Goldenthal y su Frida), esta mención sirvió para dar el valor que se merece a Camino a la perdición.

Merece la pena invertir cuatro minutos en esta pieza. Lo recomiendo.

La delgada línea roja

Hoy me he levantado con la música de La delgada línea roja en la cabeza. Concretamente, con partes del track Journey to the line.

Este trabajo de Hans Zimmer estuvo nominado al Óscar a la mejor música de drama en 1998. No se llevó la estatuilla, pero pasa a engrosar la lista de nominaciones de un compositor que, de seguir así, está llamado a ser un futuro John Williams en lo que a trayectoria y premios se refiere.

Os dejo con el Journey to the line de la banda sonora de La delgada línea roja.

Cómo entrenar a tu dragón

La única oportunidad que ha tenido John Powell de ganar el Óscar hasta la fecha fue en 2010 por la banda sonora de Cómo entrenar a tu dragón.

Conocido por haber colaborado con otros compositores como Harry Gregson-Williams (Antz, Chicken Run, Shrek) o Hans Zimmer (Kung Fu Panda), obtuvo su primer éxito en solitario con este film. Después de varios años en un modesto segundo plano, Powell saltaba al podio de la Academia y conseguía una nominación que no prosperó lo suficiente para hacerse con la estatuilla pero que inicia un camino que algún día podría terminar en ella.

Os dejo con la suite de la nominada al Óscar Cómo entrenar a tu dragón.

La calle del adiós

John Barry es uno de mis compositores favoritos. La calle del adiós no es una de sus obras más conocidas, pero no por ello queda carente de la belleza natural que destilan todas las composiciones de Barry.

Os invito a escuchar otra de esas piezas claramente "Barry" y disfrutar del romance y la emoción del tema principal de La calle del adiós.

Lose Yourself

Entre las canciones que han ganado un Óscar hay gran variedad de géneros y autores. Uno de ellos fue Eminem.

El conocido rapero ganó la estatuilla en 2002 por la canción Lose Yourself. La galardonada pertenecía a la película 8 Millas, que narra el inicio de la carrera del propio cantante.

Esta canción sonó hasta la saciedad en mis primeros años de carrera, así que no es extraño que me traiga recuerdos de una etapa que queda sorprendentemente lejos.

Robocop

Nuevo ejercicio de nostalgia. Esta vez propongo Robocop, de Basil Poledouris.

La famosa saga del cyborg policía se originó en el año 1987. Fue un auténtico ejemplo de ciencia ficción de la época, asumiendo un futuro que todavía estaba por llegar. Para los aficionados a esta serie de películas, simplemente recordarles que tendrá un reinicio el año que viene y que podéis ver el trailer en HD aquí mismo.

Al margen de todo, recomiendo dedicarle 4 minutos al tema principal que compuso Poledouris para Robocop.

Memorias de una Geisha

Una de las 48 nominaciones al Óscar de John Williams (hasta la fecha) fue Memorias de una Geisha. El tema más popula de esta banda sonora es Sayuri's Theme. Un estilo plenamente Williams en una ambientación poco habitual para el compositor que dan una combinación fascinante capaz de enamorar a cualquier aficionado a la música.

Disfrutad de uno de los trabajos más atípicos del mejor compositor de bandas sonoras de todos los tiempos.

Oblivion, el sonido del futuro

Últimamente, las películas de ciencia ficción están destacando por sus bandas sonoras. Un nuevo estilo futurista, electrónico y orquestal al mismo tiempo está surgiendo a raíz de scores como El Caballero Oscuro.

Un claro ejemplo de ello es Oblivion. Os dejo con temas que os van a recordar a la saga de Batman de Christopher Nolan, pero que al mismo tiempo contienen una originalidad propia. Esta banda sonora en concreto tiene un sonido fresco, alegre, esperanzador y lleno de palpitaciones de un futuro no muy lejano. Una ambientación perfecta para la película protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Joseph Kosinski.

Los temas, compuestos por Anthony Gonzalez y Joseph Trapanese, son Waking Up, Jack's Dream y StarWaves.

La Ascensión de la Alondra

Tranquilo domingo. Hoy toca clásica.

Descubrí a Ralph Vaughan Williams hace años mediante un cassette de música clásica variada. Entre todo lo que contenía ese obsoleto medio de almacenamiento musical estaba The Lark Ascending o La Ascensión de la Alondra. Recuerdo que la pieza me fascinó, a pesar de su larga duración. Hoy la comparto con vosotros.

The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos

Hoy he descubierto, por casualidad, una banda sonora que me ha causado una gratísima sensación.

Se trata de la música del documental The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos. De temática evidente por el título (los flamencos), esta producción de Disney Nature ha contado con una banda sonora bellísima obra del compositor Jason Swinscoe.

He seleccionado el tema The Arrival of the Birds que, si no me equivoco, suena también en un anuncio de televisión.

Sherlock Holmes

Hoy os traigo una entrada corta y un tema muy a lo Piratas del Caribe. Efectivamente, el compositor es Hans Zimmer. Pero el track es Discombobulate de la banda sonora de Sherlock Holmes.

PD: Este trabajo de Zimmer estuvo nominado al Óscar en 2009.

Fringe (los secretos del opening)

Hoy publico el curioso caso del opening de la serie Fringe.

El tema fue compuesto por el habitual colaborador de J.J. Abrams, Michael Giacchino. Es una música acorde a la serie, llena de fascinación y misterio científico.

Pero lo curioso no es la música. El opening cambia en función de la temática del capítulo. De este modo, hay hasta siete secuencias de inicio diferentes, una de ellas mezcla de otras dos.

El opening azul es utilizado para la línea argumental original o primer universo. También tenemos la cabecera retro, que sirve de entrada para los dos capítulos que narran lo ocurrido en 1985. El rojo es indicativo de que el capítulo se desarrolla en el universo alternativo. Existe un opening que mezcla ambos colores. El opening en blanco y negro se utilizó para el capítulo El día de nuestra muerte, con el que finaliza la tercera temporada y que trascurre en el año 2026. El color ambar apunta a que la historia discurrirá en la línea temporal alternativa. Y por último, hay un opening específico para los Observadores, trama que avanza hasta el año 2036.

Os dejo con un video de Youtube en el que aparecen todos, por el orden anteriormente descrito. También os dejo el tema original completo, de seis minutos de duración.

Los Inmortales por Queen

Y sin embargo, hablar de Los Inmortales y pasar por alto el trabajo de Queen es quedarse corto.

El destacado grupo británico publicó su disco A Kind of Magic exclusivamente para la película. Todos los temas que aparecen en él forman parte de la música del film. Y, por supuesto, todo el mundo relaciona la canción Who Wants To Live Forever con Los Inmortales.

Así, haciéndose sombra el uno al otro, el compositor del score y el grupo autor de las canciones rivalizan por el protagonismo de una película que vivirá para siempre en nuestra memoria musical.

Los Inmortales por Michael Kamen

A petición de un compañero de trabajo hoy publico una entrada sobre la banda sonora de Los Inmortales.

El score de la película fue compuesto por Michael Kamen, autor de otras grandes bandas sonoras, como Brazil, 007 Licencia para matar o Robin Hood, príncipe de los ladrones. Aunque casi todos recordamos y resumimos la música de la película en el Who Wants To Live Forever de Queen.

No es justo acordarse únicamente de Queen cuando se habla de Los Inmortales. El tema principal compuesto por Kamen, que os invito a escuchar más abajo es melódico y épico al mismo tiempo, con un intenso crescendo del leitmotiv. Dedicarle cinco minutos a esta banda sonora es lo menos que se puede hacer por un elaborado trabajo de uno de los mejores compositores del pasado siglo.

El Mundo Perdido: Jurassic Park

Remontándome a mi época juvenil, hoy extraigo de mi pasado otra banda sonora peculiar. Se trata del trabajo que realizó John Williams para la secuela de la millonaria película de Universal. El Mundo Perdido: Jurassic Park, también dirigida por Steven Spielberg, fue el film en el que se diluyó definitivamente la saga recientemente resucitada. Jurassic World (la cuarta entrega) será un fracaso o un acierto que solo el tiempo pondrá en su lugar.

Respecto a El Mundo Perdido: Jurassic Park, no he conseguido encontrar en Youtube los tracks que buscaba por separado. Así que me veo obligado a publicar en parejas.

Os dejo con el video incluye los tracks 1 y 2: el tema principal de idéntico título y The Island Prologue.

Godzilla

Una de las bandas sonoras de mi juventud es Godzilla. La versión cinematográfica norteamericana del monstruo gigante japonés tuvo a cargo de la música a David Arnold. El compositor, conocido por películas como Stargate, Independence Day o Muere otro día, creó una banda sonora grandiosa y espectacular, digna del personaje.

En muchos momentos recuerda a Stargate, y en otros mantiene un suspense similar al del gran maestro John Williams.

Os dejo con el tema Godzilla's Grand Entrance.

Gravity

La música de Gravity es de un estilo infrecuente y algo minimalista. Steven Price, el compositor, ha buscado una ambientación tan llamativa como la propia película. Si Gravity no te deja indiferente, su banda sonora tampoco.

Podría abrumar con temas y temas de la composición, pero puedo quedarme con el mejor (para mi gusto). Se trata del track número 16 de la banda sonora, con el que se cierra el disco y la película. Un tema que sigue la pauta de los demás, pero que crece para llegar al climax de un épico final. Los que ya han visto el film me entenderán.

Os dejo con el tema homónimo (y de súbito final) de la película Gravity.

Deep Impact

Deep Impact fue una banda sonora de James Horner que pasó sin pena ni gloria. Yo la incluí en mi repertorio habitual hace algunos años. Concretamente, el tema Goodbye And Godspeed, de once minutos y medio de duración.

Volviendo a escuchar la música de la apocalíptica película, reconozco que no es una banda sonora muy reseñable, pero ambienta muy bien la temática del film, con ese toque fatalista y épico al mismo tiempo. Una música muy apropiada.

Os dejo con este trabajo de Horner, melódico y acompasado, con la esperanza de que lo encontréis tan reconfortante como yo.

Pearl Harbor

Sin duda, mi tema favorito de la banda sonora de Pearl Harbor es Tennessee. Se trata de un tema romántico y épico al mismo tiempo, en el que Hans Zimmer despliega sensibilidad y delicadeza.

Pero si buscas el estilo Zimmer en esta banda sonora, te recomiendo el track War, que recuerda a El Último Samurai en los momentos iniciales. Y desde luego no carece de épica.

Os dejo con ambos temas.

Valse Triste

Hoy traigo una preciosa pieza de música sinfónica. La tenía en un disco recopilatorio de mi extensa y antigua biblioteca de clásicos.

Se trata del Valse Triste de Jean Sibelius, un compositor finlandés no muy conocido pero con verdaderas joyas como esta. La obra no aparece en ningún film, pero para mí es un recuerdo especial y forma parte de la banda sonora de una etapa de mi vida larga, culta y minimalista en cuestiones de ocio.

Os recomiendo escuchar la pieza completa: el Valse Triste de Sibelius.

Brokeback Mountain

Uno de los dos Óscar que posee Gustavo Santaolalla lo ganó por la banda sonora de Brokeback Mountain. La melodía se ha popularizado y se ha hecho reconocible por cualquier aficionado al cine y, por descontado, por cualquier seguidor de las bandas sonoras.

Os dejo con una versión extendida del conocido tema principal de la película Brokeback Mountain que he encontrado en Youtube.

Stuart Little

Alan Silvestri ha compuesto la banda sonora de algunas películas infantiles y familiares. Entre ellas está Stuart Little. Ayer la ponían en televisión y aunque no estaba prestando atención a la película, desde mi habitación podía oír la música.

Así que hoy os traigo los temas Stuart's New Home y I'm Gonna Miss You de la banda sonora de Stuart Litte.

PD: No subestimes nunca una banda sonora por su tamaño. ¡Dale una oportunidad! Te sorprenderá.

To Glory

Hacia la Gloria con Two Steps from Hell.

We Belong Together

El último Óscar que ganó Randy Newman fue a la mejor canción. La galardonada fue We Belong Together de la banda sonora de Toy Story 3.

Blood Bowl

El famoso juego de tablero basado en Warhammer tiene una versión digital para PC. Blood Bowl, un juego de estrategia, fantasía y deporte al mismo tiempo. Si todavía no lo has probado, te lo recomiendo.

Este es el tema principal, el mismo que suena en el menú.

Undying Love

Sigo fascinado con el grupo Two Steps From Hell. La música compuesta por Thomas J. Bergersen y Nick Phoenix es épica, completa y apropiada para acompañar cualquier aventura fantástica.

Me viene como anillo al dedo para preparar partidas de rol. Por eso ya he escuchado varias veces su disco Invincible. Después de utilizar el tema Super Strength como banda sonora de mi anterior partida, para esta estoy basándome en Undying Love. Un tema épico para un final épico. Sin duda Two Steps from Hell es el mejor compañero de cualquier rolero.

Os dejo con Undying Love de Two Steps from Hell.

World of Warcraft: Mists of Pandaria

Y, por ahora, todo termina en Pandaria. La última expansión de World of Warcraft hasta la fecha nos trajo un nuevo continente con grandes aventuras y una fabulosa banda sonora.

La aportación de Jeremy Soule al elenco formado por Russell Brower, Neal Acree, Sam Cardon y Edo Guidotti siempre es una garantía de éxito.

Ya compartí en su momento uno de mis tracks favoritos de esta composición. Hoy os dejo con el tema principal, el mismo que suena en la pantalla de inicio de World of Warcraft: Mists of Pandaria.

Dalaran

Pero sin duda mi mejor etapa en World of Warcraft fue la que se centró en la expansión Wrath of the Lich King.

Pasé muchas horas en la gran ciudad de los magos, Dalaran. Su música me trae gratos recuerdos de aventuras, amigos y muchas, muchas risas.

Os dejo con los temas que compusieron Russell Brower, Derek Duke y Glenn Stafford para la ciudad flotante de Dalaran.

Cima del Trueno

Pero antes incluso de ser un enano, fui un tauren.

Los taurens se caracterizan por su amor a la naturaleza. Con sus ritos a la Madre Tierra, sus druidas y chamanes, y sus peculiares viviendas, son lo más parecido a las tribus de indígenas americanos que te puedes encontrar en el Mundo de Warcraft.

La música de Jason Hayes, Tracy W. Bush, Derek Duke y Glenn Stafford para la capital tauren, Cima del Trueno, es tribal, primitiva y llena de percusiones, como tambores, timbales y otros elementos musicales construidos con madera, cuero y una gran habilidad artesanal. Todo un tributo a una de las razas más antiguas de Azeroth.

Ventormenta

A todo enano cazador le llega el día de abandonar Forjaz para mudarse a Ventormenta.

La gran ciudad de los humanos, capital de la Alianza, tiene muchos más puestos de venta, muchos más buzones, muchos más bancos y muchas más casas de subasta que el modesto hogar de los enanos.

Cualquiera que haya jugado lo suficiente a World of Warcraft habrá trillado estas canciones mientras aprendía profesiones, modificaba sus talentos o visitaba a su instructor para progresar en su clase... Esto último si jugaste antes de Pandaria, por supuesto.

Os dejo con los temas de Jason Hayes, Tracy W. Bush, Derek Duke y Glenn Stafford para la gran capital de la Alianza: Ventormenta.

Forjaz

Recuerdo cuando era un enano cazador que recorría el mundo de Azeroth en busca de aventuras.

Durante aquellos años, Forjaz fue mi hogar. Toda jornada de aventuras empezaba y terminaba allí. El banco, el buzón, la subasta... todo lo que un verdadero enano puede necesitar para sus viajes.

La música de Forjaz era irregular y, comparada con los temas más recientes de la saga de World of Warcraft, algo prehistórica. Pero no puedo remediarlo. Una sensación de nostalgia y cariño se despierta en mí al oír de nuevo la música precursora de varias horas de misiones, mazmorras y batallas.

Estos son los temas que compusieron Jason Hayes, Tracy W. Bush, Derek Duke y Glenn Stafford para la ciudad de los enanos incrustada en la montaña: Forjaz.