Hoy terminamos la maratón de World of Warcraft motivada por la encuesta mensual. Repasamos la última expansión del juego hasta que llegue Warlords of Draenor.
Mists of Pandaria es la última expansión de World of Warcraft. Actualmente vigente, el contenido de este parche incluía un nuevo continente, Pandaria, completamente ambientado con la estética japonesa. Los personajes pudieron subir a nivel 90, incrementar nuevamente sus profesiones, disfrutar de nuevas mazmorras y bandas y explorar un nuevo mundo.
El fichaje estrella en lo que a música se refiere fue Jeremy Soule. El John Williams de los videojuegos aportó su grano de arena a la importante ambientación del juego, junto a Edo Guidotti, Neal Acree, Russell Brower y Sam Cardon.
Esta banda sonora es un cruce entre la habitual estétitca musical del MMO y el estilo japonés. Una obra interesante y delicada que se ha ganado los elogios de muchos.
Os dejamos con tres seleccionados por PhoebeMcM y yo, Spanish Malcolm, para concluir este ciclo del blog.
Muerte y destrucción era lo que nos esperaba con Cataclysm, la tercera expansión de World of Warcraft y la que más cambios añadió al juego. Alamuerte entró a lo grande, y para ello se tuvo que reestructurar todo Azeroth al completo, incluyendo cambios y ampliaciones de ciudades principales. Tanto los continentes Kalimdor como Reinos del Este sufrieron el paso de Alamuerte y sus famosas zonas quedaron marcadas por las consecuencias de tornados, inundaciones, terremotos, tsunamis, erupciones volcánicas y todo lo que Blizzard pudo imaginar dando paso a zonas separadas por grandes grietas, tierras fértiles antaño muertas, lagos en desiertos, asentamientos inundados o destruidos, etc...
Dicha expansión, la cual se estrenó el 07 de Diciembre de 2010 vendió un total de 3,3 millones de copias sólo en las primeras 24 horas según la compañía, estableciendo un nuevo record.
Y aparte de lo ya citado, dicha expansión incorporaba 2 nuevas razas al juego, una para cada bando. Los malditos Huargen para la Alianza y los codiciosos Goblin para la Horda, junto con la profesión secundaria Arqueología, y el nivel máximo aumentaba a 85.
Centrándonos en la composición de la banda sonora, repiten por supuesto, Russell Brower, Derek Duke, Glenn Stafford, y además contamos con Neal Acree y David Arkenstone como nuevas incorporaciones, aunque todos han trabajado ya para Blizzard en sus otros juegos, como Diablo y/o Starcraft.
Aquí tenéis varios temas seleccionados donde, en comparación con las expansiones pasadas, se nota bastante el salto en lo que a calidad en la composición se refiere.
Vamos a seguir repasando las opciones de la encuesta de este mes, a falta de seis días de que finalice la votación. Entre las expansiones de World of Warcraft a valorar tenemos la segunda y esperada Wrath of the Lich King.
Lo más esperado de esta expansión no fue poder subir a los personajes a nivel 80. Tampoco fue poder disfrutar de una nueva clase: el Caballero de la Muerte. El mayor anhelo no fue subir las profesiones hasta el nuevo nivel 450. Ni tampoco visitar el nuevo continente Rasganorte. Ni exterminar a los bosses de sus originales mazmorras y bandas. Todo el mundo esperaba ver el final de un personaje nacido de la saga de videojuegos Warcraft y, a ser posible, participar en él. Todo el mundo quería ver la muerte de Arthas.
Y quizás por eso vendió 2.8 millones de copias en las primeras 24 horas.
La banda sonora está ideada para ambientar un mundo helado. Las norteñas regiones de Rasganorte tienen un tinte místico, nórdico y lleno de paisajes invernales. Y los dos primeros temas son una muestra de ello.
El último de los tracks que os traemos hoy fue compuesto exclusivamente para la esperada muerte de Arthas. ¡Un tema que puede decantar la balanza de votos de la encuesta!
La encuesta de este mes trata sobre la banda sonora de las distintas expansiones que tiene a sus espaldas el conocidísimo MMO de World of Warcraft y cual de ellas os parece mejor.
Esta semana vais a poder escuchar con detalle algunas piezas de cada juego donde, entre otras cosas, quiero que notéis como aumenta la calidad musical ofrecida cuando vayamos avanzando a una expansión más reciente.
Y empezamos con The Burning Crusade, primera expansión de World of Warcraft que aterrizó en nuestro país el 16 de enero de 2007. Esta expansión incrementaba el nivel máximo al 70, añadía 2 razas nuevas, draenei para el bando Alianza y elfo de sangre para bando Horda (y como peculiaridad añado, antaño la clase paladín era exclusiva de la Alianza y la clase chamán lo era para la Horda y estas nuevas razas rompieron dicha exclusividad, pudiéndose escoger a un elfo de sangre paladín en la Horda y a un draenei chamán para Alianza) junto con un nuevo mundo a explorar llamado Terrallende (o lo que quedó del mundo original, según se mire, como veremos en la nueva expansión próxima aun a lanzarse).
Los compositores son: Derek Duke, compositor del juego base; Russell Brower, el cual mencionaremos a menudo ya que a partir de aquí ha colaborado en todas las expansiones; y Matt Uelmen, que únicamente trabaja en la que os muestro hoy.
Sin más os dejo con las piezas más características, seguro que si habéis jugado con algunas de las razas implementadas en esta expansión, os sonarán los siguientes temas.
Quiero cerrar la Semana Santa con una banda sonora que me encanta: La pasión de Cristo.
Este trabajo de John Debney también consiguió la nominación al Óscar, aunque no llegó a alzarse con la estatuilla. Catalogada por muchos como gore (incluido Filmaffinity), este polémico largometraje narra la estapa más dura y emotiva de Jesucristo. Pero termina, al igual que esta semana, con la resurrección.
Y por ello, en este domingo tan indicado, quiero compartir ese tema: Resurrection, de la banda sonora de La pasión de Cristo.
Como siempre, se me hace imposible terminar una semana temática sin citar a Hans Zimmer.
El príncipe de Egipto es un film de animación que destacó en el ámbito musical. Consiguió una nominación al Óscar por la banda sonora y ganó la estatuilla a mejor canción. También obtuvo idénticas nominaciones a los Globos de Oro.
En esta semana, me gustaría centrarme en dos temas (y además en español). El primero es Libéramos, que está inspirado en el clamor del pueblo judío en sus días de esclavitud en Egipto. El segundo es Si tiene fé, canción y tema principal de la película que ganó la estatuilla gracias a la interpretación de Whitney Houston y Mariah Carey.
Rey de reyes es mi tercera cita esta semana a Miklós Rózsa.
A partir de mañana daremos un salto a largometrajes menos añejos, pero hoy por hoy vamos a disfrutar de otra obra maestra del compositor húngaro. Para muchos compositores actuales, Rózsa es un auténtico maestro, en el más amplio sentido de la palabra. Rey de reyes es una prueba de ello.
La banda sonora estuvo nominada al Globo de Oro en 1961, aunque no optó a estatuilla.
Os dejo con el, por entonces estilado, preludio de Rey de reyes.
La presencia de Miklós Rózsa en el cine religioso es una constante. Hoy publico la segunda entrada de este compositor en la Semana Santa, y mañana lo haré por tercera vez.
Ben-Hur, clásico entre los clásicos y obra maestra del cine, tuvo a los instrumentos al famoso compositor húngaro. Consiguió una cifra record de once nominaciones a los Óscar, entre los que consta el de mejor banda sonora. Por ello, la cinta está preservada en el National Film Registry desde 2004.
¿Quién no es capaz de identificar la famosa fanfarria del preludio de esta prestigiosa banda sonora?
Otro de los grandes maestros del cine clásico compuso la banda Los diez mandamientos: Elmer Bernstein.
El film es considerado por muchos críticos una obra maestra del cine. Si tenemos en cuenta la inflación, se colocaría como la sexta película más taquillera de la historia. Me gustan detalles como que fue rodada en escenarios reales de Egipto, el Monte Sinaí y su península. Estuvo nominada a siete premios Óscar, de los que ganó el de mejores efectos especiales.
La banda sonora consta en muchas filmotecas como imprescindible. Os dejo con la famosa melodía de Los diez mandamientos.
El ciclo de abril de este año está dedicado a la Semana Santa. Un semana de reflexión sobre el tremendo sacrificio que hizo Jesucristo por el hombre. Vamos a repasar las bandas sonoras del cine relacionado de algún modo con esta semana tan importante del calendario.
Y partimos con un clásico religioso: Quo Vadis. Concretamente con la versión estadounidense de 1951. La banda sonora estuvo en manos de uno de los padres de la música cinematográfica: Miklós Rózsa.
¿Quién no recuerda estos legendarios temas nominados al Óscar?
Seguimos con Nintendo esta semana, en concreto con El Profesor Layton vs. Phoenix Wright: Ace Attorney, a la venta hace poco más de una semana. Juego que originalmente sólo iba a ser lanzado en japón (de hecho el lanzamiento en el país del sol naciente fue el 29 de noviembre de 2012) y que finalmente decidieron lanzar al resto del mundo un año y medio después. Las desarrolladoras Level-5 (Profesor Layton) y Capcom (Phoenix Wright) se unen para presentarnos un genial crossover que combina la resolución de puzzles de la famosa saga Layton para NDS y 3DS, junto con los elementos de investigación y deducción de la saga Phoenix Wright: Ace Attorney (no tan famoso en nuestro país, ya que ningún juego perteneciente a esta saga contaba si quiera con doblaje castellano, aunque ha quedado resuelto en este crossover) también para la misma plataforma.
Y por fin, centrándonos en su banda sonora, los respectivos autores de dichas sagas también se han unido para crear la maravillosa composición de este juego. Tomohito Nishiura (saga Layton), Masakazu Sugimori (saga Phoenix Wright) y la colaboración de Yasumasa Kitagawa, nos dejan una banda sonora muy orquestal con re-ediciones de algunos temas principales de ambos juegos y por supuesto nuevas pistas musicales que dotan al juego de una fantástica ambientación cinematográfica. Os dejo pues, sin más dilación, con varios de sus tracks musicales.
Voy a cerrar nuevamente el ciclo de este mes con uno de los autores de moda: Hans Zimmer.
Marea roja es una auténtica banda sonora de cinco estrellas, a pesar de no recibir ninguna nominación al Óscar. El tema Roll Tide/Eternal Father que traigo como ejemplo es uno de mis tracks favoritos de este autor. Lo descubrí a través de un remix de sus bandas sonoras en Youtube y desde que lo escuché por primera vez supe valorar la épica y emoción de la pieza.
Con una mezcla orquestal única, buena percusión y una sucesión de melodías que impiden que haya un claro leitmotiv, esta composición lleva la clarísima firma de Hans Zimmer en cada nota. Especial mención a la parte en la que se incorpora una solemne coral.
Buscar un videojuego que contenga en su título la temática de esta semana no ha sido muy difícil (no hay muchos, la verdad sea dicha) pero porque no he podido resistirme a quedarme con la famosa saga de juegos rpg, Pokemon. En concreto hablo de la primera entrega, Pokemon Rojo (o Edición Roja) que, conjunto con la edición azul y verde (que únicamente salió en Japón) provocó el inicio de lo que sería una de las sagas de videojuegos más conocidas en el mundo, lanzada además para una de las mejores plataformas portátiles que ha dado Nintendo, la entrañable Game Boy (tenía que decirlo).
El compositor de esta maravilla de 8 bits, se llama Jun'ichi Masuda y siempre ha estado ligado a Game freak, la compañía desarrolladora de Pokemon, ya que de hecho sólo ha hecho música para esta saga, usada también para el anime del mismo nombre.
Y aquí un regalo al oído para los amantes de lo Retro (como yo), si habéis jugado alguna vez seguro que os sonarán los siguientes temas... :)
Las siglas RED dan título a una divertida comedia de acción de 2010 protagonizada por Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman y Helen Mirren.
En España las tradujeron como Red de Espías Desactivados. Los actores interpretan el papel de espías jubilandos. Y es que los dinosaurios del cine de acción se han dedicado estos últimos años a parodiarse a sí mismos como vejestorios en plena forma en películas como Los mercenarios o la propia RED.
La banda sonora, de Christophe Beck, es tan cañera como un Bruce Willis carroza desemarañando un complot gubernamental. Os dejo con un remix de la misma.
En 1998 John Corigliano ganaba el Óscar a la mejor banda sonora por El violín rojo. El tema principal deja de manifiesto el merecido premio.
Esta película canadiense narra la historia de un violín de color rojo. Desde su fabricación en el siglo XVII hasta la actualidad, el instrumento es acompañado por la sublime música de Corigliano. Con una evidente dominancia del violín, el track Anna's Theme / Main Theme es el mejor ejemplo del nivel de la galardonada banda sonora.
En el mundo del cine hay colores que representan a una película o un personaje. Colores que cobran fuerza a través de un argumento o una sucesión de escenas. Pero en pocos films tienen tanto protagonismo como en La lista de Schindler o Sin City.
Ambas películas fueron rodadas intencionadamente en blanco y negro con la aparición muy puntual de los colores. Y en los dos films es extremadamente representativo el rojo, tema de esta semana en el blog.
La oscarizada banda sonora de John Williams para el holocausto es una melodía que forma ya parte de nuestras vidas. Sin City, en cambio, nunca ha tenido un gran protagonismo musical. Quizás porque, como suele ocurrir en las películas de Tarantino, no hay un único compositor. Sus trabajos suelen estar engarzados con canciones ya existentes. En este caso, la obra basada en un comic de Frank Miller sí tiene score. Pero compartido por tres musicos: John Debney, Graeme Revell, Robert Rodriguez. Cada uno de ellos fue asignado a una de las tres historias que se narran en la película: The Hard Goodbye (Revell), The Big Fat Kill (Debney) y That Yellow Bastard (Rodriguez).
Voy a seleccionar el tema principal de la película, del último compositor mencionado.
Siguiendo con la semana temática y cambiando de género nos vamos a La delgada línea roja de Hans Zimmer.
Sin duda, este film se ha convertido ya en un clásico del cine bélico. Contó con el incombustible Zimmer a cargo de la música y ganó una nominación al Óscar por ella en 1998. El track que publico hoy, Journey to the Line, os recordará a la posterior Science and Religion de Ángeles y demonios. Las similitudes son evidente en duración, emotividad y múltiples notas. Una prueba de ese "auto-plagio" que caracteriza a los compositores más prolíferos de Hollywood como John Williams, Danny Elfman o el propio Hans Zimmer.
Disfruten de casi diez minutos de poesía musical de la mano de La delgada línea roja.
Hoy empieza el ciclo del mes de marzo con toda una semana dedicada al color rojo.
Me gustaría empezar con Danny Elfman. En el año 2002 se veía inmerson en la saga de Hannibal Lecter con El dragón rojo. Esta banda sonora, con momentos realmente inquietantes, es fiel a la atmósfera del film basado en la novela de Thomas Harris.
Sin dejar de lado su peculiar estilo, patente en transiciones de la composición, Elfman nos sorprende con una obra fuera de su línea habitual pero con tanto gancho como todos sus trabajos. Un score digno de la firma de este gran maestro del cine.
Os dejo con una suite de la banda sonora de El dragón rojo.
Para la encuesta de este mes he elegido el universo Marvel. A finales de marzo se estrena Capitán América: El soldado de invierno y en conmemoración del evento queremos saber qué banda sonora es tu favorita. Repasemos las opciones para facilitar la votación.
Iron Man
Cuando se estrenó Iron Man, Marvel todavía no había lanzado su primera fase de películas. Es un film que ha quedado fuera de unidad que brindan el resto de largometrajes, pero se considera el primero de la etapa cinematográfica Marvel. El encargado de la banda sonora fue Ramin Djawadi (ahora conocido por Juego de Tronos) y compuso algo tan acertado como este tema.
El increíble Hulk
A pesar de haber cambiado de actor, esta película está incrustada en la fase uno de Marvel. Al final de los créditos podemos ver la primera referencia a Los Vengadores. La banda sonora corre a cuenta de Craig Armstrong, quien compuso el siguiente tema principal.
Iron Man 2
Con el objetivo de colocar al personaje en el centro de la futura saga, la secuela del Hombre de Hierro tiene críticas dispares. La banda sonora no fue menos: la composición de John Debney recuerda demasiado a Desafío Total.
Thor
Muchos esperaban la llegada al cine del gran dios nórdico Thor. La película, catalogada por muchos como llana y aburrida tiene una banda sonora tan conseguida como este tema compuesto por Patrick Doyle.
Capitán América: El primer vengador
Alan Silvestri compuso la banda sonora del primer vengador: el Capitán América. El Hombre Estrellado tuvo el honor de compartir músico con obras como Regreso al Futuro o Forrest Gump. La marcha que preparó el compositor para este héroe americano queda presente en temas como We Did It.
Los Vengadores
And the winner is... ¡Alan Silvestri! De todo el elenco de compositores que pasaron por la fase uno de Marvel salió un evidente ganador. Silvestri fue seleccionado para la columna vertebral de la franquicia y nos regaló el tema principal que queda asociado a Los Vengadores.
Ahora que conoces todas las bandas sonoras de la fase uno de Marvel recuerda votar nuestra encuesta mensual. ¡Gracias por vuestro apoyo!
