Hannibal

En consonancia con el Ave Maria de ayer, una de las cosas que más me fascina de Hans Zimmer es su sorprendente capacidad para crear temas de ámbito religioso. En un buen puñado de sus bandas sonoras podemos escuchar canciones de este tipo, con preciosas corales y ensortijados cantos.

En 2001, se colaba en la banda sonora de Hannibal el track Vide Cor Meum (Mira mi corazón), compuesto por el músico irlandés Patrick Cassidy y en el que colaboró Zimmer. La canción se basa en el siguiente poema de la Vita nuova de Dante Alighieri:

A toda alma prisionera y gentil,

a cuya presencia venga el decir presente,

por que me escriban su parecer,

salud en su Señor, es decir Amor.

Ya eran casi terciadas las horas,

del tiempo en que toda estrella está luciente,

cuando aparecióseme Amor súbitamente,

cuyo aspecto recordar me causa horror.

Alegre me parecía Amor, teniendo

mi corazón en la mano, y en sus brazos una

dama, envuelta en un lienzo, dormida;

Después la despertaba, y de este corazón ardiendo

ella espantada humildemente comía,

y después irse lo vi llorando.

Una mente maravillosa

James Horner fue uno de los cuatro derrotados en la ceremonia de los Óscar de 2001. La Comunidad del Anillo se llevó la estatuilla y el trabajo del famoso compositor de Titanic se quedó sin más premio que la propia nominación.

La película fue Una mente maravillosa. De toda la banda sonora, suelen utilizar como pieza principal el track titulado A Kaleidoscope of Mathematics.

Pearl Harbor

Sin duda, mi tema favorito de la banda sonora de Pearl Harbor es Tennessee. Se trata de un tema romántico y épico al mismo tiempo, en el que Hans Zimmer despliega sensibilidad y delicadeza.

Pero si buscas el estilo Zimmer en esta banda sonora, te recomiendo el track War, que recuerda a El Último Samurai en los momentos iniciales. Y desde luego no carece de épica.

Os dejo con ambos temas.

Cima del Trueno

Pero antes incluso de ser un enano, fui un tauren.

Los taurens se caracterizan por su amor a la naturaleza. Con sus ritos a la Madre Tierra, sus druidas y chamanes, y sus peculiares viviendas, son lo más parecido a las tribus de indígenas americanos que te puedes encontrar en el Mundo de Warcraft.

La música de Jason Hayes, Tracy W. Bush, Derek Duke y Glenn Stafford para la capital tauren, Cima del Trueno, es tribal, primitiva y llena de percusiones, como tambores, timbales y otros elementos musicales construidos con madera, cuero y una gran habilidad artesanal. Todo un tributo a una de las razas más antiguas de Azeroth.

Ventormenta

A todo enano cazador le llega el día de abandonar Forjaz para mudarse a Ventormenta.

La gran ciudad de los humanos, capital de la Alianza, tiene muchos más puestos de venta, muchos más buzones, muchos más bancos y muchas más casas de subasta que el modesto hogar de los enanos.

Cualquiera que haya jugado lo suficiente a World of Warcraft habrá trillado estas canciones mientras aprendía profesiones, modificaba sus talentos o visitaba a su instructor para progresar en su clase... Esto último si jugaste antes de Pandaria, por supuesto.

Os dejo con los temas de Jason Hayes, Tracy W. Bush, Derek Duke y Glenn Stafford para la gran capital de la Alianza: Ventormenta.

Forjaz

Recuerdo cuando era un enano cazador que recorría el mundo de Azeroth en busca de aventuras.

Durante aquellos años, Forjaz fue mi hogar. Toda jornada de aventuras empezaba y terminaba allí. El banco, el buzón, la subasta... todo lo que un verdadero enano puede necesitar para sus viajes.

La música de Forjaz era irregular y, comparada con los temas más recientes de la saga de World of Warcraft, algo prehistórica. Pero no puedo remediarlo. Una sensación de nostalgia y cariño se despierta en mí al oír de nuevo la música precursora de varias horas de misiones, mazmorras y batallas.

Estos son los temas que compusieron Jason Hayes, Tracy W. Bush, Derek Duke y Glenn Stafford para la ciudad de los enanos incrustada en la montaña: Forjaz.

Hermanos de sangre

Para una serie de televisión, decir Michael Kamen son palabras mayores. Pero cuando detrás de esa serie están Steven Spielberg y Tom Hanks como coproductores, no es de extrañar que la banda sonora quede a cargo de alguien con la trayectoria de Kamen.

La música que rodea a Hermanos de sangre es solemne, nostálgica y algo trágica, con merecidos puntos heroicos y épicos.

Os dejo con el tema principal u opening.

Monstruos S.A.

Con la precuela en los cines, me gustaría retomar una de mis películas favoritas de Pixar.

Monstruos S.A. fue nominada a los Óscar a la mejor banda sonora y la mejor canción en 2001. Como ya vimos en la anterior entrada sobre esta película, ganó el último de los mencionados.

Pero es score sin duda mereció también esa nominación. No voy a limitarme al tema principal, que repite melodía con la oscarizada canción If I Didn't Have You. Os traigo 3 tracks fabulosos del trabajo de Randy Newman en este film.

El primero es Sulley and Mike, que recuerda en muchos momentos a Toy Story. El siguiente es Enter the Heroes, con un toque épico a lo Buzz Lightyear. Y por último, mi melodía favorita de esta banda sonora: Boo's Tired.

En el lugar donde nacen los sueños

Mi track favorito de la banda sonora de Inteligencia Artificial es Where Dreams Are Born. Su título hace referencia a la frase de la película "Nuestra hada azul existe en un lugar, y solo en uno. En el fin del mundo, donde lloran los leones. En el lugar donde nacen los sueños".

La pieza es casi una nana y demuestra, una vez más, la versatilidad de John Williams.

No es de extrañar que la banda sonora fuera nominada al Óscar en 2001.

Os dejo con ese track, que ocupa un puesto entre mis favoritos de John Williams. Where Dreams Are Born, de la banda sonora de Inteligencia Artificial.

Shrek

Me imagino que Dreamworks no era consciente del éxito que iba a tener a la larga la franquicia del bondadoso ogro verde Shrek. Pero confiaron la música del film a dos buenos compositores: Harry Gregson-Williams y John Powell. Ambos estaban ya curtidos en películas de animación y aventuras y habían trabajado juntos en proyectos como Antz o Chicken Run.

El futuro musical de Shrek quedó en manos de Gregson-Williams y compuso en solitario las bandas sonoras de las tres secuelas que siguieron al éxito inicial.

Es difícil captar con detalle el score de una película llena de canciones. Sobre todo cuando la banda sonora que salió al mercado solo contenía un track dedicado a ese score.

Pero para los amantes de las bandas sonoras publicaron otro disco, repleto de piezas de Harry Gregson-Williams y John Powell.

De ese disco quiero seleccionar un tema muy característico del film: Transformation/The End.

Amelie

Hay bandas sonoras que de forma increíble no acaban nominadas al Óscar, a pesar de su calidad o de hacerse extremadamente populares.

Algo así ocurre con Amelie. Muchos de sus temas son muy conocidos y nadie dudaría de la exquisitez de la composición de Yann Tiersen. Temas como La Valse d'Amélie (tanto en su versión para piano como orquestal), Comptine d'un autre été : L'Après-midi o J'y suis jamais allé bien merecían una nominación, a pesar de su simpleza o minimalismo.

Con estos tres temas os dejo.

Un lamento por Gandalf

Hace poco volví a ver La Comunidad del Anillo. Mi hermana ha visto El Hobbit pero no había visto ninguna de las películas de El Señor de los Anillos. Y aunque por cronología interna lo estaba haciendo bien, creo que cinematográficamente el orden lógico es verlas por fecha de estreno.

A pesar de no haber visto la película, mi hermana no hacía más que preguntarme cuando sonaba lo que ella llamaba el "lamento por Gandalf". Al parecer había escuchado esa porción de la banda sonora en el instituto. Que eso haya ocurrido a esa edad en ese ambiente me parece gratamente sorprendente.

Pero más me sorprendió encontrarme con lo que yo, en el blog, he bautizado otras veces como "traspasar las fronteras del cine". Es algo que suele ocurrir con las bandas sonoras de John Williams, y en esta ocasión (merecidamente) estaba ocurriendo con Howard Shore. Cuando alguien que nunca ha visto una película reconoce y conoce su banda sonora significa que el trabajo de ese compositor ha sido tan representativo que la huella musical es un rastro evidente del film.

Aunque hay un tema de la banda sonora con ese mismo nombre, mi hermana estaba esperando el track The Bridge of Khazad Dum, archiconocido por contener el leitmotiv de la película y que termina con ese "lamento por Gandalf" al que ella se refería.

Os dejo con el tema mencionado y con la porción de la película (solo música, sin diálogos ni sonido ambiente) en la que suena la porción que tanto esperaba mi hermana.

El Viaje de Chihiro

Joe Hisaishi. El responsable de la música de las películas de Hayao Miyazaki.

Lo conocí a través de El Viaje de Chihiro. Llevándo sus raíces por bandera, compone con el detalle, la minuciosidad y el talento que solo un japonés podría conseguir.

Mis favoritas son One Summer Day, una preciosa pieza protagonizada por el piano, y Dragon Boy, donde cuerda y viento pelean en exquisito equilibrio.

Todo un monstruo

Después de leer la entrada de ayer cualquiera podría pensar: "si la canción Into the West de El Retorno del Rey se llevó un Óscar, May It Be de La Comunidad del Anillo también". Pero no. Enya no pudo ganar la estatuilla en 2001 porque competía con uno de los más reconocidos compositores: Randy Newman.

Quizás a bote pronto no te suene su nombre. Pero si digo Toy Story, Bichos o Monstruos S.A. sabrás de quién hablo.

Randy Newman empezó su andadura por las bandas sonoras en 1981, con la película Ragtime. Con ella obtuvo sus dos primeras nominaciones a mejor banda sonora y mejor canción. Desde entonces, su aparición en una u otra categoría ha sido frecuente.

En 2001, Newman competía de nuevo por las dos estatuillas y el reparto fue equitativo. Howard Shore ganó el Óscar a la mejor banda sonora por La Comunidad del Anillo y Randy Newman el de mejor canción por If I Didn't Have You de Monstruos S.A.

¿Merecido? Oigan y opinen.