Ciclo de enero: Lágrimas del sol

Hoy damos comienzo al ciclo semanal del mes de Enero. El tema: África. Y me gustaría comenzar con un compositor que ha estado muy relacionado con este continente a través de sus bandas sonoras (como veremos a lo largo de la semana).

Hans Zimmer compuso la banda sonora de Lágrimas del sol. Bruce Willis protagoniza este film de 2003 en el que interpreta al teniente Waters, un oficial que se adentra en la peligrosa jungla nigeriana para rescatar a la doctora americana Lena Kendrick (Monica Bellucci).

El track The Journey / Kopano Part III viene como anillo al dedo para abrir la semana temática del blog (si la escucháis veréis por qué). El tema tiene un letra preciosa que habla de la unidad (kopano) de un continente que siempre ha estado marcado por guerras raciales y genocidios. Un mensaje lanzado por Zimmer que ha aterrizado en nuestro blog en la semana africana de enero.

Timeline

Sin duda, el mayor éxito de Michael Crichton fue Parque Jurásico. Ya he publicado varias entradas en el blog sobre esa película. También lo he hecho de su secuela, El Mundo Perdido, y de la película Twister, que fue guionizada por el escritor estadounidense.

Así que, para no repetir, cierro el ciclo que inicié el lunes con Timeline. Esta novela de Crichton fue llevada al cine en 2003 y contó con Brian Tyler al frente de la orquesta.

Os dejo con su Main Title.

Música nocturna de las calles de Madrid

Por el nombre algunos no la reconocerán, pero al oír la melodía sabrás de qué pieza hablo. La Música nocturna de las calles de Madrid de Boccherini ha ganado fama en el mundo del cine gracias a la película Master and Commander: Al otro lado del mundo.

El compositor italiano de música clásica vivió en España durante muchos años. La pieza que compuso para representar la animación de las calles madrileñas en 1780 ha servido de banda sonora para la película protagonizada por Russell Crowe en 2003. Sin duda, una agradable aportación en el film.

Os dejo con la pieza de Boccherini y las imágenes de Master and Commander: Al otro lado del mundo.

Neodämmerung

Las secuelas de Matrix dejaron, en opinión, pocas cosas de valor. Entre ellas destaco poder ver Sion, los efectos especiales de algunas escenas, las increíbles coreografías de las peleas entre Neo y Smith y alguna que otra composición de Don Davis.

La que siempre destaqué de las nuevas entregas es Neodämmerung, la música que acompaña a la interminable pelea final de la saga. Neo y Smith se baten en un imposible duelo a muerte con sorprendente final y Davis utiliza toda su artillería musical para ambientarla. La pieza, muy en la línea de su trabajo en las tres películas, resume a la perfección lo que supone Matrix Revolutions y la esencia de esa nueva perspectiva que los hermanos Wachowski le dieron a su obra maestra.

A Man for all Seasons

Quizás la banda sonora de Johnny English pasó desapercibida. Pero no su canción.

Como suele ocurrir con las películas de espías, además del score, un artista de renombre compone una canción para el film. Lo hemos visto muchas veces en la saga Bond, pero pocos imaginaban que el caótico espía inglés interpretado por Rowan Atkinson iba a contar con alguien de la talla de Robbie Williams.

La canción se llama A Man for all Seasons y suena al inicio de la película.

Lágrimas del Sol

Cuando el universo conspira es mejor hacerle caso.

Esta semana he visto un video en Youtube en el que sonaba un trocito de la banda sonora de Lágrimas del Sol. Y antes de ayer me pareció verla en la tele.

El mérito de esta banda sonora se lo lleva Hans Zimmer (así consta en todas partes), pero en ella trabajaron otros artistas de su escuela particular, como James Dooley y Steve Jablonsky. Precisamente el tema que os traigo se llama, en la banda sonora original, The Jablonsky Variations on a Theme by HZ/Cameroon Border Post, es decir "Variaciones de Jablonsky sobre un tema de Hans Zimmer". Y no queda ahí la cosa, el tema Yekeleni Part I / Mia's Lullabye con el que se inicia el disco fue compuesto por Steve Jablonsky y Lisa Gerrard.

Muchos opinan que Zimmer está educando y dando una oportunidad a nuevos compositores. Otros piensan que tiene su "taller de trabajadores" particular. Pero el indiscutible resultado es que el estilo tan característico de este compositor se multiplica a medida que pasan los años y prolifera apoyado en los muchos pilares que conforma la Remote Control Productions (nombre de la empresa-escuela de Zimmer).

La controversia está servida. Os dejo con este popurrí de piezas de Lágrimas del Sol llamado "Variaciones de Jablonsky sobre un tema de Hans Zimmer", de "Hans Zimmer".

Un pez muy grande

Creo que es mi película favorita de Tim Burton.

Danny Elfman sólo tiene cuatro nominaciones al Óscar y ninguna estatuilla. Y digo "sólo" porque su trayectoria, éxito y popularidad deberían dar para mucho más.

Una de esas nominaciones es la fabulosa Big Fish. Todos conocen el estilo de Danny Elfman. Ese que tanto se repite en bandas sonoras como Eduardo Manostijeras, La Novia Cadáver o Charlie y la Fábrica de Chocolate. En Big Fish, Elfman parece huir parcialmente de él. Conocedor de las diferencias entre esta película y la estética habitual de Tim Burton, Elfman utiliza algo de su estilo, pero también desarrolla unas melodías y una combinación instrumental que poco nos recuerda a él. Hay partes que son claramente "Elfman", y otras que parecen ser obra de Thomas Newman.

Quizás por eso la banda sonora me fascina.

Os dejo con el tema que suena en el emotivo final de Big Fish. Una melodía que me recuerda aquél momento en el que estuve a punto de llorar.

English, Johnny English.

Un desconocido Ed Shearmur se encargó de ponerle música a la película Johnny English.

El tema principal es digno de un verdadero espía y crea el contraste perfecto. La seriedad de la composición ayuda a que la mayoría de los chascarrillos tengan éxito, creando esa atmósfera de profesionalidad que Johnny nunca consigue alcanzar.

Os dejo con el tema principal de Johnny English.

X-Men 2

Tras la muerte de Michael Kamen, los productores de la franquicia de X-Men se vieron en la ardua tarea de buscar un sustituto para la secuela. El elegido fue John Ottman.

Ottman es uno de esos compositores que, al igual que Danny Elfman, frencuenta el cine de superhéroes. En la pasada década le puso notas a X-Men 2 y los dos films de la saga de Los 4 Fantásticos, sin contar la adaptación de la banda sonora original de John Williams en Superman Returns.

La elección de Ottman para X-Men 2 fue todo un acierto y compuso un tema que muchos relacionan con el grupo de superhéroes incluso más que el compuesto por Kamen para la primera película.

Os dejo con un suite de la banda sonora de X-Men 2.

Hulk

Cuando uno habla de la música de los superhéroes es inevitable repetir el nombre de Danny Elfman.

En 2003, solo un año después de su trabajo en Spider-man, Elfman repetía temática con Hulk. Esta composición ha pasado mucho más desapercibida que la del trepamuros. Pero el gigante esmeralda de la Marvel tuvo un tema principal muy bien orquestado, con una cucharada de Elfman y con tintes del estilo del arácnido. Un tema épico para un héroe épico peleado con la gran pantalla.

Os dejo con el Main Titles de Hulk.

La Liga de los Hombres Extraordinarios

Trevor Jones, famoso por componer la fabulosa banda sonora de El Último Mohicano, fue el encargado de poner la música a La Liga de los Hombres Extraordinarios en 2003.

Aunque su trabajo en este film está lejos de igualarse a su obra maestra, la banda sonora de la cinta protagonizado por Sean Connery contiene melodías muy acertadas. El primer tema de la composición, Dawn of a New Century, mantiene un ritmo enérgico y pegadizo que ambienta muy bien la amalgama de criaturas liretarias y sobrenaturales que plagan la película.

Con ella os dejo, un ejemplo de cómo componer para el cine de superhéroes.

Hace mucho tiempo...

Es hora de volver a hablar de videojuegos. Es hora de volver a hablar de Jeremy Soule.

Las repercusiones de La Guerra de las Galaxias han sido enormes, y no solo en el cine. Juguetes, juegos de mesa, juegos de rol, figuritas y merchandising en general, videojuegos, series de televisión, literatura, comics... y todo lo que puedas imaginar ha sido distribuído con el sello de la mayor franquicia del cine.

En el ámbito de los videojuegos, LucasArts lanzó al mercado en 2003 una de sus mejores creaciones: Star Wars: Caballeros de la Antigua República.

Utilizando un sistema d20 (como los juegos de rol) y narrando una porción de la historia de la Galaxia que no conocíamos, Star Wars: KoToR (sus siglas en inglés) fue recibido con entusiasmo por la crítica. Ganó varios premios, incluído el de mejor juego del año por la Game Developers Choice.

La música estuvo a cargo del incombustible Jeremy Soule. Muchas melodías son destacables, incluso entrañables si has tenido la oportunidad de disfrutar de este videojuego.

Al ser tracks de un videojuego RPG, los temas son de corta duración. Os dejo con The Old Republic (que sonaba en el menú), el tema de Bastila Shan y The Jedi Academy.

Una banda sonora maldita

He aquí una curiosidad. Una de las bandas sonoras más conocidas de Hans Zimmer no es de Hans Zimmer. Bueno, sí lo es, pero solo en parte. Me explico.

Originalmente, el elegido para la musica de Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra fue Alan Silvestri. Pero abandonó el proyecto. Luego recurrieron a Hans Zimmer. Pero estaba hasta arriba de trabajo con la banda sonora de El Último Samurai (¡menos mal que no la dejó de lado!). Así que terminaron contratando a Klaus Badelt, que solo llevaba dos años en el mundo de las bandas sonoras.

Haciendo un hueco, Zimmer pudo finalmente ayudar a Badelt (con el que ya había colaborado para las bandas sonoras de Invencible y El Juramento). Utilizaron algunas melodías que Zimmer compuso en una sola noche y grabó en una demo sintetizada. Entre estas melodías está He's a Pirate, el tema que más tarde se popularizaría como "la canción de Piratas del Caribe". Pero la mayor parte del trabajo de composición fue de Badelt. De hecho, él es el que consta como compositor de la banda sonora.

Para ampliar las peculiaridades os diré que, debido a los retrasos, la música se orquestó en tres semanas y Badelt se ayudó de otros siete compositores para ello (Ramin Djawadi, James Dooley, Nick Glennie-Smith, Steve Jablonsky, Blake Neely, James McKee Smith, y Geoff Zanelli). Se grabó en cuatro días y tuvieron que utilizar varios estudios.

Y más aún, muchos de los nombres de las pistas no concuerdan con la música porque, según se rumorea, se decidió el titulo de cada track antes de que la banda sonora se grabara.

Doblete en la Tierra Media

Otro de los compositores que tiene un doblete de mejor banda sonora y mejor canción el mismo año es Howard Shore.

Como muchos habrán adivinado, fue gracias al extraordinario trabajo realizado para la trilogía de El Señor de los Anillos. En 2003, tanto la banda sonora de El Retorno del Rey como la canción Into the West fueron oscarizadas, añadiendo a Shore al selecto grupo de compositores con doblete.

Aunque la historia de la Tierra Media catapultó a Shore al Óscar, este compositor ya había trabajado en grandes producciones como El Silencio de los Corderos, Philadelphia o Se7en. Y tiene en su haber tres Globos de Oro y cuatro Grammy, todos ellos previos a sus tres Óscar.

Sin más, os dejo con la oscarizada canción de El Retorno del Rey.

Una medida de paz

Hans Zimmer es otro de los grandes de la música.

Una de mis bandas sonoras favoritas es El Último Samurái. En mi opinión, otra de las grandes infravaloradas. No estuvo nominada al Óscar, aunque sí al Globo de Oro. Es un trabajo excelente de ambientación para el film.

Me resulta difícil elegir un solo tema de toda la banda sonora. Pero quizás el carácter melódico y simbolismo hacen que me decante por A Small Measure of Peace, pieza con la que concluye la banda sonora y la película.