Buscar un videojuego que contenga en su título la temática de esta semana no ha sido muy difícil (no hay muchos, la verdad sea dicha) pero porque no he podido resistirme a quedarme con la famosa saga de juegos rpg, Pokemon. En concreto hablo de la primera entrega, Pokemon Rojo (o Edición Roja) que, conjunto con la edición azul y verde (que únicamente salió en Japón) provocó el inicio de lo que sería una de las sagas de videojuegos más conocidas en el mundo, lanzada además para una de las mejores plataformas portátiles que ha dado Nintendo, la entrañable Game Boy (tenía que decirlo).
El compositor de esta maravilla de 8 bits, se llama Jun'ichi Masuda y siempre ha estado ligado a Game freak, la compañía desarrolladora de Pokemon, ya que de hecho sólo ha hecho música para esta saga, usada también para el anime del mismo nombre.
Y aquí un regalo al oído para los amantes de lo Retro (como yo), si habéis jugado alguna vez seguro que os sonarán los siguientes temas... :)
Aunque no es de las más conocidas, Sleepers es una banda sonora de John Williams nominada al Óscar. Y a pesar de que parece que lo nominan a bulto, no es así. Cuando un score llega a estar entre los cinco mejores del año para la Academia es por algo.
Escuchar este trabajo del gran maestro es sentir a Williams en estado puro. Es acordarse de otros de sus films, encontrar las decenas de semejanzas en uno de autores que más se "auto-plagia", pero al mismo tiempo descubrir algo nuevo, diferente a lo demás y que la hace reconocible.
Para visualizar esta banda sonora he seleccionado los tracks Sleepers At Wilkinson y Reunion and Finale.
En 1996, Rachel Portman se convirtió en la primera mujer en ganar un Óscar a la mejor banda sonora. Fue en una etapa en la que la Academia concedía dos estatuillas al trabajo de los compositores: a la mejor música de drama y a la mejor música de comedia o musical.
Fue en esa última categoría en la que Rachel Portman se hizo con el galardón. La película agraciada fue Emma. Y éste es su delicado tema principal.
A raíz de la última entrada que publiqué sobre Hans Zimmer y La delgada línea roja, se ha abierto un interesante debate entre un amigo, además antiguo compañero universitario, y yo.
Sin desdeñar en absoluto ninguna de las partes el sobresaliente talento del compositor, debatíamos en Facebook sobre la creatividad de Zimmer y su "capacidad" para "plagiarse a sí mismo". La lista de temas que suenan como temas sería larguísima y no aporta valor al evidente éxito del autor. Así que, animado por mi amigo, hemos salido a la caza de piezas tan originales que es difícil identificarlas como "Zimmer".
Él me ha brindado un track de la banda sonora de La Roca. Se titula The Jade y con él queda de manifiesto que el aclamado compositor, famoso por acuñar estilos tan conocidos como Piratas del Caribe u Origen, también puede crear obras positivamente irreconocibles.
Como réplica, me remito a una banda sonora algo más conocida en el mundillo pero igualmente "irreconocible" del autor. The Holiday (Vacaciones), uno de esos films atípicos en los que se ha embarcado el polifacético compositor, es un claro ejemplo del tema que tratamos.
Os voy a dejar con dos tracks de esa banda sonora: Maestro y Cry.
Descubrí a Mark Mancina a través de la banda sonora de Twister, hace muchos años.
No es el trabajo más conocido del compositor pero me recuerda a la época en la que cada nueva banda sonora era un descubrimiento, en la que cada nuevo nombre era una puerta hacia grandes films.
Mancina, en concreto, viene acompañado de títulos como El Rey León (como colaborador), Speed, Dos policías rebeldes o Tarzán.
Os dejo con esta suite que contiene las melodías más sonadas de la película.
Este compositor fue el encargado de confeccionar el tema principal de MacGyver para televisión. Después, trabajó en función de colaborador para bandas sonoras como Cazafantasmas II, Beethoven, El Último Mohicano o La Máscara. Como compositor, lo más destacado es Dragonheart (Corazón de dragón).
Y precisamente en esta banda sonora queda de manifiesto que el trabajo que más le marcó fue, sin duda, El Último Mohicano, dadas las similitudes entre ambas composiciones.
Os dejo con el tema World of the Heart (Main Title) de la banda sonora de Dragonheart (Corazón de dragón).
Siempre me ha gustado el tema con el que empieza El jorobado de Notre Dame.
La banda sonora estuvo nominada al Óscar en 1996. Es obra del incombustible Alan Menken, uno de los compositores que más premios de la Academia ha ganado. Y todos gracias a Disney.
En cualquier caso, aquél fue el año de Rachel Portman, quien se llevó la estatuilla por Emma. El jorobado de Notre Dame se quedó sin su recompensa, pero sin duda Menken puede presumir de un trabajo fabuloso, sobre todo en esa pieza inicial.
Para completar la perspectiva os dejo también con el emotivo tema que canta Esmeralda. Aquí se realza el trabajo de Stephen Schwartz, encargado de ponerle letra a las melodías creadas por Alan Menken.
Aquí tenéis The Bells of Notre Dame y God Help the Outcasts.
Evita ganó el Óscar a la mejor canción por You Must Love Me, interpretada por Madonna, en 1996. Pero hay una canción en la película más conocida que esa. Se trata de Don't Cry For Me Argentina.
Es una espectacular pieza musical, con momentos orquestales, en la que Maddona es la gran protagonista. Pero no es una canción compuesta expresamente para la película. You Must Love Me sí, por eso fue nominada y ganó el Óscar.
Pero me quedo con Don't Cry For Me Argentina, que es la canción que comparto hoy con vosotros.
Corría el año 1996 y Roland Emmerich nos trajo uno de sus trabajos más ambiciosos: Independence Day.
Para la banda sonora de la gran producción contó, como no, con David Arnold. Este compositor mantenía en aquél entonces esa relación de binomio director-compositor de la que algunas veces he hablado en el blog. Arnold ha trabajado en otros films del mismo director, como Stargate (con un tema realmente inolvidable) o Godzilla. Y posteriormente, fuera de ese vínculo, ha compuesto las bandas sonoras de varias entregas de James Bond o de series de televisión como Little Britain o Sherlock.
Respecto a Independence Day, os traigo los End Titles que, como escucharéis, suena muy a Stargate en algunos momentos.
En 1996 Luis Bacalov se llevaba el Óscar a la mejor música de drama por El Cartero (y Pablo Neruda). Parte del mérito se lo lleva la Academia por separar el premio en dos categorías, pues ese fue también el año de Pocahontas.
La melodía de esta banda sonora será, seguramente, conocida para muchos. Bacalov, de nacionalidad argentina, se lleva la música a su terreno y crea una pieza sublime.
Como curiosidad, decir que el disco de la banda sonora original incluye poemas de Pablo Neruda leídos por personajes tan conocidos como Sting, Wesley Snipes, Glenn Close, Samuel L. Jackson, Andy García, Willem Dafoe, Madonna o Julia Roberts.
Os dejo con el tema principal de El Cartero (y Pablo Neruda).
El compositor más prolífico de la era moderna nació el 8 de febrero de 1932 en Nueva York. Desde su estreno en la música para el cine (en 1958 con Daddy-O) no ha parado de componer. Es el creador de bandas sonoras tan conocidas como Tiburón, La Guerra de las Galaxias, la saga de Indiana Jones, Superman, E.T., La Lista de Schindler, Parque Jurásico, las tres primeras entregas de Harry Potter y un larguísimo etcétera.
Su éxito hizo que le seleccionaran para componer los temas de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 84, Seúl 88, Atlanta 96 y los de invierno de Salt Lake City en 2002.
Con esta faceta para muchos desconocida os dejo. Dos temas para celebrar el cumpleaños de Williams.
El primero es el Olympic Fanfare and Theme, hinmo de las Olimpiadas de 1984, en su reedición de 1996 que incluye las trompetas iniciales del Bugler's Dream de Leo Arnaud. Es la versión que usa la NBC para todas sus coberturas olímpicas.
El segundo es el Summon the Heroes. En 1996 no encontraron a un mejor candidato para escribir un himno conmemorativo del centenario de los Juego Olímpicos.
Dos piezas capaces de subir el ánimo a cualquiera.