En Estados Unidos, la historia de cómo el Grinch robó la Navidad es un auténtico clásico. Por eso, uno de mis amigos de Facebook la citó cuando pregunté por películas navideñas.
La versión cinematográfica llegó en el año 2000 de la mano de Ron Howard y Jim Carrey. De la banda sonora se encargó James Horner. El film estuvo nominado a tres premios Óscar: mejor dirección artística, mejor vestuario y mejor maquillaje. Ganó en esa última categoría.
Del score quiero seleccionar el track The Sleigh of Presents, que empieza con uno de los famosos "parabarás" de Horner.
James Horner fue uno de los cuatro derrotados en la ceremonia de los Óscar de 2001. La Comunidad del Anillo se llevó la estatuilla y el trabajo del famoso compositor de Titanic se quedó sin más premio que la propia nominación.
La película fue Una mente maravillosa. De toda la banda sonora, suelen utilizar como pieza principal el track titulado A Kaleidoscope of Mathematics.
Deep Impact fue una banda sonora de James Horner que pasó sin pena ni gloria. Yo la incluí en mi repertorio habitual hace algunos años. Concretamente, el tema Goodbye And Godspeed, de once minutos y medio de duración.
Volviendo a escuchar la música de la apocalíptica película, reconozco que no es una banda sonora muy reseñable, pero ambienta muy bien la temática del film, con ese toque fatalista y épico al mismo tiempo. Una música muy apropiada.
Os dejo con este trabajo de Horner, melódico y acompasado, con la esperanza de que lo encontréis tan reconfortante como yo.
Estoy leyendo Micro, la novela póstuma de Michael Crichton. Me resulta inevitable no acordarme de Cariño, he encogido a los niños.
La banda sonora de esta película es obra de James Horner. El film, dirigido por Joe Johnstone cuenta con una música de tintes infantiles, muy divertida y original. La combinación de instrumentos inusuales es acertadísima para ambientar un mundo igualmente inusual. O como ha bautizado Crichton en su novela, un micromundo.
Os dejo con dos tracks de Cariño, he encogido a los niños. El primero es el Main Title. El segundo se corresponde con la pista número 3: Shrunk.
Antes de que se convirtiera en una franquicia desquiciada, En Busca del Valle Encantado fue un película independiente tratada con esmero y con un gran éxito a finales de los 80. Tardaron 6 años en convertirla en munición para el entretenimiento infantil y, desde ese momento, publicaron una película por año hasta sumar un total de doce.
Pero el film original es, sin duda, diferente a todas esas desequilibradas secuelas. Fue dirigida por Don Bluth, que había visto el éxito dos años antes con Fievel y el Nuevo Mundo. Entre los productores constan Steven Spielberg, George Lucas, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, cuya combinación nos ha proporcionado tantas excelentes películas en las decadas de los 80 y 90. Y la banda sonora es de James Horner.
Sí, el compositor ahora famoso por Titanic, Avatar o Braveheart, fue el encargado de ponerle música a esta fantástica historia infantil de dinosaurios. Una banda sonora que recuerdo con cariño y que he escuchado en innumerables ocasiones (tantas como he visto la película).
Y para resumir ese excelente trabajo de Horner, hoy traigo una suite de la banda sonora de En Busca del Valle Encantado, de James Horner.
Leyendas de Pasión es una preciosa banda sonora compuesta por James Horner. A veces suena a Memorias de África, otras a Bailando con Lobos... Una banda sonora un poco John Barry para James Horner, pero con estilo que la acerca lo suficiente al éxito.
No estuvo nominada al Óscar, pero entre los cinéfilos y fans de las bandas sonoras es una pieza característica.
Disfruten del tema principal de Leyendas de Pasión, de James Horner.
Y para Aliens: el regreso el elegido fue James Horner.
Cuando el director del film, James Cameron, llamó a Horner para crear la banda sonora, el compositor pensó que la película ya estaba editada y que tendría al menos seis semanas para trabajar en la música. Pero cuando llegó descubrió que la realidad era otra y que todavía estaban rodando parte de la película. Horner empezó a estresarse. Se vio obligado a recorrer los escenarios para hacerse una idea de lo que iba a componer. Le dieron un estudio de grabación anticuado. Escribió uno de los temas en una noche... y Cameron cambió la escena al día siguiente.
Al final, la banda sonora se grabó en tan solo cuatro días. Y James Horner recibió una nominación al Óscar por ella.
Después de eso, el compositor se juró a sí mismo no volver a trabajar con Cameron. Y así fue hasta 1997, cuando Cameron le llamó para la banda sonora de Titanic. Este trabajó significó el primer Óscar para Horner y el inicio del binomio director-compositor que dura hasta hoy.
Algunos dicen que George Lucas es capaz de lo mejor y lo peor en un solo film. Y quizás tengan razón. Él fue el encargado del argumento de Willow (aunque el guión recayó en Bob Dolman). Y como resultado, la película estuvo nominada a lo mejor y lo peor. Consiguió dos nominaciones al premio Óscar, una por mejores efectos especiales y otra por mejores efectos de sonido, y dos nominaciones a los Razzie, una por peor actor secundario y otra por peor guión.
La música, aparentemente, pasó inadvertida. Pero detrás de la orquestación de la fantástica aventura narrada en Willow está ni más ni menos que James Horner. Antes de hacerse archifamoso por Titanic, el compositor destacó en algunas bandas sonoras poco conocidas y de una calidad sobresaliente.
Willow puede ser una de ellas. Encaja como un guante en la película y dice todo lo que se puede decir (con música) de una aventura de proporciones tan dispares.
Como Youtube no me deja incrustar en el blog ningún video que contenga el tema principal de Willow (difícil de encontrar), os lo dejo mediante un enlace.
La otra banda sonora de James Horner nominada al Óscar por la mejor música de drama en 1995 fue Apolo XIII.
Con uno estilo mucho más patriótico (americano), esta banda sonora ambienta a la perfección la aventura de los astronautas de la Apolo XIII. James Horner se esmera en una melodía que mezcla tragedia y calma al mismo tiempo. La música perfecta para convertir a meros hombres en héroes.
Os dejo con el Main Title de la banda sonora de Apolo XIII.
En 1995, James Horner tuvo la oportunidad de competir contra sí mismo en una entrega de premios de los Óscar.
Aquel año, Apolo XIII y Braveheart estuvieron nominadas al premio por la mejor música de drama. Ninguna de ellas se llevó el Óscar. Pero Braveheart puede considerarse, sin lugar a dudas, una de las bandas sonoras más populares de la historia del cine reciente.
Para degustar una porción de ella, os traigo el Freedom/The Execution Bannockburn y el End Credits de la banda sonora de Braveheart.
Aunque James Horner ha compuesto para muchas películas de género épico (Star Trek II y III, Willow, Braveheart, Troya o Avatar), nunca lo había hecho para un superhéroe. En 2012, Horner ha tenido la oportunidad de estrenarse con The Amazing Spider-Man.
Ésta es otra de las películas en las que destaca más la música que, por ejemplo, el guión.
Horner ha buscado el equilibrio entre la épica y el romance, línea por la que transcurre el film. A veces tiene toques de trabajos recientes (principalmente de Avatar) que revelan el origen de la banda sonora. Pero la calidad de la composición es evidente.
Os dejo con el track Promises que contiene parte del tema de amor y la melodía principal de la película.
Una de las bandas sonoras nominadas en 2009, el año que ganó Up, fue Avatar.
James Horner trabajó con James Cameron por tercera vez, tras Aliens y Titanic. Su colaboración le había otorgado al compositor, hasta ese momento, tres nominaciones y dos Óscar (a mejor canción y mejor banda sonora). Y con Avatar obtuvo otra nominación más.
La producción de la música de Avatar está llena de curiosidades. Los coros cantan en idioma na'vi. Asimismo, contrataron a una etnomusicóloga para crear una cultura musical para la raza nativa del planeta Pandora.
Como ocurrió con Titanic, Horner también se encargó de la canción de la película, I See You, interpretada por la cantante Leona Lewis.
Como ejemplo del trabajo realizado os dejo con una pequeña porción de la banda sonora. Es la pista 5 del disco, el tema Becoming One of the People/Becoming One with Neytiri.
No es un claro binomio compositor-director, pero sí una relación que terminó en Óscar.
James Horner es uno de los compositores habituales de los éxitos de James Cameron. Su primer trabajo juntos fue Aliens: el Regreso. Esta composición le sirvió a Horner para obtener su primera nominación al Óscar en 1986. Curiosamente, ese mismo año fue nominado también a la mejor canción por Somewhere Out There, de Fievel y el Nuevo Mundo.
Digo curiosamente porque en 1997 Horner volvía a obtener la doble nominación por la banda sonora de Titanic y la canción My Heart Will Go On, de la misma película. El compositor no había optado a la estatuilla por una canción desde 1986 (aunque sí por bandas sonoras).
Y ese fue el año del éxito. James Horner se hizo con el premio en las dos categorías. Son los únicos Óscar en su haber hasta hoy.
Su Hymn to the Sea se ha convertido en un tema conocidísimo y claramente relacionado a la tragedia del Titanic.