Zimmer y los videojuegos

En su carrera como compositor, Hans Zimmer ha trabajado en el mundo de los videojuegos. En concreto para dos sagas: la conocida Call of Duty y Crysis 2. Compuso la banda sonora en su totalidad de este último título y el tema principal de Call of Duty: Modern Warfare 2, encargándose del resto del score Lorne Balfe.

Os dejo pues con los temas principales de dichos juegos :)

Two Steps From Hell: Aura

Como ya nos enseñó PhoebeMcM en su última entrada, no solo en el mundo del cine reside la música orquestal. Sobre todo en lo que a épica se refiere.

Nuestras últimas jornadas roleras nos ha llevado al mundo de grupos orquestales que se dedican a narrar con sus canciones batallas, cataclismos, mundos místicos, ciencia ficción o fantasía. Nombres como Ivan Torrent o Jo Blankenburg están cada vez más presentes en nuestros repertorios gracias a la preparación de esas divertidas tardes, noches y hasta madrugadas de sábado que pasamos rodeando una mesa con amigos y decidiendo el destino de héroes con un mero dado.

Dentro de esa selección musical no podía faltar Two Steps From Hell. La productora californiana, fundada por Nick Phoenix y Thomas J. Bergersen en 2006, inspira nuestras aventuras con la misma música que acompañó a trailers de cine, televisión y videojuegos. La saga de Harry Potter, una de las últimas entregas de Star Trek, El Caballero Oscuro, Tron: Legacy, Capitán América: El primer vengador, Super 8, Origen, Juego de Tronos, Sherlock, Mass Effect 2 y 3 o Star Wars: The Old Republic son solo algunos ejemplos de franquicias que han contado con Two Steps From Hell para sus videos promocionales.

Mi actual debilidad es el tema Aura. Os invito a sumergiros temporalmente en las mismas aventuras que yo a través de esta delicia musical. No os arrepentiréis, lo prometo.

Música Épica by Jo Blankenburg

Esta semana he decidido dejar aparcada la temática de videojuegos porque os traigo uno de esos descubrimientos que suelo hacer sin querer, mientras busco alguna lista de reproducción en Youtube así a lo aleatorio. El compositor en cuestión se llama como bien reza el título de esta entrada, Jo Blankenburg. Es pianista, compositor y productor de música y desde 2005 está centrado en la creación de bandas sonoras y piezas musicales para distintos formatos como series de TV o documentales, por lo que no es de extrañar que algunos temas os lleguen a sonar, seguramente de algún trailer de cine o incluso de algún videojuego, ya que este tipo de compositores están siendo más solicitados, hasta para llenar de épica los cada vez más elaborados trailers de videojuegos.

Sin más dilación, os dejo con varios temas que he seleccionado, espero que os guste ;)

The Elder Scrolls V - Skyrim

Ya se ha hablado de este juego con anterioridad en este Blog, pero quería dedicar una entrada a la excelente composición que con gusto transporta al jugador a su particular ambientación.


De su amplia y extensa banda sonora, compuesta por el gran Jeremy Soule, he querido seleccionar varios temas que creo, reflejan muy bien lo relajante que puede resultar aventurarte por la fría y extensa región de Skyrim...

...mientras no termines topándote en tu camino con un condenado dragón, claro. ;)

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

Una de las sagas que más trabajo y fama le han dado a Hans Zimmer es la de Piratas del Caribe. A pesar de que la banda sonora del primer film no es de este autor (es de Klaus Badelt), el compositor se hizo rápidamente con el filón de oro que representaba el pirata Jack Sparrow.

En Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, la cuarta entrega de la serie, Zimmer vuelve a trillar temas antiguos pero también aporta algunos nuevos. Entre ellos, cabe descatar dos. El primero es Angelica. Este tema es un tango compuesto por el hermano de Penélope Cruz, Eduardo, y ejecutado por el dúo mexicano Rodrigo y Gabriela. El segundo es el homónimo On Stranger Tides, en el que suena un coro en el que colaboró el compositor americano Eric Whitacre. Este mismo coro es el utilizado para ambientar las escenas de sirenas durante la película.

Con estos dos temas fabulosos (y una vez más, no de Zimmer) os dejo.

No son iguales. Son... similares.

Dos openings extremadamente parecidos. Los dos pertenecen a películas de Steven Spielberg y ambos están orquestados por John Williams.

Se trata de Atrápame si puedes y Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. Los créditos iniciales de ambas películas son parecidos en aspecto y música. Es una pena que no haya encontrado el opening de la segunda para que lo podáis comparar con la primera. Pero si hacéis un poco de memoria, veréis de lo que hablo.

Os dejo con el opening de Atrápame si puedes y con el primer track de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, que corresponde a sus créditos iniciales.

Como diría el albañil Alberto en Gravina82: "No son iguales. Son... similares".

Take Shelter

Hace poco he visto Take Shelter.

La música es de un desconocido David Wingo. Pero me gusta como encaja con el film. Hace una buena aportación a la atmósfera que se pretende crear.

Destacaría dos temas (practicamente las dos únicas melodías que suenan y suenan a lo largo de toda la película): el homónimo track Take Shelter y At the Beach.

Juego de Tronos

Aunque no sigo la serie (y muchos se van sorprender), me han insistido muchísimo para que publique el opening de Juego de Tronos.

La música de la serie de televisión es obra de Ramin Djawadi. Este compositor es uno de los pupilos de Hans Zimmer y trabaja para él. Ha colaborado en bandas sonoras como Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra o Batman Begins. De forma individual, su mejor trabajo es Iron Man, las canciones de la serie Prison Break o de los videojuegos Medal of Honor y Medal of Honor: Warfighter.

Respecto a Juego de Tronos, la banda sonora fue compuesta unas diez semana antes del estreno, lo que sirve como ejemplo del esmero y detalle con el que se ha tratado la serie. Un trabajo bien planificado, guisado a fuego lento, que ha dado unos resultados históricos.

Os dejo con el solicitado opening de Juego de Tronos. Es una version extendida en HD que he encontrado en Youtube. Espero que sea de vuestro agrado.

Super 8

En 2011, J. J. Abrams protagonizó un intento de traer de vuelta la estética ochentera del cine en su película Super 8.

Para unos tuvo éxito y para otros no. Pero está claro que se trata de buen intento y que podría haber plantado las bases de un renacimiento del cine si otros directores siguieran su ejemplo.

La música de Super 8 estuvo a cargo de Michael Giacchino. El compositor que recientemente ha orquestado varias películas de Pixar se embarcaba en un nuevo proyecto, ciertamente ambicioso, para poner música a una película de tintes ochenteros en pleno 2011. Utilizó un par de melodías que se repiten mucho para crear un evidente leitmotiv y encajar así el estilo musical en el global.

Ambas melodías suenan en el track 32 de la banda sonora, una suite que resume a la perfección la música de Super 8 y nos trae a la mente la escena final de la película, esa escena con moraleja que ya rara vez se muestra en la gran pantalla.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

La nominación al Óscar de John Williams anterior a Lincoln fue, junto con War Horse (Caballo de batalla), la divertida banda sonora de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio.

Con un toque que a veces recuerda a Atrápame si puedes o incluso a La Terminal, esta composición de Williams suena diferente. Dista muchísimo de War Horse a pesar de haber sido compuestas el mismo año. Para el famoso personaje de comic, Williams trabajó una banda sonora digna de Indiana Jones, repleta de temas aventureros y misteriosos.

Os dejo con el track homónimo, con The Secret of the Scrolls y con Escape From The Karaboudjan (un tema que sí suena mucho a Williams).

Capitán América: El Primer Vengador

Como ya hice con el resto de bandas sonoras de la nueva etapa Marvel, hoy os traigo una suite de Capitán América: El Primer Vengador.

El elegido para acompañar musicalmente al abanderado americano fue Alan Silvestri. Lo hizo con gran acierto y ganó el pulso contra el resto de compositores Marvel para hacerse con el gran botín: la banda sonora de Los Vengadores.

Para Capitán América: El Primer Vengador, Silvestri elige un leitmotiv claro, conciso, corto y, en cierto aspecto, minimalista. Al mismo tiempo, le otorga de un altísimo carácter patriótico que lo convierte en una melodía perfecta para el paladín de la libertad.

Y Marvel dió el último paso hacia consecución de Los Vengadores con este film.

X-Men: Primera Generación

Una vez más, hay diferencias entre el éxito de una película y la calidad de su banda sonora.

Para X-Men: Primera Generación, Henry Jackman compuso una banda sonora digna del género. Jackman ya sabía lo que era componer para superhéroes gracias a su experiencia en Kick-Ass.

Hay varios temas que me gustan, entre ellos First Class y Magneto. El primero simboliza a la perfección la creación y preparación de un supergrupo. En el segundo, Jackman es capaz de traducir musicalmente el superpoder de control magnético.

Thor

Una de mis bandas sonoras de superhéroes favoritas es Thor.

En 2011 Marvel dió los dos últimos pasos hacia Los Vengadores. El primero fue la esperada Thor.

Patrick Doyle se encargó de la banda sonora, haciendo uso de una épica rítmica digna de Asgard. Los temas lentos y melódicos también son excelentes.

Para disfrutar de un buen popurrí de la banda sonora de Thor, os dejo con una suite. Los primeros tres minutos y medio y los últimos dos y medio son mis preferidos.

¿Quién da el relevo?

Estos últimos diez días hemos repasado las cinco canciones y las cinco bandas sonoras nominadas al Óscar. Y mientras esperamos a que llegue la ceremonia de esta noche cabe preguntarnos ¿y quién da el relevo?

El ganador del Óscar a la mejor canción en 2011 fue Bret McKenzie por Man or Muppet de la película Los Muppets. Una canción emotiva y divertida al mismo tiempo y que demuestra que el Óscar de esta categoría es accesible independientemente del género.

Y respecto a la mejor banda sonora, el ganador fue Ludovic Bource por The Artist. El compositor francés supo encandilar a los miembros de la Academia con una banda sonora que traía consigo la nostalgia del cine mudo. Muy bien orquestada y con muchísimo carisma, la composición supo auparse sobre otras favoritas como La Invención de Hugo de Howard Shore o War Horse (Caballo de Batalla) de John Williams.

Y ahora toca esperar. Esta noche (la madrugada del domingo al lunes) tendremos nuevos ganadores que podrán pasear su Óscar durante todo un año.

El John Williams de los videojuegos

Jeremy Soule.

Memoricen ese nombre porque seguramente hayáis jugado como mínimo a un videojuego cuya banda sonora haya sido compuesta por él.

En el mundo de los videojuegos existen grandísimas bandas sonoras. Por lo habitual, destacan las de sagas de fantasía o acción por su alto contenido épico y orquestal. Jeremy Soule es el especialista en este ámbito. No exagero si lo nombro el John Williams de los videojuegos.

Company of Heroes, Dungeon Siege, The Elder Scrolls III y IV, Guild Wars, Neverwinter Nights o Star Wars: Caballeros de la Antigua República 1 y 2 son solo algunos de sus mejores trabajos. Ha compuesto para todos los grandes éxitos de la era MMO y RPG: The Elder Scrolls V (el archiconocido Skyrim), Guild Wars 2, incluso para World of Warcraft en su última expansión (Mists of Pandaria).

¿Y por dónde empezar? Mi nostalgia me lleva a buscar bandas sonoras de juegos clásicos, como Neverwinter Nights. Pero está claro que, con el paso de los años, las mejoras tecnológicas y las constantes exigencias de la competencia del mercado de los videojuegos han llevado a crear músicas cada vez más elaboradas. Por eso me decido por el tema principal de uno de los videojuegos más esperados y jugados de la historia reciente: The Elder Scrolls V: Skyrim.

Caballo de Batalla

El blog cumple hoy un mes y me gustaría retomar a John Williams.

Este compositor acumula nominaciones como churros. Además, es la persona que más veces ha competido consigo misma en los Óscar. Es decir, no solo acumula nominaciones, sino que a veces lo hace a pares.

Sin ir más lejos, el año pasado obtuvo una de sus dobles nominaciones por las bandas sonoras de Las Aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio y War Horse (Caballo de Batalla).

De esa última composición me gustaría recomendaros la última pista de la banda sonora que, como suele ocurrir, es un popurrí de los temas más sonados en el film. The Homecoming (que es como se llama la pieza) contiene también ese estilo característico de John Williams y que a más de uno le recordará a otras de sus banda sonoras.