Ciclo de marzo: El dragón rojo

Hoy empieza el ciclo del mes de marzo con toda una semana dedicada al color rojo.

Me gustaría empezar con Danny Elfman. En el año 2002 se veía inmerson en la saga de Hannibal Lecter con El dragón rojo. Esta banda sonora, con momentos realmente inquietantes, es fiel a la atmósfera del film basado en la novela de Thomas Harris.

Sin dejar de lado su peculiar estilo, patente en transiciones de la composición, Elfman nos sorprende con una obra fuera de su línea habitual pero con tanto gancho como todos sus trabajos. Un score digno de la firma de este gran maestro del cine.

Os dejo con una suite de la banda sonora de El dragón rojo.

Camino a la perdición

Sin duda, uno de mis compositores favoritos es Thomas Newman. Es capaz de componer piezas tan bellas como el tema principal de Camino a la perdición.

Esta obra le valió una nominación al Óscar en 2002. Aunque no se llevó la estatuilla (derrotado por Elliot Goldenthal y su Frida), esta mención sirvió para dar el valor que se merece a Camino a la perdición.

Merece la pena invertir cuatro minutos en esta pieza. Lo recomiendo.

Lose Yourself

Entre las canciones que han ganado un Óscar hay gran variedad de géneros y autores. Uno de ellos fue Eminem.

El conocido rapero ganó la estatuilla en 2002 por la canción Lose Yourself. La galardonada pertenecía a la película 8 Millas, que narra el inicio de la carrera del propio cantante.

Esta canción sonó hasta la saciedad en mis primeros años de carrera, así que no es extraño que me traiga recuerdos de una etapa que queda sorprendentemente lejos.

Across the Stars

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...

John Williams tenía la obligación de inspirar un tema de amor con un toque diferente, con una ambientación espacial. Así creó Across the Stars. En la banda sonora original el título completo de la pista es Across the Stars: Love theme from Attack of the Clones. Williams pasaba de este modo por el Episodio II sin pena ni gloria y con el recuerdo en la mente de todos de una banda sonora lenta, romántica y algo alejada del estilo galactico de Star Wars.

La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones se convirtió en la banda sonora (y película) menos valorada por los fans.

Neverwinter Nights

Durante el día de hoy estaré jugando a Dragones y Mazmorras.

La música que siempre relaciono con el mundo de D&D es la de Neverwinter Nights, el videojuego que, en mi opinión, mejor representa el mundo, la ambientación, el sistema y la tradición de Dungeons & Dragons.

La música fue compuesta por el incombustible Jeremy Soule, el John Williams de los videojuegos.

Os dejo con el Main Theme, la música de menú que nos acompañaba en la creación del personaje. También os pongo uno de mis temas favoritos. Se trata de Heart of the Forest, una melodía que Soule ha replicado en muchos otros juegos, como The Elder Scrolls V: Skyrim o Guild Wars 2.

No son iguales. Son... similares.

Dos openings extremadamente parecidos. Los dos pertenecen a películas de Steven Spielberg y ambos están orquestados por John Williams.

Se trata de Atrápame si puedes y Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. Los créditos iniciales de ambas películas son parecidos en aspecto y música. Es una pena que no haya encontrado el opening de la segunda para que lo podáis comparar con la primera. Pero si hacéis un poco de memoria, veréis de lo que hablo.

Os dejo con el opening de Atrápame si puedes y con el primer track de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, que corresponde a sus créditos iniciales.

Como diría el albañil Alberto en Gravina82: "No son iguales. Son... similares".

Corea y Japón 2002

Ayer estuve haciendo un ejercicio de nostalgia futbolístico. Durante el proceso llegué a un dato que apenas recordaba.

Una de las cosas que más me gustaron del mundial de Corea y Japón en 2002 fue la música. La escuché muchísimo gracias al videojuego. Este himno sonó antes de cada partido y acompañó a los competidores hasta la mísmisima final.

El caso es que el tema fue creado por el compositor de bandas sonoras Vangelis. Y aunque recordaba la música a la perfección, había olvidado ese dato.

Os dejo con el 2002 FIFA World Cup Anthem, de Vangelis.

Minority Report

Hace poco he vuelto a ver Minority Report y he disfrutado nuevamente de una banda sonora con muchos "momentos Star Wars".

Pero sin duda el mejor tema, para mí, es el último track: A New Beginning. Tengo una anécdota al respecto.

Precisamente ese track me recuerda a un libro, y no a la película. Estaba terminando de leer El Fin de la Eternidad, de Isaac Asimov, mientras escuchaba música. A New Beginning empezó a sonar mientras leía las últimas y espectaculares líneas de la novela. Y ha quedado para siempre relacionada, en mi mente, con esa lectura.

Os dejo con dos temas de la banda sonora. El primero es una muestra de ese estilo "galáctico": Spyders. El segundo, por supuesto, es A New Beginning.

Burning Love, Ardiente Amor

Al final de la película Lilo & Stitch suena una versión del Burning Love de Elvis Presley interpretada por Wynonna. En el doblaje español, no sé muy bien por qué, utilizaron una versión de la misma canción interpretada por el grupo Café Quijano.

Os dejo, primero, con la versión original. Después, la versión española. ¿Con cuál os quedáis?

El Planeta del Tesoro

No solo de Shyamalan vive James Newton Howard. Hoy os traigo la banda sonora de El Planeta del Tesoro.

A pesar de ser una película de animación, el compositor se esmeró en realizar un trabajo profesional y de buena calidad. El resultado es una de las mejores bandas sonoras de aventuras, llena de temas de acción y suspense.

Os dejo con una buena suite casera de la banda sonora de El Planeta del Tesoro, de James Newton Howard.

Las Horas

Precisamente una de las bandas sonoras que perdió contra Frida en la lucha por el Óscar en 2002 fue Las Horas de Philip Glass.

No había publicado nada sobre él en el blog hasta ahora y me parece un buena elección para empezar. Esta preciosa banda sonora no solo fue nominada al Óscar, sino que ganó el premio BAFTA de ese mismo año.

Como tema representativo os invito a escuchar el track número 14 de la banda sonora con título homónimo: Las Horas.

Frida

En 2002, Elliot Goldenthal ganaba su único Óscar.

Frida es una composición compleja, llena de canciones de varios artistas y un score compuesto magníficamente por Elliot Goldenthal. La Academía la colocó por encima de Lejos del Cielo (Elmer Bernstein), Las Horas (Philip Glass), Camino a la Perdición (Thomas Newman) y Atrápame Si Puedes (John Williams).

Os dejo con el track The Floating Bed de la banda sonora de Frida.

Spider-Man

Danny Elfman es uno de los compositores de superhéores por excelencia.

En 2002, el compositor fetiche de Tim Burton fue elegido para la versión de Spider-Man dirigida por Sam Raimi y guionizada por David Koepp. El tema del film se popularizaría como la nueva "canción de Spider-Man", algo difícil de conseguir si tenemos en cuenta la fama de la canción de la serie de televisión de los 60.

Danny Elfman dirige con mucho acierto la música que representaría a uno de los superhéroes más querido de la Marvel. Sin dejar de lado su particular estilo y, al mismo tiempo, innovando sobre él, el tema principal de la película recoge a la perfección la espectacularidad y épica historia de un adolescente que obtiene un gran poder y, al mismo tiempo, una gran responsabilidad.

Os dejo con el tema principal de la película Spider-Man.

Círculos en el maíz

Retomando el tema de los binomios, todas las películas dirigidas por M. Night Shyamalan desde El Sexto Sentido están orquestadas por James Newton Howard.

Y cuando digo todas, me refiero a El Sexto Sentido, El Protegido, Señales, El Bosque, La Joven del Agua, El Incidente, Airbender y After Earth (cuyo estreno está programado para junio de este año). Además de la colaboración con este director, James Newton Howard ha compuesto otras bandas sonoras que le han valido nominaciones al Óscar como El Príncipe de las Mareas, El Fugitivo, Un Día Inolvidable, La Boda de mi Mejor Amigo, Michael Clayton y Defiance. Acumula un total de seis nominaciones y ninguna estatuilla.

Me gustan muchas de las bandas sonoras de este compositor, así que es posible que escuchéis más de él en mi blog. Pero para empezar me gustaría brindaros una de mis favoritas y que resume muy bien el estilo que ha utilizado para los films de M. Night Shyamalan.

Se trata del track In the Cornfield de la banda sonora de la película Señales.