Encuesta de Abril: World of Warcraft Mists of Pandaria

Hoy terminamos la maratón de World of Warcraft motivada por la encuesta mensual. Repasamos la última expansión del juego hasta que llegue Warlords of Draenor.

Mists of Pandaria es la última expansión de World of Warcraft. Actualmente vigente, el contenido de este parche incluía un nuevo continente, Pandaria, completamente ambientado con la estética japonesa. Los personajes pudieron subir a nivel 90, incrementar nuevamente sus profesiones, disfrutar de nuevas mazmorras y bandas y explorar un nuevo mundo.

El fichaje estrella en lo que a música se refiere fue Jeremy Soule. El John Williams de los videojuegos aportó su grano de arena a la importante ambientación del juego, junto a Edo Guidotti, Neal Acree, Russell Brower y Sam Cardon.

Esta banda sonora es un cruce entre la habitual estétitca musical del MMO y el estilo japonés. Una obra interesante y delicada que se ha ganado los elogios de muchos.

Os dejamos con tres seleccionados por PhoebeMcM y yo, Spanish Malcolm, para concluir este ciclo del blog.

Música Épica by Jo Blankenburg

Esta semana he decidido dejar aparcada la temática de videojuegos porque os traigo uno de esos descubrimientos que suelo hacer sin querer, mientras busco alguna lista de reproducción en Youtube así a lo aleatorio. El compositor en cuestión se llama como bien reza el título de esta entrada, Jo Blankenburg. Es pianista, compositor y productor de música y desde 2005 está centrado en la creación de bandas sonoras y piezas musicales para distintos formatos como series de TV o documentales, por lo que no es de extrañar que algunos temas os lleguen a sonar, seguramente de algún trailer de cine o incluso de algún videojuego, ya que este tipo de compositores están siendo más solicitados, hasta para llenar de épica los cada vez más elaborados trailers de videojuegos.

Sin más dilación, os dejo con varios temas que he seleccionado, espero que os guste ;)

Endless Space

Estoy muy enganchado al nuevo juego que he adquirido a través de Steam: Endless Space. Se trata de un juego de estrategia por turnos inspirado en el estilo space opera, con un nivel de detalle táctico bastante amplio.

La banda sonora es un conglomerado de música muy acorde al juego y su estética. Entra dentro de la línea actual de ambientación para este tipo de juegos, películas y series de televisión. Algo que ya nos suena familiar, con su electrónica épica y coros místicos.

Elijo los temas Io Bells (por su originalidad), B.Matter (por ser un claro ejemplo del estilo) y Magenta Clouds (simplemente me encanta).

Londres 2012

Hemos hablado de los Juegos Olímpicos otras veces en el blog. Especialmente de la contribución que han realizado a sus bandas sonoras artistas como John Williams, Freddie Mercury o Montserrat Caballé. Hoy nos hacemos eco de la última aportación musical que vivimos en Londres 2012.

Los Juegos Olímpicos de la capital británica contaron con uno de los grupos estrella del momento: Muse. Su cerebro, Matt Bellamy, interpretó la canción Survival del disco The 2nd Law para el importante evento deportivo. Además del directo, podemos ver en Youtube un video tributo a la cita más importante de atletismo mundial: las Olimpiadas.

World of Warcraft: Mists of Pandaria

Y, por ahora, todo termina en Pandaria. La última expansión de World of Warcraft hasta la fecha nos trajo un nuevo continente con grandes aventuras y una fabulosa banda sonora.

La aportación de Jeremy Soule al elenco formado por Russell Brower, Neal Acree, Sam Cardon y Edo Guidotti siempre es una garantía de éxito.

Ya compartí en su momento uno de mis tracks favoritos de esta composición. Hoy os dejo con el tema principal, el mismo que suena en la pantalla de inicio de World of Warcraft: Mists of Pandaria.

Misty Mountains

Las bandas sonoras me rodean y se multiplican. Antes de ayer, un compañero de trabajo iba tarareando una canción.

El tema más popular del retorno de las aventuras en la Tierra Media ha sido Misty Mountains. Howard Shore vuelve a componer la música que ambienta los relatos de J.R.R. Tolkien, en esta ocasión la primera parte cinematográfica de El Hobbit: un viaje inesperado.

La mejor versión de la canción que he encontrado en Youtube es una porción de la propia película.

Guild Wars 2

El incombustible compositor de bandas sonoras para videojuegos Jeremy Soule fue el encargado de ambientar musicalmente el innovador MMORPG Guild Wars 2.

Es muy difícil elegir tracks concretos de una banda sonora tan extensa. En los MMORPG cada zona o region dispone de un elenco de canciones, lo que engrosa la composición enormemente.

Afortunadamente he encontrado en youtube una suite bastante interesante y bien editada. Es muy larga (algo más de 28 minutos), pero sirve para hacerse una idea muy acertada de la calidad y el buen trabajo de Jeremy Soule.

Música Clásica para Batman

Como digo en muchas ocasiones, la música clásica son las bandas sonoras del pasado. Y la prueba contundente es el frecuente uso que se hace de ella en el cine.

Esta, en concreto, la utilizó Christopher Nolan para ambientar la escena del baile de salón de Batman y Catwoman en El caballero oscuro: La leyenda renace. Se trata de la Pavane más famosa de Ravel.

Os dejo un video con la escena y otro con la pieza de música clásica que se utiliza en ella: la Pavane para una princesa muerta, de Maurice Ravel.

El camino del monje

El trabajo de Russell Brower, Neal Acree, Sam Cardon, Edo Guidotti y Jeremy Soule en la banda sonora de Mists of Pandaria, la cuarta expansión de World of Warcraft, es realmente increíble.

Como ya he comentado anteriormente en el blog, la calidad de la música en los videojuegos sigue creciendo, y la composición realizada para la última expansión de World of Warcraft no hace más que confirmarlo.

Para mi gusto, la pieza más elaborada y que mejor resume todo lo que rodea a Pandaria es el track número 6 de la banda sonora: Way of the Monk. Un tema que ambienta el místico camino del monje.

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

Voy a concluir el ciclo de superhéroes (aunque seguro que en el futuro hablo de alguna otra película de este género) con El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace.

Por primera vez en la saga, Hans Zimmer se encargó en solitario de la banda sonora. No contó esta vez con la colaboración de James Newton Howard. El resultado es una banda sonora mucho más "Zimmer", muy al estilo de esta última etapa del compositor. Esto hace que suene como todas las demás, pero siempre diferente. Algo que solo Zimmer puede hacer.

El marcado estilo Zimmer, como ya hemos comentado otras veces, ha creado, literalmente, escuela. Esta banda sonora vuelve a ser un ejemplo y abre un nuevo camino para las futuras películas de héroes atormentados.

Os dejo con uno de mis tracks favoritos: Imagine The Fire, de la banda sonora de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace.

The Amazing Spider-Man

Aunque James Horner ha compuesto para muchas películas de género épico (Star Trek II y III, Willow, Braveheart, Troya o Avatar), nunca lo había hecho para un superhéroe. En 2012, Horner ha tenido la oportunidad de estrenarse con The Amazing Spider-Man.

Ésta es otra de las películas en las que destaca más la música que, por ejemplo, el guión.

Horner ha buscado el equilibrio entre la épica y el romance, línea por la que transcurre el film. A veces tiene toques de trabajos recientes (principalmente de Avatar) que revelan el origen de la banda sonora. Pero la calidad de la composición es evidente.

Os dejo con el track Promises que contiene parte del tema de amor y la melodía principal de la película.

Los Vengadores

Y finalmente llegó el día. En 2012, los años de trabajo y preparación dieron sus frutos con la mejor película de superhéroes de los últimos años: Los Vengadores.

Como ya dije ayer, Alan Silvestri ganó la batalla para convertirse en el compositor de la primera entrega de los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Fiel a su estilo, los temas no son excesivamente elaborados. Pero la banda sonora destila épica y encaja como anillo al dedo en el género.

Para seguir con la línea que vengo trazando con Marvel, os dejo con una suite de los mejores temas de Los Vengadores.

And the Oscar goes to...

Todavía con la resaca de la gala, paso a publicar la prometida entrada con los ganadores del Óscar.

En la categoría de mejor canción, la estatuilla ha recaído sobre Skyfall. Se celebraba el 50 aniversario de la saga y la canción de la última entrega del espía británico era una de las favoritas. A lo largo de la noche, la organización nos dio algunas pistas de lo que estaba por venir. Primero, un empate en la categoría de mejor montaje de sonido entre La Noche Más Oscura y Skyfall (circunstancia que no ocurría en una categoría mayor desde 1969). Luego, un repaso a las canciones de toda saga Bond conmemoraba su cumpleaños. Y llegados al momento del Óscar, la cantante Adele subía emocionada a recoger su premio.

En el apartado de mejor banda sonora la rivalidad era mayor (como hemos podido ver en mi blog). En esta ocasión se ha cumplido mi pronóstico y la ganadora fue La Vida de Pi. Mychael Danna se ha convertido en uno de esos compositores de llegar y pegar. Empezó componiendo en 1987, tanto para cine como para televisión. Esta madrugada se ha convertido en el "oscarizado Mychael Danna".

La Vida de Pi completó la noche con cuatro estatuillas.

Os dejo con dos tracks más de la banda sonora ganadora del Óscar. Son Meeting Krishna y Christ In The Mountains, dos piezas que recogen a la perfección el estilo de la música y la espitualidad de La Vida de Pi.

Lincoln

A pesar de que no ha ganado un Óscar desde 1993, apostar por John Williams es siempre una opción más que aceptable. La persona viva con más nominaciones al Óscar y la que más veces ha competido consigo misma en la historia del cine ha sido nominada, en esta ocasión, por Lincoln.

Es, sin duda, la gran favorita de la noche por su número de candidaturas. Hasta doce estatuillas podrían recaer sobre el film que narra un capítulo tan importante de la historia americana. Entre ellas, por supuesto, la de la mejor banda sonora.

Un aire solemne, ligeramente épico y al más puro estilo Williams rige el transcurso de la banda sonora. El gran maestro ha madurado con los años y sabe imprimirle a su obra una fuerza especial, un sentimiento que llega de alguna parte, escondido entre las notas, y que inspira un profundo respeto. Quizás no esté a la altura de La Lista de Schindler pero Williams juega en esta ocasión con una baza muy especial: un profundo e inspirado sentimiento patriótico.

Entre los tracks más escuchados y mejor valorados en la red están The People's House y The Peterson House and Finale.

Skyfall

Thomas Newman acumula un puñado de candidaturas al Óscar en los últimos años. Puede añadir la de 2012 por Skyfall.

Es difícil seleccionar un solo track de la banda sonora para representarla completamente. El estilo habitual de Newman se moldea para adaptarse al género, jugando con la electrónica algunas veces, con un ritmo acelerado en otras... Y se convierte en una banda sonora jugosa y bien llevada que le vale a Newman por una nominación y, quizás, su primer premio Óscar.

Tras escuchar varias pistas, me quedo con dos (muy cortitas). La primera es la número 5, Brave New World. La segunda es el homónimo track 23.

Anna Karenina

El estilo musical elegido por Dario Marianelli para Anna Karenina es totalmente diferente al del resto de nominados. Quizás por eso se ha hecho un hueco entre las candidatas al Óscar 2012 a la mejor banda sonora.

La película está basada en una obra homónima de León Tolstói y la historia tiene lugar en el siglo XIX. Marianelli ha sido cuidadoso en la composición para mantener un estilo musical acorde con ese detalle.

Desarrollar un estilo musical acorde a la época del film con éxito es una gran baza. Algo similar hizo Ludovic Bource con The Artist y ganó el Óscar en 2011.

Os dejo con el primer tema de la banda sonora de Anna Karenina: Overture.

Argo

Alexandre Desplat ha realizado un buen trabajo de ambientación con la banda sonora de la película Argo. Su esfuerzo ha sido retribuído con la nominación al Óscar 2012.

Argo trae bajo el brazo un total de siete nominaciones, incluída la de mejor película. Ya ha ganado el premio del Sindicato de Actores al mejor reparto, el Globo de Oro, el BAFTA y el Critics' Choice Movie Awards a la mejor película y al mejor director (Ben Affleck).

El film se desarrolla en Irán y la música está hecha a medida para ambientarla. La acompaña un toque exótico, no tan marcado como el de La Vida de Pi, sin dejar de lado un ritmo propiado para un thriller.

Os dejo con el primer track de la banda sonora, llamado también Argo.

La Vida de Pi

La Vida de Pi no solo ha sido nominada a la mejor canción. También ha conseguido la candidatura a la mejor banda sonora.

Mychael Danna es el hombre a cargo de la música de este film. Se trata de un compositor canadiense sin nominaciones al Óscar hasta la fecha. De ganar la estatuilla se convertiría en uno de esos compositores de llegar y pegar.

Al igual que la canción, toda la banda sonora de La Vida de Pi está llena de un toque exótico y original que le hace sumar muchos puntos de cara al premio. Eso la convierte en mi favorita para el Óscar.

Como ejemplo me gustaría dejaros con Back to the World, un tema que contiene una alta dosis de ese exotismo del que hablaba y que resume los temas y el estilo utilizado en la banda sonora.

Los Miserables

Con ocho nominaciones en los Óscar 2012, Los Miserables es una de las favoritas. Al tratarse de un musical, sería raro que no estuviera nominada al menos una de sus canciones.

La elegida por la Academia ha sido Suddenly.

Al parecer está censurada en internet, por lo que es difícil encontrarla con una calidad decente. Lo mejor que he conseguido es el audio directo del film. Así que la interpreta Hugh Jackman. Y no me deja incrustarla en el blog, por lo que la dejo como enlace.

Al menos sirve para hacernos una idea de la canción y poderla comparar con las otras cuatro nominadas.

Así cierro el ciclo de las nominadas a mejor canción en los Óscar 2012. Espero que os ayude a haceros con una favorita para el premio. Y si es así, ¡comentad!

Suddenly - Les Misérables - Hugh Jackman 

El estilo Bond

Skyfall, la vigésimo tercera entrega de la saga protagonizada por James Bond, acumula cinco nominaciones en los Óscar 2012. Una de ellas es la de mejor canción.

La homónima canción de Skyfall está compuesta e interpretada por Adele. La cantante británica ha ganado ya ocho premios Gammy, tres Brit Awards, tres American Music Awards, un Globo de Oro y está nominada por primera vez al Óscar.

El estilo de la canción es claramente "Bond" y encaja con naturalidad en los créditos iniciales del film.