Encuesta de Abril: World of Warcraft Wrath of the Lich King

Vamos a seguir repasando las opciones de la encuesta de este mes, a falta de seis días de que finalice la votación. Entre las expansiones de World of Warcraft a valorar tenemos la segunda y esperada Wrath of the Lich King.

Lo más esperado de esta expansión no fue poder subir a los personajes a nivel 80. Tampoco fue poder disfrutar de una nueva clase: el Caballero de la Muerte. El mayor anhelo no fue subir las profesiones hasta el nuevo nivel 450. Ni tampoco visitar el nuevo continente Rasganorte. Ni exterminar a los bosses de sus originales mazmorras y bandas. Todo el mundo esperaba ver el final de un personaje nacido de la saga de videojuegos Warcraft y, a ser posible, participar en él. Todo el mundo quería ver la muerte de Arthas.

Y quizás por eso vendió 2.8 millones de copias en las primeras 24 horas.

La banda sonora está ideada para ambientar un mundo helado. Las norteñas regiones de Rasganorte tienen un tinte místico, nórdico y lleno de paisajes invernales. Y los dos primeros temas son una muestra de ello.

El último de los tracks que os traemos hoy fue compuesto exclusivamente para la esperada muerte de Arthas. ¡Un tema que puede decantar la balanza de votos de la encuesta!

Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian

Aunque no fue muy sonada ni como película ni como banda sonora, siempre me ha gustado Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian. Su compositor, Harry Gregson-Williams, despegó con trabajos como Shrek y Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario.

Os dejo con los temas Prince Caspian Flees y Raid On The Castle.

The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos

Hoy he descubierto, por casualidad, una banda sonora que me ha causado una gratísima sensación.

Se trata de la música del documental The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos. De temática evidente por el título (los flamencos), esta producción de Disney Nature ha contado con una banda sonora bellísima obra del compositor Jason Swinscoe.

He seleccionado el tema The Arrival of the Birds que, si no me equivoco, suena también en un anuncio de televisión.

Fringe (los secretos del opening)

Hoy publico el curioso caso del opening de la serie Fringe.

El tema fue compuesto por el habitual colaborador de J.J. Abrams, Michael Giacchino. Es una música acorde a la serie, llena de fascinación y misterio científico.

Pero lo curioso no es la música. El opening cambia en función de la temática del capítulo. De este modo, hay hasta siete secuencias de inicio diferentes, una de ellas mezcla de otras dos.

El opening azul es utilizado para la línea argumental original o primer universo. También tenemos la cabecera retro, que sirve de entrada para los dos capítulos que narran lo ocurrido en 1985. El rojo es indicativo de que el capítulo se desarrolla en el universo alternativo. Existe un opening que mezcla ambos colores. El opening en blanco y negro se utilizó para el capítulo El día de nuestra muerte, con el que finaliza la tercera temporada y que trascurre en el año 2026. El color ambar apunta a que la historia discurrirá en la línea temporal alternativa. Y por último, hay un opening específico para los Observadores, trama que avanza hasta el año 2036.

Os dejo con un video de Youtube en el que aparecen todos, por el orden anteriormente descrito. También os dejo el tema original completo, de seis minutos de duración.

Dalaran

Pero sin duda mi mejor etapa en World of Warcraft fue la que se centró en la expansión Wrath of the Lich King.

Pasé muchas horas en la gran ciudad de los magos, Dalaran. Su música me trae gratos recuerdos de aventuras, amigos y muchas, muchas risas.

Os dejo con los temas que compusieron Russell Brower, Derek Duke y Glenn Stafford para la ciudad flotante de Dalaran.

Terminator: Las crónicas de Sarah Connor

Con la nueva generación de series de televisión llegó un movimiento que daba un salto de calidad en las producciones para la pequeña pantalla. Elaborados guiones, mejores efectos especiales, mayor presupuesto, actores de gran carrera... y grandiosas bandas sonoras.

Con este cambio nacieron compositores que se han consolidado en televisión. Entre ellos está Bear McCreary. Este compositor se ha encargado de orquestar series tan conocidas como Battlestar Galactica, Eureka, Terminator: Las crónicas de Sarah Connor o la famosísima The Walking Dead.

Por no caer en convencionalismos, no hablaré hoy de esta última. En su lugar, me remonto a 2008 para traer a la memoria la cancelada Terminator: Las crónicas de Sarah Connor.

Para los que vimos la serie, la banda sonora estará grabada en nuestra mente. Para lo que no, solo decir que se trata de uno de los primeros trabajos importantes que forma parte del futuro éxito de McCreary.

Os dejo con el Theme y el End Credits de Terminator: Las crónicas de Sarah Connor.

Kung Fu Panda

Ultimamente le dedico mucho tiempo a Hans Zimmer. Entre las bandas sonoras que estoy escuchando, destaco Kung Fu Panda.

No era la primera vez que Zimmer creaba una composición con tintes asiáticos (El Último Samurai, 2003), pero sí es una de sus pocas bandas sonoras "alegres". Un trabajo excelente para un compositor excelente.

Suelo escuchar una suite "casera" de la banda sonora de Kung Fu Panda en Youtube que hoy comparto con vosotros.

El Increíble Hulk

El primer paso real que dio la Marvel hacia la película de Los Vengadores fue El Increíble Hulk. En este film aparecen por primera vez elementos de las demás películas (como el suero de super-soldado o el propio Tony Stark).

El elegido para el aspecto musical del film fue Craig Armstrong. A él le tocó la ardua tarea de representar a un personaje tan complejo como es Hulk y de dar vida en nuestros oídos a la mezcla que forma con Bruce Banner.

La banda sonora me gusta mucho. Os dejo aquí solo una porción de ella, pero os recomiendo buscar algunos tracks en youtube y disfrutar de una visión algo mayor del complejo espectáculo que desarrolló Armstrong.

A continuación, el tema principal y el tema de amor de El Increíble Hulk.

Iron Man

En 2008, Marvel daba su primer paso hacia uno de los fenómenos cinematográficos de la última década. Aún sin saberlo.

Los productores de Iron Man sabían lo que buscaban. Necesitaban una banda sonora rockera para representar al personaje en la gran pantalla. El elegido para la labor fue Ramin Djawadi.

Djawadi es uno de los discípulos de Hans Zimmer. A lo largo de su vida ha colaborado con él y algunos otros compositores, como Klaus Badelt.

Para Iron Man, Djawadi realiza un excelente trabajo de ambientación, dando en la diana a la hora de elegir el estilo musical del el personaje.

Os dejo con Driving with The Top Down, primer track de la banda sonora de Iron Man.

Hancock

John Powell, otro de los afiliados al cine de superhéroes, fue el encargado de ponerle música a la comedia Hancock.

Hay un tema concreto de la banda sonora que me gusta mucho. Powell sabe darle un toque épico incluso a una comedia o película de animación, como demostraría años después con su nominación al Óscar por Cómo Entrenar a tu Dragón. En el tema The Moon And The Superhero, el compositor recoge la esencia del film, ese equilibrio entre la comedia, el romance y los superhéroes.

El Caballero Oscuro

El ciclo de superhéroes nos lleva de vuelta a James Newton Howard y Hans Zimmer colaborando para la trilogía de Batman de Christopher Nolan.

El Caballero Oscuro fue el salto calidad definitivo en la trilogía de Batman. El guión de la película y la actuación de Heath Ledger en el papel de Joker son excelentes.

La banda sonora también tiene una mejora evidente. El sonido evoluciona a lo que hoy conocemos como "la música de Batman", con el ritmo, las notas y esa oscuridad encubierta que Nolan sembró en todas las facetas de su trilogía. Sin duda, un paso más hacia esa nueva tendencia de humanizar y torturar al héroe, más en lo psicológico y emocional que en lo físico.

Os dejo con uno de mis temas favoritos: Like A Dog Chasing Cars, de la banda sonora de El Caballero Oscuro.

Wall-E

Me gustaría retomar a Thomas Newman.

Wall-E es una de mis películas favoritas. Como muchos de los films de la nueva etapa Pixar está orquestada por Thomas Newman. Según el propio compositor, fue difícil trabajar en la música de una película parcialmente muda y se ayudó de las indicaciones del director en numerosas ocasiones.

También se tomó la libertad de llevarle la contraria en muchas otras. Stanton (el director) quería una música completamente orquestal, pero Newman se sintió limitado con ello y utilizó muchísima electrónica a lo largo de la composición.

El resultado ha sido una banda sonora muy acertada que ambienta a la perfección el año 2815 (en el que transcurre la historia) y que acompaña con talento las escenas más silenciosas de los primeros minutos de película.

Os brindo tres piezas de la banda sonora. Son tracks cortos y a la par divertidos que muestran muy bien el polifacético y acertado estilo musical del film. Se trata de las pistas 2, 3 y 22: 2815 A.D., Wall-E y Define Dancing (que incluye la melodía del tema de EVE).

Un caso curioso

Aunque lleva varios años componiendo, Alexandre Desplat no ha despegado hasta la última década.

En 2007 obtuvo su primera nominación al Óscar. Después de eso, ha estado nominado en 2008, 2009 y 2010, acumulando cuatro candidaturas en las cinco últimas galas. A pesar de todo, aún no ha conquistado la preciada estatuilla.

Entre esas nominaciones de las que hablábamos se encuentra El Curioso Caso de Benjamin Button. Desplat, como todos los compositores, tiene un estilo característico. Por su tempo y melodía, me decanto por Sunrise on Lake Pontchartrain, pista 14 de la banda sonora de El Curioso Caso de Benjamin Button.