Ciclo de abril: La pasión de Cristo

Quiero cerrar la Semana Santa con una banda sonora que me encanta: La pasión de Cristo.

Este trabajo de John Debney también consiguió la nominación al Óscar, aunque no llegó a alzarse con la estatuilla. Catalogada por muchos como gore (incluido Filmaffinity), este polémico largometraje narra la estapa más dura y emotiva de Jesucristo. Pero termina, al igual que esta semana, con la resurrección.

Y por ello, en este domingo tan indicado, quiero compartir ese tema: Resurrection, de la banda sonora de La pasión de Cristo.

Ciclo de abril: El príncipe de Egipto

Como siempre, se me hace imposible terminar una semana temática sin citar a Hans Zimmer.

El príncipe de Egipto es un film de animación que destacó en el ámbito musical. Consiguió una nominación al Óscar por la banda sonora y ganó la estatuilla a mejor canción. También obtuvo idénticas nominaciones a los Globos de Oro.

En esta semana, me gustaría centrarme en dos temas (y además en español). El primero es Libéramos, que está inspirado en el clamor del pueblo judío en sus días de esclavitud en Egipto. El segundo es Si tiene fé, canción y tema principal de la película que ganó la estatuilla gracias a la interpretación de Whitney Houston y Mariah Carey.

Ciclo de abril: La misión

Siete nominaciones al Óscar, incluida mejor banda sonora. Ganadora de la estatuilla a mejor fotografía.

Ganadora de tres Globos de Oro, entre ellos a mejor banda sonora.

Palma de Oro a la mejor película en Cannes.

Ganadora de tres premios Bafta, incluyendo mejor banda sonora.

Y solo por mencionar los galardones importantes. ¿Hace falta más presentación? He aquí La misión, del inmenso Ennio Morricone.

Ciclo de abril: Quo Vadis

El ciclo de abril de este año está dedicado a la Semana Santa. Un semana de reflexión sobre el tremendo sacrificio que hizo Jesucristo por el hombre. Vamos a repasar las bandas sonoras del cine relacionado de algún modo con esta semana tan importante del calendario.

Y partimos con un clásico religioso: Quo Vadis. Concretamente con la versión estadounidense de 1951. La banda sonora estuvo en manos de uno de los padres de la música cinematográfica: Miklós Rózsa.

¿Quién no recuerda estos legendarios temas nominados al Óscar?

Ciclo de marzo: La delgada línea roja

Siguiendo con la semana temática y cambiando de género nos vamos a La delgada línea roja de Hans Zimmer.

Sin duda, este film se ha convertido ya en un clásico del cine bélico. Contó con el incombustible Zimmer a cargo de la música y ganó una nominación al Óscar por ella en 1998. El track que publico hoy, Journey to the Line, os recordará a la posterior Science and Religion de Ángeles y demonios. Las similitudes son evidente en duración, emotividad y múltiples notas. Una prueba de ese "auto-plagio" que caracteriza a los compositores más prolíferos de Hollywood como John Williams, Danny Elfman o el propio Hans Zimmer.

Disfruten de casi diez minutos de poesía musical de la mano de La delgada línea roja.

Ciclo de febrero: Al encuentro de Mr. Banks

Y cerramos el ciclo de febrero con la banda sonora de Al encuentro de Mr. Banks.

El film, que narra cómo Walt Disney consiguió que la escritora P. L. Travers le permitiera hacer una película sobre su personaje Mary Poppins, ha tenido como compositor a Thomas Newman. El score no destaca especialmente y casi ha sido una sorpresa como nominado, pero este año se cumple el 50 aniversario de la niñera de ficción y todos sabemos como homenajea la Academia estos acontecimientos.

Os dejo con los tracks Ginty My Love y Saving Mr. Banks (End Title). El último es un claro ejemplo del estilo de Thomas Newman y recuerda a otros de sus trabajos, como La milla verde o Cadena perpetua.

Ciclo de febrero: Philomena

Alexandre Desplat ha obtenido seis nominaciones en los últimos 8 años. No ha ganado el Óscar todavía.

Con este panorama aparece Philomena, una banda sonora que no estaba entre las favoritas en las apuestas, que no ha sido nominada al Globo de Oro (uno de los indicadores más fiables) y a la que los termómetros colocaban décima en la carrera hacia los Óscar.

Todo parece estar en contra de Desplat y, sin embargo, eso la convierte en una candidata aterradora. No sería la primera vez que el premio recae sobre una inesperada nominación. ¿Todavía no crees que Philomena pueda ganar el Óscar a la mejor banda sonora original? Pues escucha los temas Martin y Farewell.

Ciclo de febrero: Her

La banda sonora de Her ha sido compuesta por Owen Pallett y William Butler (conocido como Arcade Fire). Es una música lenta y emotiva, casi conmovedora en algunos momentos. Acompaña a la sorprendente relación del protagonista con la voz de su sistema operativo. Y es una música pensada para dejar huella.

Con esta carta de presentación llega a la ceremonia de los Óscar el socre de un film que ha acumulado un total de cinco nominaciones, dos de ellas en el ámbito musical (mejor banda sonora original y mejor canción), como ya hicieran La vida de Pi y Skyfall el año pasado. Y ambas se llevaron al menos una de las dos estatuillas. ¿Una señal? Puede ser. Pero la realidad es que Her opta a los dos galardones y sus probabilidades de ganar uno se multiplican.

Os dejo con los temas Song On The Beach, Photograph (en un solo video de Youtube) y Dimensions.

Ciclo de febrero: Gravity

Ya hemos hablado de la banda sonora de Gravity en el blog, pero su nominación al premio Óscar nos obliga a repetir entrada.

Steven Price, su compositor, ha obtenido su primera nominación. Se introdujo en el mundo del cine a través de El Señor de los Anillos como parte del departamento musical (a cargo del oscarizado Howard Shore). Saltó a la palestra como director orquestal en Attack The Block (2011), y Gravity es su tercera composición para el cine. Un inicio prometedor para el músico inglés.

En el horizonte le espera un posible taquillazo de MARVEL: El Hombre Hormiga.

Respecto a Gravity, la música aporta el terror y la desesperación a una película clautrofóbica (a pesar de discurrir en el enorme vacío espacial). Solo un track, el último, nos da una perspectiva positiva y esperanzadora. Es imposible hablar de esta banda sonora y no citar el homónimo tema con el concluye la obra y la película. Un tema que traigo una vez más al blog (dentro de una suite) y que me recuerda a la épica de grupos como Two Steps From Hell.

Ciclo de febrero: La ladrona de libros

Empezamos el repaso a las cinco nominadas al Óscar a la mejor banda sonora original.

La primera de ellas es La ladrona de libros. El gran maestro vuelve a la palestra con una banda sonora emotiva y delicada. John Williams, siempre temible a pesar de no conseguir la preciada estatuilla desde 1993, es el rival a batir. El leitmotiv de la obra se puede escuchar varias veces en la suite que os dejo a continuación.

¿Será el año del gran maestro? ¿Romperá su racha de nominaciones sin premio? Desgraciadamente, ésta podría ser una de las últimas y la Academia es consciente de ello.

Sleepers

Aunque no es de las más conocidas, Sleepers es una banda sonora de John Williams nominada al Óscar. Y a pesar de que parece que lo nominan a bulto, no es así. Cuando un score llega a estar entre los cinco mejores del año para la Academia es por algo.

Escuchar este trabajo del gran maestro es sentir a Williams en estado puro. Es acordarse de otros de sus films, encontrar las decenas de semejanzas en uno de autores que más se "auto-plagia", pero al mismo tiempo descubrir algo nuevo, diferente a lo demás y que la hace reconocible.

Para visualizar esta banda sonora he seleccionado los tracks Sleepers At Wilkinson y Reunion and Finale.

Ciclo de enero: Amistad

Uno de los más tristes acontecimientos que asoló África fue la toma de esclavos. Aunque la práctica se inició en el propio continente, los españoles cargamos con la losa de ser de los primeros europeos en iniciar el comercio trans-atlántico de esclavos.

Basada en hechos reales, la película Amistad nos narra la historia del navío La Amistad y de cómo cincuenta y tres esclavos se amotinaron para intentar regresar a África. Una película "made in Spielberg" que no dejó a nadie indiferente y que fue recompensadacon cuatro nominaciones al Óscar. Incluído el de mejor banda sonora.

El trabajo de John Williams nos transporta a otro tiempo y a otro lugar. Temas como Dry Your Tears, Afrika o Crossing the Atlantic, en los que el compositor reitera el leitmotiv, son dos buenos ejemplos de un score que rozó la estatuilla en 1997.

Kundun

Philip Glass tiene su peculiar estilo musical. Pero a veces, un compositor se ve obligado a desviarse de su habitual método y crear algo diferente, forzado por la temática de la película.

Los músicos que se han enfrentado a un reto como este a lo largo de su carrera han tenido resultados dispares. Glass encontró una de estas situaciones con la banda sonora de Kundun. Debemos pensar que la solventó con resultado positivo, puesto que en 1997 este trabajo estuvo nominado al Óscar.

Para que podáis opinar, os dejo con el track Escape to India de la exótica banda sonora de Kundun.

Una mente maravillosa

James Horner fue uno de los cuatro derrotados en la ceremonia de los Óscar de 2001. La Comunidad del Anillo se llevó la estatuilla y el trabajo del famoso compositor de Titanic se quedó sin más premio que la propia nominación.

La película fue Una mente maravillosa. De toda la banda sonora, suelen utilizar como pieza principal el track titulado A Kaleidoscope of Mathematics.

El indomable Will Hunting

Una de las nominaciones al Óscar de Danny Elfman fue El indomable Will Hunting. La nominación corresponde a la categoría de mejor música de drama de 1997. La estatuilla se la llevó, finalmente, Titanic, de James Horner.

El indomable Will Hunting siempre me recuerda a otro trabajo de este incombustible compositor: Big Fish. Algo en mi cerebro las asocia. Y es que es difícil encontrar un track de alguna banda sonora de Elfman que no suene a "Elfman". Un estilo propio que ha hecho de él un grande de Hollywood.

Os dejo con el tema principal de esta nominada banda sonora.

El Himno a los Caídos

Y de John Williams interpretando a Alan Menken pasamos al propio Williams.

Este compositor es experto en tocar la fibra sensible. El Himno a los Caídos de Salvar al soldado Ryan se ha popularizado como la melodía que acompaña a actos en memoria a soldados fallecidos en combate en EEUU. Al igual que ocurre con muchas de las bandas sonoras de Williams, ha trascendido el cine.

El propio tema, Hymn To The Fallen, es una bellísima composición que juega en primer lugar con la orquesta y que añade un emotivo coro al final. Toda ella rezuma respeto, pasión y emoción, valores con los que Williams, sin faltar a su particular y marcado estilo, rinde homenaje a hombres que lo dieron todo por su patria.

PD: Esta banda sonora estuvo nominada al Óscar en 1998.

El bosque

Una de las seis nominaciones al Óscar que tiene James Newton Howard en su haber la consiguió gracias a la banda sonora de El bosque.

Aunque la película es protagonista de la típica discusión antagonista sobre gustos cinematográficos, la banda sonora no deja lugar a dudas. A la altura de otros éxitos de la historia del cine (como El piano), el estilo minimalista y delicado a las piezas que componen este trabajo puede catalogarse de sobresaliente.

Os dejo con el tema principal de El bosque. Recomiendo dedicarle unos bien empelados minutos.

Camino a la perdición

Sin duda, uno de mis compositores favoritos es Thomas Newman. Es capaz de componer piezas tan bellas como el tema principal de Camino a la perdición.

Esta obra le valió una nominación al Óscar en 2002. Aunque no se llevó la estatuilla (derrotado por Elliot Goldenthal y su Frida), esta mención sirvió para dar el valor que se merece a Camino a la perdición.

Merece la pena invertir cuatro minutos en esta pieza. Lo recomiendo.

La delgada línea roja

Hoy me he levantado con la música de La delgada línea roja en la cabeza. Concretamente, con partes del track Journey to the line.

Este trabajo de Hans Zimmer estuvo nominado al Óscar a la mejor música de drama en 1998. No se llevó la estatuilla, pero pasa a engrosar la lista de nominaciones de un compositor que, de seguir así, está llamado a ser un futuro John Williams en lo que a trayectoria y premios se refiere.

Os dejo con el Journey to the line de la banda sonora de La delgada línea roja.

Cómo entrenar a tu dragón

La única oportunidad que ha tenido John Powell de ganar el Óscar hasta la fecha fue en 2010 por la banda sonora de Cómo entrenar a tu dragón.

Conocido por haber colaborado con otros compositores como Harry Gregson-Williams (Antz, Chicken Run, Shrek) o Hans Zimmer (Kung Fu Panda), obtuvo su primer éxito en solitario con este film. Después de varios años en un modesto segundo plano, Powell saltaba al podio de la Academia y conseguía una nominación que no prosperó lo suficiente para hacerse con la estatuilla pero que inicia un camino que algún día podría terminar en ella.

Os dejo con la suite de la nominada al Óscar Cómo entrenar a tu dragón.