Ciclo de abril: El príncipe de Egipto

Como siempre, se me hace imposible terminar una semana temática sin citar a Hans Zimmer.

El príncipe de Egipto es un film de animación que destacó en el ámbito musical. Consiguió una nominación al Óscar por la banda sonora y ganó la estatuilla a mejor canción. También obtuvo idénticas nominaciones a los Globos de Oro.

En esta semana, me gustaría centrarme en dos temas (y además en español). El primero es Libéramos, que está inspirado en el clamor del pueblo judío en sus días de esclavitud en Egipto. El segundo es Si tiene fé, canción y tema principal de la película que ganó la estatuilla gracias a la interpretación de Whitney Houston y Mariah Carey.

Ciclo de marzo: El violín rojo

En 1998 John Corigliano ganaba el Óscar a la mejor banda sonora por El violín rojo. El tema principal deja de manifiesto el merecido premio.

Esta película canadiense narra la historia de un violín de color rojo. Desde su fabricación en el siglo XVII hasta la actualidad, el instrumento es acompañado por la sublime música de Corigliano. Con una evidente dominancia del violín, el track Anna's Theme / Main Theme es el mejor ejemplo del nivel de la galardonada banda sonora.

Ciclo de marzo: La delgada línea roja

Siguiendo con la semana temática y cambiando de género nos vamos a La delgada línea roja de Hans Zimmer.

Sin duda, este film se ha convertido ya en un clásico del cine bélico. Contó con el incombustible Zimmer a cargo de la música y ganó una nominación al Óscar por ella en 1998. El track que publico hoy, Journey to the Line, os recordará a la posterior Science and Religion de Ángeles y demonios. Las similitudes son evidente en duración, emotividad y múltiples notas. Una prueba de ese "auto-plagio" que caracteriza a los compositores más prolíferos de Hollywood como John Williams, Danny Elfman o el propio Hans Zimmer.

Disfruten de casi diez minutos de poesía musical de la mano de La delgada línea roja.

Esfera

Una de las cosas que convierte a Michael Crichton en un escritor único es que se le considera el inventor del thriller científico-tecnológico, o tecno-thriller, un método de escritura que combina el estilo thriller con la temática científica y/o tecnológica (llegando a la ciencia ficción en muchas ocasiones).

El ejemplo más claro y representativo de este estilo es Parque Jurásico, su mayor éxito tanto en la literatura como en el cine, donde se convirtió en la película más taquillera de la historia hasta ser desbancada por Titanic en 1997. Presa, una novela que carece de versión cinematográfica, es otro ejemplo de tecno-thriller.

Y otro más: Esfera. Su acertado film, protagonizado por Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson, tuvo a cargo de la música a Elliot Goldenthal.

O dejo con los temas Wave y The Gift de la banda sonora de la película Esfera.

El Himno a los Caídos

Y de John Williams interpretando a Alan Menken pasamos al propio Williams.

Este compositor es experto en tocar la fibra sensible. El Himno a los Caídos de Salvar al soldado Ryan se ha popularizado como la melodía que acompaña a actos en memoria a soldados fallecidos en combate en EEUU. Al igual que ocurre con muchas de las bandas sonoras de Williams, ha trascendido el cine.

El propio tema, Hymn To The Fallen, es una bellísima composición que juega en primer lugar con la orquesta y que añade un emotivo coro al final. Toda ella rezuma respeto, pasión y emoción, valores con los que Williams, sin faltar a su particular y marcado estilo, rinde homenaje a hombres que lo dieron todo por su patria.

PD: Esta banda sonora estuvo nominada al Óscar en 1998.

La delgada línea roja

Hoy me he levantado con la música de La delgada línea roja en la cabeza. Concretamente, con partes del track Journey to the line.

Este trabajo de Hans Zimmer estuvo nominado al Óscar a la mejor música de drama en 1998. No se llevó la estatuilla, pero pasa a engrosar la lista de nominaciones de un compositor que, de seguir así, está llamado a ser un futuro John Williams en lo que a trayectoria y premios se refiere.

Os dejo con el Journey to the line de la banda sonora de La delgada línea roja.

Godzilla

Una de las bandas sonoras de mi juventud es Godzilla. La versión cinematográfica norteamericana del monstruo gigante japonés tuvo a cargo de la música a David Arnold. El compositor, conocido por películas como Stargate, Independence Day o Muere otro día, creó una banda sonora grandiosa y espectacular, digna del personaje.

En muchos momentos recuerda a Stargate, y en otros mantiene un suspense similar al del gran maestro John Williams.

Os dejo con el tema Godzilla's Grand Entrance.

Deep Impact

Deep Impact fue una banda sonora de James Horner que pasó sin pena ni gloria. Yo la incluí en mi repertorio habitual hace algunos años. Concretamente, el tema Goodbye And Godspeed, de once minutos y medio de duración.

Volviendo a escuchar la música de la apocalíptica película, reconozco que no es una banda sonora muy reseñable, pero ambienta muy bien la temática del film, con ese toque fatalista y épico al mismo tiempo. Una música muy apropiada.

Os dejo con este trabajo de Horner, melódico y acompasado, con la esperanza de que lo encontréis tan reconfortante como yo.

54 (Studio 54)

Ayer un compañero de trabajo me hablaba de su película favorita y me hacía una sugerencia de selección.

54 (Studio 54) es un film inspirado en la legendaria discoteca de Manhattan. El lugar, rodeado de polémica, música disco, glamour y mucho, mucho dinero, fue famoso por albergar a estrellas como Andy Warhol, John Travolta, Donna Summer, Al Pacino, Elizabeth Taylor o Bette Davis. Fue un "punto caliente" en las noches neoyorkinas desde finales de los 70 a mediados de los 80, cuando lo clausuraron.

Durante los 90, el club realizó algunas reaperturas, pero sin demasiado éxito. Actualmente se utiliza para conciertos y todavía funciona como discoteca de forma puntual.

Respecto a la banda sonora del film, toda ella son canciones de artistas y carece de score. Siguiendo la acertada sugerencia de mi compañero de trabajo, os dejo con If You Could Read My Mind.

La vida es bella

El Óscar a la mejor banda sonora de drama de 1998 fue para La vida es bella.

Su compositor, Nicola Piovani, ha trabajado en unas 130 bandas sonoras. Pero ninguna tan conocida como la que le valió el Óscar.

Aquél año, la música de la película de Roberto Benigni pasó por encima de Salvar al soldado Ryan de John Williams o La delgada línea roja de Hans Zimmer en la misma categoría.

Os dejo con el track más conocido de la composición, el homónimo La Vita è Bella.

Shakespeare in Love

En 1998 Stephen Warbeck obtuvo un premio Óscar por la banda sonora de Shakespeare in Love.

Fue uno de esos años en el que el premio a la mejor banda sonora estaba dividido en dos categorías: mejor música de comedia o musical y mejor música de drama. Shakespeare in Love se lo llevó en la primera de ellas.

Es el único Óscar que tiene en su haber Warbeck hasta la fecha.

Os dejo con una suite de la banda sonora. A partir del minuto 1:30 suena la melodía más conocida del film.

El Show de Truman

Una de mis películas favoritas es El Show de Truman.

También me gusta su banda sonora.

La música corre a cuenta de Burkhard Dallwitz, un compositor poco conocido y sin ninguna aportación reseñable. En su trabajo recibió la colaboración de Philip Glass. Y resulta que son precisamente esos tracks los que más me gustan.

Os dejo con dos pistas, una de cada compositor: It's a Life de Burkhard Dallwitz y Anthem-Part 2 de Philip Glass.

Bichos

Volviendo a la factoría Pixar, Randy Newman fue el orquestador inicial de la franquicia.

Para Bichos, Newman realizó un trabajo similar al del primer largometraje de la gran compañía de cine digital: Toy Story. El cantante y compositor vuelve a ponerle letra y música al tema principal, así como a todo el score de la película.

Como recompensa, el trabajo de Newman fue nominado al Óscar en 1998.

Hoy os invito a escuchar The Time of Your Life y A Bug's Life Suite de la banda sonora de Bichos.

El Príncipe de Egipto

De Zimmer a Zimmer y tiro porque me toca.

He estado re-escuchando ultimamente una banda sonora que en su día me puso los pelos de punta. Se trata de El Príncipe de Egipto.

Aquél año (1998) Hans Zimmer obtuvo dos nominaciones al Óscar. Sin embargo, no compitió consigo mismo ya que ocurrió en uno de esos años en los que la Academia dividió el Óscar a la mejor banda sonora en dos categorías: comedia o musical y drama. En la primera, Zimmer obtuvo una nominación por El Príncipe de Egipto. En la segunda, lo hacía por La Delgada Línea Roja.

Aunque no se llevó ninguno de los dos premios, la calidad de ambas composiciones es sobresaliente.

Para El Príncipe de Egipto, Zimmer consigue encerrar en sus notas el auge del antigüo Egipto, el sufrimiento de los esclavos, el resurgir del pueblo Hebreo y, sobre todo, la presencia de Dios en la historia que nos narra el film. Es ese tema musical en particular el que más me gusta. Un inspirado Hans Zimmer consigue una melodía digna de la escena, tratada con una sutileza y (¿por qué no?) perfección que me pone los pelos de punta.

Os dejo con una suite de la banda sonora que contiene, en sus primeros cinco minutos y medio, ese tema del que os hablo.