La primera pieza de música clásica que escuchamos todos los años es la Marcha Radetzky. Por cortesía del Concierto de Año Nuevo de Viena que retransmite Televisión Española, podemos disfrutar de ella y su animado público.
La pieza fue compuesta en 1848 por Johann Strauss padre y suena así de bien acompañada por las palmadas de una multitud.
Cada día me trae una nueva canción. Toda mi vida está rodeada de bandas sonoras: temas que significan algo para mí, que son capaces de trasmitir un sentimiento especial o que graban un momento en el tiempo.
Hoy traigo una de esas piezas de música clásica que todos conocemos y que ha llegado a mí por los motivos anteriormente descritos: el Ave Maria de Franz Schubert.
Se acerca la Navidad y canciones como ésta están cada vez más presentes en el repertorio popular. Comentar que fue compuesta por Schubert en 1825. Su éxito ha sido tan grande que un sinnúmero de artistas y cantantes la han interpretado y adaptado a lo largo de los años, incluyendo tres arreglos para piano del famoso compositor Franz Liszt.
Os dejo con el relajante Ave Maria de Franz Schubert.
Por el nombre algunos no la reconocerán, pero al oír la melodía sabrás de qué pieza hablo. La Música nocturna de las calles de Madrid de Boccherini ha ganado fama en el mundo del cine gracias a la película Master and Commander: Al otro lado del mundo.
El compositor italiano de música clásica vivió en España durante muchos años. La pieza que compuso para representar la animación de las calles madrileñas en 1780 ha servido de banda sonora para la película protagonizada por Russell Crowe en 2003. Sin duda, una agradable aportación en el film.
Os dejo con la pieza de Boccherini y las imágenes de Master and Commander: Al otro lado del mundo.
Retomando la música clásica, hoy os traigo uno de mis temas favoritos. Ha tenido numerosas apariciones en el cine y la televisión. Sin duda es uno de los clásicos más populares a nivel cinematográfico.
Carl Orff, compositor de la cantata Carmina Burana, puede jactarse de haber creado una de las mejores aperturas de la historia. El tema O Fortuna con el que empieza la obra ha sonado en películas como Excalibur o La hija del general y en series como Los Simpsons o Glee. También ha sido adaptada para otros temas, como ocurre en El último mohicano o Matrix Revolutions. O ha aparecido en trailers cinematográficos de films como Tiempos de gloria o El profesional (Léon).
Pero su primera aparición en la gran pantalla fue de la mano de la ya mencionada Excalibur, con la que popularmente la relacionan los aficionados a las bandas sonoras.
Os dejo con una espectacular puesta en escena para este épico tema.
Descubrí a Ralph Vaughan Williams hace años mediante un cassette de música clásica variada. Entre todo lo que contenía ese obsoleto medio de almacenamiento musical estaba The Lark Ascending o La Ascensión de la Alondra. Recuerdo que la pieza me fascinó, a pesar de su larga duración. Hoy la comparto con vosotros.
Hoy traigo una preciosa pieza de música sinfónica. La tenía en un disco recopilatorio de mi extensa y antigua biblioteca de clásicos.
Se trata del Valse Triste de Jean Sibelius, un compositor finlandés no muy conocido pero con verdaderas joyas como esta. La obra no aparece en ningún film, pero para mí es un recuerdo especial y forma parte de la banda sonora de una etapa de mi vida larga, culta y minimalista en cuestiones de ocio.
Os recomiendo escuchar la pieza completa: el Valse Triste de Sibelius.
Nessun Dorma es una de esas piezas de música clásica utilizadas una y otra vez en el cine. Fue compuesta por Giacomo Puccini y forma parte de la ópera Turandot.
Una de las interpretaciones más famosas de la pieza fue la de Luciano Pavarotti. Esa es la que os traigo.
Pero para hacernos una idea del impato del Nessun Dorma en el cine quiero citaros primero algunas de las películas en las que aparece. Podemos escuchar esta famosa composición en films tan diferentes como A Roma con amor, Pánico nuclear, Las brujas de Eastwick, Mar adentro o Hannibal. Un elenco que demuestra la universalidad de la obra de Puccini y su versatilidad en el cine.
Una de las películas que más claramente relaciona la música clásica con el cine es Fantasía.
La gran obra animada de Disney será siempre recordada por la escena que protagonizó su más conocido personaje, Mickey Mouse, encarnando al Aprendiz del Brujo. La animación discurre ambientada por la obra clásica del mismo nombre compuesta originalmente por Paul Abraham Dukas en 1895.
En 1940, Disney resucitaba la pieza y le devolvía la vida en forma una divertida y acertada animación en la que el emblemático ratón nos enseñaba los peligros de jugar con la magia.
Os dejo con el conocido tema y fragmento de Fantasía, y con la pieza original en mejor calidad de sonido.
Esta es una de mis piezas favoritas de música clásica. La escuché por primera vez en la intro del videojuego Actua Soccer 3. En el cine, podemos escucharla en los últimos minutos de El Padrino III.
Se trata del Intermezzo de la Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni. Un auténtica joya para los oídos que hoy os invito a escuchar.
PD: Os dejo también de paso la intro del videojuego que mencionaba. Un emocionante recopilatorio de escenas del fútbol inglés.
Hace años, tomé de la iniciativa de llevar discos de música clásica a la clase de dibujo técnico en el instituto. Teníamos un reproductor de CD en el aula. Escuchando un recopilatorio de piezas conocidas, un compañero se levantó de repente de la silla y gritó: "¡Por fin! ¿Cómo se llama? ¿Cómo se llama?". "Es Aire, de Bach", le dije. "Llevo mucho tiempo buscando esa pieza... ¡Suena en Seven!".
La mayoría de mis compañeros acabaron con una copia de ese disco. Es sólo una anécdota, pero demuestra lo cerca que está a veces la pasión por el cine y la música clásica. Cómo se entrelazan ambas.
Os dejo con la preciosa composición Air, de Johann Sebastian Bach. Sin duda, una de mis piezas favoritas de música clásica.
Como digo en muchas ocasiones, la música clásica son las bandas sonoras del pasado. Y la prueba contundente es el frecuente uso que se hace de ella en el cine.
Esta, en concreto, la utilizó Christopher Nolan para ambientar la escena del baile de salón de Batman y Catwoman en El caballero oscuro: La leyenda renace. Se trata de la Pavane más famosa de Ravel.
Os dejo un video con la escena y otro con la pieza de música clásica que se utiliza en ella: la Pavane para una princesa muerta, de Maurice Ravel.
Una de esas piezas de música clásica con gran presencia en el cine es la Obertura 1812 de Tchaikovsky.
El gran final de esta composición se escucha en la película ¡Socorro! protagonizada por The Beatles. En 1970 el director Ken Russell la empleó en La pasión de vivir, film que precisamente narra la vida de Tchaikovsky. Woody Allen la utilizó en una escena de Bananas. El actor Robin Williams silba parte de la melodía en El club de los poetas muertos. También aparece en Volar por los aires.
Pero la secuencia cinematográfica con esta música que más me gusta es la de V de Vendetta.
Os dejo con el final (la parte más conocida) de una pieza de música clásica tan onmipresente y conocida que casi parece un tópico: la Obertura 1812 de Tchaikovsky.
Como ya he comentado en otras ocasiones, algunos directores deciden utilizar música ya existente (sobre todo música clásica) para sus films.
Es lo que ocurre con Muerte en Venecia. Oficialmente, el compositor de su banda sonora es Gustav Mahler, ya que utilizaron su 5ª Sinfonía para ambientar la película.
Ésta es una de las piezas de música clásica más emocionantes que conozco. También formaba parte de mi primer disco de bandas sonoras y la recuerdo siempre con algo de nostalgia. Sin olvidar que la melodía en sí es notablemente emotiva, especialmente a partir del minuto 3.
El Himno de la Liga de Campeones de UEFA, también conocida como UEFA Champions League, fue compuesto en 1992 por Tony Britten. La letra repite frases como "los mejores equipos" o "ellos son los campeones" en los tres idiomas oficiales de la UEFA: inglés, francés y alemán.
El origen del himno es el Zadok the Priest, una pieza de música clásica compuesta por Georg Friedrich Händel.
Y para comparar os traigo ambas piezas. Primero, el Himno de la UEFA Champions League con su letra. Y en segundo lugar, Zadok the Priest de Georg Friedrich Händel.
Siempre he dicho que la música clásica eran las bandas sonoras de antes. Los compositores acostumbraban a ponerle música a obras literarias o de teatro, crear temas para personajes o narrar batallas y acontecimientos musicalmente.
Y yo crecí escuchándola. Mucho antes de aficionarme a las bandas sonoras, escuché mucha música clásica. Conservo una buena colección de CDs de aquella época. Y hoy, no sé muy bien por qué, me he levantado con el Canon de Pachelbel rondando en la cabeza.
Sé que el blog se llama una banda sonora al día. Pero creo firmemente que el origen de los estilos músicales que tenemos hoy (incluido el cinematográfico) beben del manantial clásico de compositores como Johann Pachelbel.
Sin salir del género bélico, Platoon tiene otra conocida melodía que no se compuso para el film.
El Adagio para Cuerdas fue compuesto por Samuel Barber en 1938 y es su obra más popular. Se incluyó en la banda sonora de Platoon, a pesar de que la película tenía score original.
La sugestión hace que la relacionemos con el film, debido principalmente al acierto de la selección musical y a la exquisita combinación con las imágenes de la película.
La Cabalgata de las Valquirias, como popularmente se le conoce al comienzo del tercer acto de la ópera La Valquiria, fue compuesta por Richard Wagner. Pero todos la recordamos por la película Apocalypse Now.
¿Quién puede escucharla y no pensar, automáticamente, en los helicópteros sobrevolando en formación la selva de Vietnam?
Como parte de la psicología de la guerra, el ejército americano utiliza (en el film) esta canción para los ataques sobre poblados vietnamitas. El resultado cinematográfico ha sido que todo el mundo la asocie a la película, olvidando parcialmente su origen.
Os dejo con el tema tal y como suena en la banda sonora original de Apocalypse Now.
En numerosas ocasiones, la banda sonora de una película está compuesta, principalmente, por canciones o temas ya existentes y el score, propiamente dicho, es escaso o nulo. Suele ocurrir con determinados géneros, como las comedias románticas, o con deteminados directores, como Quentin Tarantino o el gran Stanley Kubrick.
No es plato de buen gusto para los más puritanos, pero la técnica de dar más peso a una canción o música no compuesta para la película no es nada descabellado. Sobre todo cuando esa melodía se hace mucho más famosa gracias al film. O cuando queda atada para siempre al nuevo concepto, desterrando su fuente original.
Un claro ejemplo de ello es "la música de 2001". Stanley Kubrick introdujo en 2001: Una Odisea del Espacio piezas de música clásica compuestas por Richard y Johann Strauss. La conocidísima melodía del Amanecer de Así Hablo Zarathustra quedará para siempre como "la canción de 2001" gracias a su relación con uno de los momentos más populares de la historia del cine.